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在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。

sagarmatha
在画廊的这次展览中，艺术家提供了一系列近期作品，包括原始作品和对大型壁画安提波德群岛的原位修复。珠穆朗玛峰：地理乌托邦，是19世纪的梦想，是世界悖论的一部分，当今世界的访问变得越来越琐碎，频繁，其中未知的地区正朝着虚拟领土发展。但是，这座山，就像是一个与历史，政治，竞争和欲望联系在一起的地理典范，一个“记录”的空间，我们可以通过地理和地理赋予我们的数字和图像来感知。一个人可以拥有的经验。在这里，珠穆朗玛峰作为一个纯净的物体站立，由木头制成，漆成白色，它出现在一个极简的高峰中，每个水滴都产生了额外的变化，与投射在墙上的视频移动灯泡的那些呼应相呼应…图案重复并缓慢移动，例如重复和迷幻音乐。
要从矛盾的角度体验宇宙的复制品，请执行以下操作：
在全局和理性的视野中感觉到风景之外（我们对地图进行概览），同时又迷失在内部（比例尺和传说消失），例如在“真实”空间中，因此，必然是主观的。
光线和节奏的变化，数字时间流逝在山上的标志，转移了视觉体验，每一次脉冲都会改变装置和观众的感知