Tobias Putrih

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上,托比亚斯·普特里赫(Tobias Putrih)的结构可以满足建筑程序的需求,可以代表艺术品本身,也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着,在所有情况下,他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑,或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比,唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验,这是电影形式所指的一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤,其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构,线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外,艺术家还进行了遮盖过程,其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖,这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈,使保护性皮肤成为对象沉思的。

DAVID RENAUD

sagarmatha
在画廊的这次展览中,艺术家提供了一系列近期作品,包括原始作品和对大型壁画安提波德群岛的原位修复。珠穆朗玛峰:地理乌托邦,是19世纪的梦想,是世界悖论的一部分,当今世界的访问变得越来越琐碎,频繁,其中未知的地区正朝着虚拟领土发展。但是,这座山,就像是一个与历史,政治,竞争和欲望联系在一起的地理典范,一个“记录”的空间,我们可以通过地理和地理赋予我们的数字和图像来感知。一个人可以拥有的经验。在这里,珠穆朗玛峰作为一个纯净的物体站立,由木头制成,漆成白色,它出现在一个极简的高峰中,每个水滴都产生了额外的变化,与投射在墙上的视频移动灯泡的那些呼应相呼应…图案重复并缓慢移动,例如重复和迷幻音乐。
要从矛盾的角度体验宇宙的复制品,请执行以下操作:
在全局和理性的视野中感觉到风景之外(我们对地图进行概览),同时又迷失在内部(比例尺和传说消失),例如在“真实”空间中,因此,必然是主观的。
光线和节奏的变化,数字时间流逝在山上的标志,转移了视觉体验,每一次脉冲都会改变装置和观众的感知