Displuvium
Displuvium 是一项艺术研究，研究人类控制自然环境，尤其是气象现象的愿望。自 1940 年代后期以来，一些实体——政府机构和其他机构——已经对云进行化学干预以影响降雨。这种被称为“播云”的有争议的做法可以防止冰雹毁坏庄稼，缓解严重干旱时期，在军事冲突的背景下加强战略地区的阵雨，甚至可以防止雨水落在众所周知的阅兵式上。

ORIENS

ORIENS是曹雨西工作室2017完成的大型声音影像装置，装置第一次展出于北京今日美术馆，整个装置视觉和时长变化利用了美术馆巨大的30米*14米*14米的展出空间展示出了一个巨大的对称的原子黑洞空间，同时伴随视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于沉浸空间，将观众带入进一个超越感官极限的新维度空间。

Transcranial

奥地利多媒体艺术家兼编舞克劳斯·奥伯迈尔（Klaus Obermaier）在舞蹈和工艺艺术领域进行不断的实验，与媒体艺术研究中的其他两个参考文献联手，日本人Daito Manabe（现在是该音乐节的常客），而美国的Kyle McDonald也出席了本次艺术节。 Jardin des Plantes的装置Light Leaks。激发表演艺术中各种形式的互动，“跨颅”是一项合作研究与创造项目的一部分，在这里，表演是工作的阶段之一。经颅尤其涉及电磁刺激及其对神经元的影响。在外部命令的冲动下（如Face Visualizer中的Daito Manabe所实践的那样），身体和大脑似乎受到功能失调，异常和不良行为的影响，而正是从数字技术中借来的这三个要素是其中之一。

电动步道
克里斯蒂娜·库比什（Christina Kubisch）1948年出生于不来梅。她在汉堡，格拉茨，苏黎世和米兰学习了绘画，音乐（长笛和作曲）和电子学，并从那里毕业。 七十年代的表演，音乐会和录像带作品，随后是音响装置，声音雕塑和紫外线作品。 她的作品大多是电声作品，但她也为合奏作曲。 自2003年以来，她再次担任演奏家，并与各种音乐家和舞者合作。

奥比斯计划
奥比斯（Orbis）是一个原型系统的提议，该系统本质上具有高度适应性，并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施，以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb（i）s是一种行为组合，可建立动态环境的可能性，而不仅限于建筑计划；相反，它是基于实时数据的自治，适应性强，动态和自组装，最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策，而其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通，从而导致组织和结构的层次更高。

香草机
VANITAS MACHINE装置可满足人们对永生的渴望和延长生​​命的潜力。 VANITAS MACHINE基于蜡烛，通过技术干预将其缓慢燃烧，创造了当代的比喻，类似于在科学和技术的帮助下延长人类寿命的努力。VANITASMACHINE是专门为保持蜡烛而开发的»在受控条件下还活着。通过保护其免受环境因素的影响，并通过精确地调节氧气的供应，可以影响蜡烛的“新陈代谢”，从而影响其“寿命”。

交响曲
展览项目主要关注反射，声音和运动这三个要素的关联和相互作用。交响乐团电影叙事将这三个元素相互关联，并展现出它们内在的，几乎是神秘的和谐。这个过程的结果是一种艺术的综合，一种独特的空间体验。在首映礼上，Arnalds用钢琴和平板电脑现场表演了交响乐团电影。音乐，灯光和运动之间的这种引人入胜的相互作用是此次展览的序幕。

彼得潘
总而言之，罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的彼得·潘（Peter Pan）本身就是一次伟大的冒险。尽管它起步缓慢且影响深远，但它一如既往地提供了最令人惊叹的图像和迷人的表演，充满了神秘感，并具有情感上的深度，让我们反思了我们的童年时代–我们每个人曾经和曾经拥有的所有不同的时代。

アン·ハミルトン
앤 해밀턴

在连续几代技术将人类存在的距离放大到比手所能及的范围更大的时候，以个体的规模和步伐发展的场所和形式会变成什么？ 使人如何参与对体现的知识的调养和认可？ 在一个媒体饱和的世界中，生活，触觉，内脏，面对面体验的场所和形式是什么？ 这些担忧使现场响应式安装变得活跃起来，在过去20年中，这些安装已成为汉密尔顿在实践中的主要内容。 但是，在衣服，声音，触觉，动作和手势之间的关系曾经被密集的物质性所取代的情况下，汉密尔顿的工作现在集中在阅读，说话和听觉上较少物质的行为。 协作过程在越来越复杂的体系结构中的影响改变了她的制作方式，其中，观众在时间和空间上的移动现在成为作品的中心人物。

Choko Ho’ol

该小组的第三篇文章以及对诺丁汉特伦特大学的第二篇评论。 干预的地点至关重要，并使其完成的工作具有其特点。 目的是利用在每个站点发现的不同位置和元素的影响。 该装置占据了空间，妨碍了它的正常功能，因此将其转变为艺术品。 这个空间的潜力在于它的日常熟悉性以及公众对它的认知度。

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана

我的作品可以分为不同的类别。 一是我的早期工作，实际上是关于做某事的不可能。 这种威胁仍然影响着我的许多行为和工作。 我想这真的是关于不安全，关于失败。 我们在这里可以有一章称为“故障”。 对于Cattelan而言，艺术界是分析师的沙发。 自从1980年代后期开始从事艺术家职业以来，他自由地制定了自己的弱点，赋予了他们物理上的形式和独特的叙述方式。 卡特兰没有直接自传，而是根据自己的情感和心理经历进行了早期创作。 但是，他的目标不是唤起特定的事件或个人，而是召唤精神或情绪状态。 虽然作品与他并不直接相关，但他将自己当作一个角色，他的脆弱性和苦恼唤起了观者的同情心。