Small Talk in Iwate
年岩手県滝沢村生まれ。 幼少の頃より競技ダンスを始め、世界 戦出場や内閣総理大臣杯優勝など受賞歴多数。 日本大学芸術学部に入学し、20歳の頃より創作活動をはじめる。カンパニーluluと大東京舞踊団を主宰し、並行してソロ作品も創作。国内外のダンスフェスティバル等で作品を上演している

瞬く間に
インスタレーション、パフォーマンス、ビデオアーティストのXu Zhenは、ユーモアと皮肉を作品に組み合わせ、政治的および芸術世界の人間搾取システムに対する批評を提供しています。 Xuの作品は、個別に、および（2009年以降）彼の集団的実践であるMadeIn Companyを通じて作成されたものであり、暴力的またはエロティックなテーマのために頻繁に検閲されています。

世界の均質化と変革
空中に浮かんでいる個々のボールは、ワイヤレス接続を介して相互に通信します。見る人が触れたり、物にぶつかったりすると、ボールの色が変わります。音は色に関連して生成されます。ボールはこの色情報を他のボールに送信し、他のボールはその情報を近くのボールに送信し、情報が拡散してすべてのボールの色が統一されます。インターネットは世界中に広がっています。個人はつながり、情報は自由に行き来します。人々は情報の仲介者としての役割を果たし、情報が広まるとすぐに世界は団結します。すべての個人が自由かつ簡単に情報を送信できます。個人は、情報を世界に送信する仲介者として機能し、情報を瞬時に変換します。

振り子の合唱団
Pendulum Choir

Pendulum Choir is an original choral piece for 9 A Cappella voices and 18 hydraulic jacks. The choir stands on tilting platforms, constituting a living, sonorous body. That body expresses itself through various physical states. Its plasticity varies at the mercy of its sonority. It varies between abstract sounds, repetitive sounds, and lyrical or narrative sounds. The bodies of the singers and their voices play with and against gravity. They brush and avoid each other creating subtle vocal polyphonies. Or, supported by electronic sounds, they break their cohesion and burst into lyrical flight or fold up into an obsessional and dark ritual. The organ travels from life to death in a robotic allegory where the technological complexity and the lyricism of the moving bodies combine into a work with Promethean accents.

古橋悌二
Dumb Type
Lovers
360 VR Video

情報化による全自動的な資本主義社会のなかで、制度により規制された私たち現代人の身体と愛の在り方を静謐に表した映作品です。作者の古橋悌二は、京都を拠点として1984年に結成されたアーティスト集団「ダムタイプ」の中心メンバーとして活躍し、1995年にHIV感染のため他界しました。
≪LOVERS≫は1994年に発表された後、幾度かの改訂を経ていますが、本作は、2001年のせんだいメディアテーク開館記念展に際してダムタイプの高谷史郎氏が再現制作したもので、当館の寄託作品となっています。現在、ニューヨーク近代美術館（MOMA）に収蔵されているもの以外では唯一展示可能な状態として残る作品です。なお、仙台で12年ぶりの公開となる今回は、2001年の際には省略された部分も再現し、オリジナルに近い仕様で公開します。

ロス·テロス
ЛОС-КАРПИНТЕРОС
Kosmaj Toy
ロスカルピンテロスはハバナを拠点とするアーティスト集団で、現在はマルコカスティージョとダゴベルトロドリゲス（2003年に去った3人目のメンバー、アレクサンドルアレチア）で構成され、彫刻、インスタレーション、映画などの幅広い作品を制作しています。彼らの作品の私のお気に入りは、レゴやその他の構造的または建築的作品のこれらの素敵な抽象絵画です。ショーンケリーギャラリー経由：
アートと社会の交差点に興味を持っているこのグループは、建築、デザイン、彫刻を思いがけない、そしてしばしばユーモラスな方法で融合させています。彼らは、機能的なものと機能しないものの間のスペースを交渉するインスタレーションとドローイングを作成します。グループのエレガントでユーモラスな彫刻、ドローイング、インスタレーションは、物理的な世界、特に家具の世界からインスピレーションを得ています。彼らの注意深く作られた作品は、ユーモアを使って、オブジェクトと機能の間の矛盾、そして実用性と無用さを設定する視覚的な構文を利用しています。 Los Carpinterosにとって、ドローイングは、芸術的な精緻化のプロセスだけでなく、建築や大工の計画の形式も示唆する、模擬の技術草案または青写真の形式として不可欠な役割を果たしてきました。

fitting

PUTPUT、スイス-デンマークの芸術集団：「フィッティング」。 「椅子と家具は、家庭用品に関する現在の研究に新たな追加を提供します。 このシリーズでは、これらの家具のアーキタイプにつかの間の存在感、エイリアンのサプリメントを紹介し、統合された機能を模倣し、これらの堅固で頑丈なエンティティに壊れやすく傷みやすい感覚を与えることを提案します。」

Blanche Neige
フランスを代表する現代バレエ団、バレエプレルジョカイ（prezh-oh-kahzhと発音）は、グリム兄弟のオリジナルのおとぎ話に基づいて、象徴性の分析に基づいたプレルジョカイの個人的なバリエーションを使用して、白雪姫（ブランシュネイジ）のロマンチックで現代的な再話を行います。 フランスの振付師、アンジュランプレルジョカイによるこの青々としたフルレングスのストーリーバレエは、大規模なセット、26人のダンサー、そしてグスタフマーラーの交響曲の壮大な過剰、ティエリールプルーストによる魔法のセット、衣装を含むフランスのアーティストやデザイナーのオールスター名簿を備えています伝説のジャンポールゴルチエによる。 キャラクターの体は、プレルジョカイの特徴的な振り付けによって超越され、独創的なジェスチャー、巧妙な代用、さらにはアクロバティックな区別の壁登りのドワーフを使用して、空間、エネルギー、そして最終的には感情を示します。

كلوديا روج
克劳迪娅·罗格
クラウディア·ロゲ
클라우디아 로게
КЛАУДИА РОГГЕ
lost in paradise paradise lost III

ドイツの芸術家で写真家のクローディア・ロッジは、群衆の肖像画、魅了され、邪魔をする真の均質な人間の集団に感銘を与えます。 彼の名前は、モザイクやパターンと非常によく似た、繰り返しを探求するシナリオでパフォーマンスと写真を組み込むことにより、現代アートシーンで最大の指数の1つとして浮上しています。 彼の最近の作品、ロスト・イン・パラダイスでは、ロッジは彼の以前の作品と同様に、ルネサンスとバロックの構成を参照する古典的なシーンを通して表される、不死、死、美と衰退、欲望と罪などのテーマを求めています。ミケランジェロによるフレスコ画。 また、ワックス、液体ガラス、ゼラチンなどのさまざまな素材を使用し、新しい光の中での静物を強調し、風景の形や質感が恒久的に変化しているような感覚を与えます。

典的な

FUMA-KAI
日本の集団エンラの最新のパフォーマンス「fuma-kai」は、忍者のグループがオリンピックのリングを日本に持ち込むことを示しています。 「ふま会」は、東京でIOC評価委員会の訪問のために行われ、IOC評価委員会は最終的に2020年のオリンピックを日本の首都に授与しました。

振り子の合唱団
CYCLOID-E

This piece, which comprises a series of tubular pieces arranged horizontally and activated by a motor, generates a particular sound through its movement, which is unexpectedly harmonic. The artists have taken their interest in the mechanisms that generate wave motions as a starting point to create this sculpture: five metal tubes joined together feature sound sources and sensors that allow them to emit different sounds based on their rotations.
The sculpture runs through a series of rhythmic movements, like a dance, creating, in the words of the artists themselves, “a unique kinetic and polyphonic work, in the likeness of the “Cosmic Ballet” to which the physicist Johannes Kepler refers to in his “Music of the Spheres” in 1619.” This work is part of the reflection on the possible interactions between sound and movement developed by the artists since 1999, using electronic devices and inspired by the aesthetics of industrial machinery.

hyper-matrix
vertical kinetic landscapes

jonpasangによる「ハイパーマトリックス」垂直運動風景 ソウルを拠点とするメディアアート集団のジョンパサンは、韓国の現代自動車グループの展示パビリオンのために、クリエーター「ハイパーマトリックス」の動的な垂直景観インスタレーションを持っています。 展示会は、建物の内部ファサードを構成する何千もの30x30cmの立方体で構成されています。 個々のボリュームを制御する統合ステッピングモーターをサポートするために、鋼製の基礎が開発されました。 軽量ブロックのコレクションが構造物の表面から突き出て、事実上無限の一連の構成を作成します。 ピクセルが部屋を一掃するとき、音は聴衆と周囲の空間との間の壮大な相互作用の感覚を呼び起こします。 波のパターンが内部環境全体に波打つと、追加のデジタルマッピング効果が表面を覆い、パフォーマンスの次元を視覚的に強化します。