JEM
JEMは、共有された経験を通じて人々を結びつける放射インタラクティブライトインスタレーションです。未来的で有機的な愚かさ。リラックスと畏敬の念を起こさせる休息の場所。 JEMは、強力なセンサーを介して人々の動きに個別に反応する、光にあふれた32本のスポークを備えています。豪華なポッド、リズミカルな音、そして魅惑的な光の脈動が、訪問者が休息し、夢を見て、遊ぶこの瞑想的なデジタル寺院で組み合わされています。

アンソニーハウ
安东尼·豪
أنتوني هاو
Энтони Хоу
Looped
アンソニーハウは、ワシントン州オーカス島に住む運動彫刻家です。コンピューターデザイン、伝統的な金属加工技術、芸術性を組み合わせて、テクニカルエンジニアリングとオーガニックモーションの魅惑的な統合を生み出しています。

伊岛薫
Hasegawa Kyoko wears Yves Saint Laurent Rive Gauche
日本摄影师Izima Kaoru以一种极具诱惑的方式将死亡与时尚相结合。他邀请演员和模特穿上她们临死时渴望穿上的衣服，并用相机演绎出她们脑海中向往的唯美死亡。

舞妓武田
武田舞妓
מאיקו טאקדה
마이코 다케다
مايكو تاكيدا
Shadow Jewelry
逻辑+几何+空间构成了武田舞子所有作品的共同点。在这个世界中，简单会显得复杂，秩序会变得混乱。但不要害怕沉迷，因为最后您将始终发现公分母站立着（就在它所属的底部）。
武田舞子（Maiko Takeda）在繁荣后的东京长大，在那里她很快面临着要在一个缓慢停滞的国家创造具有个性和永恒品质的产品的挑战。这意味着她越来越多地将目光投向时尚和流行文化以外的地区，以步行的方式探索这座城市，从最小，最随意的事物中寻找灵感。
在作品中，各种元素并存。阴影，风和重力等环境影响为装饰带来了奇观和迷惑。她的作品本身绝不是唯一的形式，因为作为作品的一部分，多余的元素总是试图超越佩戴者的期望。

儚く、空気のような、アーティストRein Vollengaの作品は、彼の「ウェアラブル彫刻」で特に注目に値します。 Vollengaのユニークで内臓的な作品は暗く魅惑的であり、彼の作品は、より深く動物的なセクシュアリティを祝い、個性と断片化されたアイデンティティを崇拝する、より暗く、よりフェティッシュな領域に挑戦し続けるファッションの先見者の多くに受け入れられてきました。 Vollengaはベルリン出身で、彼の作品に浸透しているチュートンの前衛的な性質に反映されています。また、戦前のベルリンの退廃と「官能的なパニック」の時代を思い起こさせる、危険で少し不吉で快楽主義的な感覚もあります。彼の作品は、未来的なボール仮面舞踏会の退廃の魅力をすべて思い起こさせます。彫刻の帽子やアクセサリーで形作られるウェアラブルアートで有名なこのアーティストは、今やファッション業界のエリートたちの注目と後援を得ています。あなたがそうするならば、より厳しくてゴシックな、21世紀のダリ。 ChasseurはRein自身と座り、彼の仕事について話し合った。その起源と性質、そして何が男をマスクの後ろに追いやるのか。

American Fantasy Classicsは、バルセロナを拠点とするアーティスト、フランソワーズガンマの作品を発表できることを嬉しく思います。 ウェブベースのグラフィックスの初期から美的に描かれたガンマの低解像度の幻覚は、暴力とエロティシズムの独特の催眠パルスを特徴としています。
珍しいクリスタルと秘密のレーザーの力を利用して、魅惑的なアニメーションは彼の最初の個展のためにサイバースペースの荒野から発掘されました。
ガンマの作品は、ロンドンのテートモダン、ロッテルダムのボイマンスヴァンベーニンゲン美術館、ベルギーのBOZAR、メキシコシティのスルマヤ美術館などでのグループ展で国際的に紹介されています。

gif

نانسي ديفيدسون
南希·戴维森
Dulcineia

您知道您想触摸丰满的气球！ 没关系; 你应该的。 您是这种诱惑的同谋：您嘲笑巨大的乳房，大屁股，突然间，就像：“哦，天哪，我在笑什么，为什么这种性行为使我如此不舒服？” 这是一种操纵。 我也有自己的矛盾情绪：我拥抱做一个女人，但也要处理我们文化的社会结构以及描绘和期望成为女人的各种方式。 我对幽默的颠覆潜力感兴趣。

ЙОХАННЕС ФОГЛ
Column of steam
「ヨハネス・ヴォーグルにとって、芸術は、感覚が研ぎ澄まされ、知覚が活性化される、高められた強度の絶え間ない例外的な状態で周囲の現実に対処するための奇跡的な手段であるようです。日常の注意深い観察者として、Voglは、火山の（創造的な）エネルギーと警戒を伴う永続的な警戒状態にあり、各ステップと反応で爆発します。ここで、芸術分野は、無限の解決策が適用され、新しい予期しない構造が刺激的な現実と魅惑的なフィクションの交差点で上演されている、真の可能性と可能性のオープンで無制限の領域です。 Voglは、そのようなコンストラクターであり、全能の想像力の領域内で、理由を超えて、機能性と超現実的なアプリケーションのようなおとぎ話の端にあるオブジェクトの情熱的な発明者です。 「波を見る」、2005年は、特定の自然現象を体験するために必要なすべての条件を備えた、すべて満足のいく快適な微小環境を作成しようとするVoglの試みの典型です。アーティストは自給自足の構造の作者であり、物事の通常の目的と機能を混乱させるほとんど寄生的なメカニズムとして現れ、»Kleiner Mond«、2006年の場合のように、特定の競争力ももたらします。模倣と模倣のほとんど叙情的な例。 Vogl’sは、日常のジェスチャーの非常に敏感な詩学であり、気取らない、本物の現実の補足であり、適度な量の皮肉とユーモアのセンスが今日の（不完全な）世界の不安定さと不十分さのバランスをとる遊び場に一瞬変わりました。」
アダムブダク

Катарина Фрич
卡塔琳娜弗里奇
קתרינה פריטש
カタリーナフリッチュ

Katharina Fritschは、1993年に米国のDia Center for theArtsで初めて個展を開催しました。 そこで彼女はラッテンケーニッヒ（ラット王）をデビューさせました。彼女の作品は、高さ12フィートの黒い齧歯動物が円を描くように外側を向き、見る人の上にそびえ立ち、尻尾が巨大な結び目で結ばれています。 すべてのフリッチの作品と同様に、ラッテンケーニッヒは同時に魅惑的で不安を感じさせます。 彼女はしばしば、スケールと色の繰り返しと操作を通じて、クォーティディアンオブジェクトや普通に見える人物を新しくて奇妙なものに変えます。 彼女の彫刻は、時間のかかるプロセスの結果です。作品は通常、手で成形され、石膏で鋳造され、再加工されてから、ポリエステルで再び鋳造されます。

Арно Фабр
Les Souliers
Les Souliersは、踏みつけとコンピューター制御によって機械的にキューに入れられた30足の靴のアンサンブルです。これらの靴は床にぶつかってこすり、数値のMIDIスコア（max / mspソフトウェアで実行）によって開発されたオリジナルの構成に従ってアコースティック音楽を作成します。靴の選択、彼らが演じる作曲、そして舞台美術は、エレクトロニック・アーツや人形劇のフェスティバルでよりユニークなプレゼンテーションとともに、国際的な現代アートや音楽祭で展示されている特異な作品を作ります。
歩く人を見ることは、ひどく刺激的で有益な活動です。
ウォーキングは、その生理学的な複雑さに魅了されています。筋肉、骨、関節、感覚器官、および神経系は、動的平衡を維持しながら体の変位を引き起こすことができる構造を形成します。この「機械的」システムが実際に動作しているのを見るのはエキサイティングです。
多くの点で、この注意深い観察は、歩行者を理解することの豊かさを引き出すのに役立ちます。意識的なコミュニケーションまたは無意識の表現として、歩くことは、脅迫、服従、挑発、さらには誘惑を言う別の言い方です。それはまた、社会的所属、非対称性、障害、怪我、および倒錯のスピーチを明らかにします。歩くことは、存在の物語によって特徴づけられる古風な言語です。それらのメッセージを無視するのは恥ずべきことです。

سيباستيان ارازوريز
塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯
Wall Street Nation
“华尔街之国”塞巴斯蒂安·埃拉祖里兹（Sebastian Errazuriz），2012年，纽约公共干预。塞巴斯蒂安·埃拉祖里兹（Sebastian Errazuriz）揭开了他最新的项目“华尔街之国”的面纱。通过将白色字母“ S”简单地涂在每个字母上，艺术家已逐渐开始将街道线转换为“美元符号”。该项目希望表达人们当前正在经历的恐惧和无能，同时看到越来越多的贪婪正在改变我们的生活方式。 “恐怕贪婪正在迅速改变我们所知道的生活；在驱逐房屋所有者的同时，被认为“太大而不能倒闭”的银行无耻地与市民赌博是很正常的事情。 99％的人被自己的警察吓倒了，而法官则裁定公司享有与人民同等的权利。现在，公司正向Super PAC中注入不受管制的资金，以影响选举并确保政客安全，这些政客将继续放松对市场的管制并赚取更多的钱。一切都一发不可收拾；贪婪正在接管，人们正在失去所有的比例感和正义感。”艺术家希望他在街道上画的美元符号能被其他人所占据，他们也相信贪婪已经占领了他们的城市并取代了他们的生活方式。 “如果人们因改变一切的贪婪而感到无能为力而感到困惑，我邀请他们拿画笔和一罐油漆，并将他们的街道线改为美元符号。同时，我需要去在华尔街标记一些美元符号……”

Liszt
20世紀初頭で、3人の子供が家族写真のポーズをとっています。子供たちはエルサレムのキリスト教移民の植民地の若い開拓者です。写真家のその後の介入は、彼らの当惑した顔にその時代の写真の偽色を追加しました。色合いとクッキーやホットミルクの匂い、磁器人形、長い海の旅、ほこりっぽい古い本、そして人工的な「無垢」の組み合わせ。これは、私の顔の下部が子供たちの顔の下部に置き換わるデジタルトランスフォーメーションの出発点であり、時間と意味の逆転で、別の種類の物語が来るにつれて、非時間と非意味で結晶化されます写真が撮られた独特の状況にそれ自体を重ね合わせて、その比喩的な重要性を探す光。このようにして、3人の子供は家族写真の永遠の枕に閉じ込められた3人の人間の原型になります。それは強制的な聖体拝領であり、相互の焦りと言葉の暴力の増加につながり、言葉に重なり、あらゆる種類の相互作用を防ぎます。コミュニケーション不能の感覚は、インターネット上で見つかったフレーズの断片をマッシュアップで並置することによって得られます。マッシュアップは、聞いていない単語が、意識的かどうかにかかわらず、純粋な状態での暴力であるかを明らかにする現代の無意味な対話に解き放たれます。したがって、この写真に隠された宇宙、これらの古代の開拓者による失われた無実の探求の家族アルバムの人間の夢と幻想の叙事詩は、歴史を通して極端な結果をもたらした暴力の形に変換されます。自分の言葉しかないときは、口が武器になります。それにもかかわらず、私がこれらの3人の知らない祖先を通して世界に委託するという希望の一種のメッセージで、聞くための招待は最終的に回復します。