STANZA

新兴城市的产能生活
“新兴城市的容量生活”捕捉了环境(城市)随时间的变化,代表了不断变化的生活和空间的复杂性,作为一种新兴艺术。功能超越了简单的单用户交互即可实时监视和调查整个城市,并完全代表了实时城市的复杂,它是一个不断变化的变体和复杂的系统。您所看到的是一个雕塑,代表了传感器网络所在环境的新兴特性。

ALEJANDRO MUNOZ MIRANDA

恰帕拉尔教育中心
学校没有比这更好的了:由建筑师亚历杭德罗·穆尼兹·米兰达(AlejandroMuñozMiranda)建造的辉煌的彩虹般的避风港,于2010年在他的祖国西班牙建造。院子,所有教室都通向该院子。建筑物的外部设有矩形窗,具有不同的主要阴影,这些彩色的光线沿着走廊投射出五彩缤纷的光影,生了神奇的效果。

MVRDV

天堂之城
MVRDV的The Imprint是更大的天堂城市综合大楼的一部分,该大楼共有6栋建筑物,该大楼将提供全套​​娱乐场所和酒店景,距离韩国最大的机场不到一公里。鉴拟议的两座建筑物的计划–一家夜总会和室内主题公园–客户需要没有窗户的设计,而该建筑物仍与综合大楼中的其他建筑物结合在一起。

TARIK KISWANSON

父亲形式
每个“父亲形态”都成为一种门,是一种for般体验的器皿。进入,旁观者将被多重反射倍增,消除和脱节。作品的深刻声音放大了这种感觉。这些雕塑容器模糊了内部和外部,开放与围护,个人与集体之间的界限。

PAUL COCKSEDGE

请坐
“请入座”是一巨大的户外座椅装置,由三个由脚手架木板制成的波浪状同心环组成。英国设计师Paul Cocksedge创建的公共长凳已在Broadgate建造,用于伦敦设计节。 Please Be Seated座落在Finsbury道广场旁,位于伦敦市Make第一大道Broadgate办公大楼旁边,由三排按波浪状起伏的长椅环组成。

Chuck Hoberman

hoberman sphere
查克·霍伯曼(Chuck Hoberman)是一位发明家,以其“可变形结构”而享誉国际。 通过其产品,专利和结构,霍伯曼展示了物体如何可折叠,可伸缩或变形。 此类功能带来了功能上的好处:可移植性,即时打开以及对构建环境的智能响应。 霍伯曼(Hoberman Associates)是霍伯曼协会(Hoberman Associates)的创始人,霍伯曼协会是一家跨学科的公司,客户遍及各个领域,包括消费品,可部署的掩体和空间结构。

daniel libeskind

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市,文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作,他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就,您必须相信未来,但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计,并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道,优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而,建筑是一门公共艺术,我们不仅对客户负责,而且对我们建设的社区和城市负责。

BRUNO FERRARI

Bike City

随着自行车运动比以往任何时候都更加受欢迎,伦敦市长鲍里斯·约翰逊(Boris Johnson)将以9.13亿英镑的投资将伦敦打造为“每个人都可以骑自行车的最有吸引力的城市”,您将不由自主地联想起整个自行车城市的形象 头。 巴西设计师布鲁诺·法拉利(Bruno Ferrari)和罗德里戈·帕拉纽斯(Rodrigo Paranhos)不仅考虑了这一步,还迈出了一步,并重新制作了自行车轮胎,将其作为“自行车城”的迷你橡胶城市景观。 模型中包含了大量的细节,从建筑物(配有窗户)到各种各样的树木和美化环境,再到各个道路标记。 目前,设计仍然只是一个概念,但是到处都是迷你自行车的无人驾驶道路(如果还需要加油,戴上头盔,如果辩论需要加油!)看起来确实很吸引人,并且可能暗示着全球城市的未来。

ANISH KAPOOR

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
Аниш Капур
Turning the World Upside Down

皇家公园和蛇形画廊展示了艾尼斯·卡普尔(Anish Kapoor)的这次户外雕塑展,包括近期在伦敦未曾展示过的,由高度抛光的不锈钢制成的近期作品。 这些作品规模宏大,延续了卡普尔在职业生涯中对正面和负面空间,反射,扭曲和超越观念的探索,并被放置在肯辛顿花园周围,以增强观众对不断变化的色彩,树叶和天气的体验。

SCOTT SNIBBE

Deep Walls

《 Deep Walls》是投影的电影回忆内阁。当一个人走进其投影光束时,交互式墙开始记录他的阴影以及跟随者的阴影。当最后一个人离开框架时,阴影在十六个矩形小橱柜中的一个内无限重播。与结构主义电影一样,重复性视频的收集成为其自身的对象,而不是严格地具有代表性的“电影”。 “深墙”在电影循环之间创建了复杂的时间关系。每个小阴影胶片都有精确的记录持续时间:从几秒钟到几小时。 16帧之间的时间关系变得复杂(以类似于Brian Eno的磁带循环实验的方式),将不同持续时间的单个记录循环播放,以创建连续几天都不重复的构图。 Deep Walls的灵感来自Jan Svankmajer和Quay Brothers的超现实主义电影以及Joseph Cornell的雕塑。在他们的电影和雕塑中,小尸体和强迫性地收藏在橱柜和抽屉中的物品代表着心理和精神状态。组织的理性过程带来了一种无意识的非理性。 Deep Walls的名称受到建筑师克里斯托弗·亚历山大(Christopher Alexander)的“图案语言”(Pattern Language)设计图案的启发。他建议建造厚厚的房屋墙壁,以便居民自己可以雕刻出橱柜,抽屉和窗户来个性化房屋。本着亚历山大的精神,这部作品逐渐记住了其表面上的环境内容。