RedTide
《红潮_RedTide》 是曹雨西2018年的新作，也是2018年4月在深圳落地的数字媒体公共艺术项目《引力塔》（混和版）的参展作品之一。引力塔》是一座高达7米的LED灯塔，矗立在由大小不一的不锈钢球体组成的“异星矩阵”中，音效系统环绕其四周。《红潮_RedTide》在灯塔外立面呈现了一系列变化活跃、极有仪式感的图案。作品空灵而苍茫的环境音，以及其与音效同步变换的对称视效，将《引力塔》转化为一根神秘图腾，为观众激活了一片属于未来的猩红色精神场域

sky series

纽约摄影师埃里克·卡汉（eric cahan）已将其正在进行的名为“天空系列”的视觉系列添加到他的作品中。 作品描绘了日出和日落的自然多色现象，每件作品都精心记录了时间和位置-使观众能够充分体会到这一刻和所捕捉的记忆。 迷人的地平线只能由photoshop进行最小程度的修饰，在该过程中，主要过程是由cahan自己将其放置在镜头前的彩色树脂滤光片完成的。 需要一定的技巧，才可以仔细选择滤波器的类型，以达到理想的效果，而“天空系列”则代表了该技术在日出和日落时效果最好的地方。

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制，将50首曲目输入到不同的项目中，接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号，然后输出不同的音效。通过现场采样，采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声，形成音源，让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中，涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会，每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此，作者希望通过新媒体艺术，弱化科技与日常生活之间明显的距离感，创造一种新的庸俗生活感。

移动人行桥
桥的五个光束按顺序打开，以不同的角度升起，以产生类似扇形的效果。第一个上升到70度，而最后一个上升到足够高的高度，从而在运河表面上方形成了两米半的净空空间。梁的重量（六到七吨不等）由一个40吨的配重平衡，使梁在上升和下降时保持稳定。

ORIENS

ORIENS是曹雨西工作室2017完成的大型声音影像装置，装置第一次展出于北京今日美术馆，整个装置视觉和时长变化利用了美术馆巨大的30米*14米*14米的展出空间展示出了一个巨大的对称的原子黑洞空间，同时伴随视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于沉浸空间，将观众带入进一个超越感官极限的新维度空间。

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

Concept 699
乌克兰设计师罗曼·弗拉索夫(Roman Vlasov)擅长在荒凉的空间里，结合自然的力量，用优雅而尖锐的细节探索新的“纯粹的建筑”，从而获得拥抱自然的感觉。
他的设计理念是将自然和人造结构的刚性并置，并将其归因于纵向建筑的锐度、流动性、光滑、纯净、优雅和混凝土的“抽象性”。一系列迷人的建筑视觉效果，以一种不可想象的自然状态展现了建筑简单但有效的细节。

平行图像
这项工作由2500条电磁电缆组成，这些电缆连接一个发射器（由环氧树脂制成的一平方米），该发射器由一个50×50的栅格与光电传感器组成，光电传感器在接收器中带有与之对应的灯泡栅格。因此，传感器检测光并以其相应的亮度效果并行地将每个像素（“图像元素”）传输到接收器中的灯泡。与传统的电子图像传输过程不同，“平行图像”使用技术透明的过程，向观看者传输现实世界及其传输之间的对应关系。

恰帕拉尔教育中心
学校没有比这更好的了：由建筑师亚历杭德罗·穆尼兹·米兰达（AlejandroMuñozMiranda）建造的辉煌的彩虹般的避风港，于2010年在他的祖国西班牙建造。院子，所有教室都通向该院子。建筑物的外部设有矩形窗户，具有不同的主要阴影，这些彩色的光线沿着走廊投射出五彩缤纷的光影，产生了神奇的效果。

粉红色绿松石
Janssens的作品范围很广，但它们全都可以描述为以空间为感官活动舞台的雕塑。路易斯安那州南翼的简单白色建筑成为Janssens脆弱和令人眼花art乱的艺术品的共鸣表面-脆弱是因为作品及其组成非常简单，而其效果却使它们高于材料。詹森斯本人经常用“流体”一词来形容她的作品的效果-甚至例如，当它们由一个6.5米长的铁梁组成，在顶部抛光时，就可以反射出整个房间，并且很难将视线固定在物体上。 Janssens寻求对作品或观众的控制，正如荷兰理论家Mieke Bal所说，Janssens的艺术品既是对象又是事件。展览中的许多作品都让人联想到站在某个事物的门槛上的感觉。他们一方面强调物质和物质之间的过渡和转换，一方面是由玻璃，色彩，液体而不是光引起的，另一方面则是时空的动态体验。

standartdisation
這項設計作品是她與英國現代舞者 Valerie Ebuwa 合作，設計了一系的舞蹈訓練裝置作為身體運動的三維符號，並給予人們通過體驗專業舞者的肌肉記憶，提供了一種最有效的「刻意練習」 法，進而可以表演出「完美」的舞蹈動作。 習慣對人們最大的好處就是讓我們能夠在必要的時刻，熟練的操作許多的行為。
大部分人提到「肌⾁記憶」的時候，就會⾺上聯想到學習騎⾃⾏⾞、游泳、跑步和跳舞，即使你有一段時間不從事這些運動，當你⼜重新開始訓練，所花費的時間會縮短且更有效率， 身體能更快的熟悉這些事情。

Monika Horčicová

“生命之轮”是捷克著名艺术家MonikaHorčicová创作的艺术品。艺术家最喜欢的主题之一是无限。每个人都可以与下面的工作建立链接。这里让我们感兴趣的是3D打印的使用，因为构成“生命之轮”的每个零件的确是打印机处理聚氨酯树脂（滑板轮中还有塑料制成的，还有……避孕套）的结果。我们可以很容易地欣赏到每个腿骨的渲染，这对MonikaHorčicová的艺术创作方式至关重要。由于骨头是病态的表示，它们的真实性有助于激发效果。作品高55厘米，方形59厘米，宽15厘米。 许多设计师已经开始使用3D打印，但是纯粹的美术师（将他们与使用实用工具的设计师区分开）仍然很少。但是，“生命之轮”证明了3D打印的能力，能够以较低的成本忠实地呈现精确的元素。我们还可以想到通过能够复制和拒绝同一物体的工具使李智的兔子成为可能。尽管如此，艺术和3D打印的共同点是，它们在广义上服务于思想。

Sobek

“乔纳森·西提芬（Jonathan Sitthiphonh）的机器可能让人联想到科幻小说的宇宙-例如，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的电影中的外骨骼机器人。 通过他们的过时，他们还可以回忆起莱昂纳多的工程学。 在伊卡洛斯神话和后人类之间，它们实现了超越人类极限的梦想。 但是没有回答。 艺术家的事业雄心勃勃，充满动力。 他用手工和回收材料精心实现了这些完美的假肢。 尽管有能力，但它们仍然脆弱而无效，注定要惯性。 […]

바트 헤스
巴特·赫斯
בארט הס
Барта Хесса
Shaved

时尚电影制片人巴特·赫斯（Bart Hess）的《性感短片》（Sexy Short）展示了紧剃的艺术 设计师，动画师和摄影师Bart Hess光滑的新影片中的极致无缝刮胡效果，慢慢展现出色调人物的诱人曲线。 受到目前在奥林匹克游泳池中与之搏击的游泳运动员的空气动力学形式的启发，赫斯得到了一对剃须刀的帮助，这些剃须刀操纵着两米长的刀片，将修饰的机械动作变成了一种奇特的催眠性能。 赫斯承认：“对我来说，工作上的重要是一种疏远感。”他在后期制作中添加了白条，使这部电影的怪诞感觉更加复杂。 “我想向观众展示一张可能无法立即识别的图像。”