IN MEMORIAM
Joachim Sauter

1959-2021

R.I.P

ART+COM Studios

MOBILITY
THE INSTALLATION SPANS A CORRIDOR OF 7-METRES WIDTH. ON THE LEFT WALL ONE HUNDRED PROSTHETIC HANDS ARRANGED IN A MATRIX REVOLVE AROUND THEIR OWN VERTICAL AXIS, THE MOVEMENTS BEING CONTROLLED BY MOTORS. THE MIRRORS THEY HOLD REFLECT THE BEAM OF A STRONG LIGHT ACROSS THE SPACE AND ONTO THE OPPOSITE WALL. WHAT INITIALLY SEEMS LIKE AN ASYNCHRONOUS, CHAOTIC PATTERN OF MOVEMENT SOON REVEALS ITSELF AS A COMPLEX, COMPUTATIONAL
.
流动性
该安装跨越了7米宽的走廊。在左墙上，排列成矩阵的一百个假肢手绕其自身的垂直轴旋转，其运动由电动机控制。他们持有的镜子将强光光束反射穿过整个空间并射向对面的墙壁。最初看起来像是一个异步的，混乱的运动模式，很快就显示出一种复杂的计算编排：首先，一百个光点围绕一个中心点移动，类似于行星的天体动力学或昆虫群的飞行模式。并创造出三维空间的印象。然后突然之间，这种有机振动会聚成一个表示运动和动作的汉字。

移动人行桥
桥的五个光束按顺序打开，以不同的角度升起，以产生类似扇形的效果。第一个上升到70度，而最后一个上升到足够高的高度，从而在运河表面上方形成了两米半的净空空间。梁的重量（六到七吨不等）由一个40吨的配重平衡，使梁在上升和下降时保持稳定。

Hypermass
我的作品探索了各种各样的主题，从巴洛克艺术和现代媒体中描绘的高度现实到对诸如人体之类的复杂结构中发现的能量的约束和释放。 我从事绘画，素描，雕塑和电影等多种媒介的工作。

銀
過去数十年の間に、私たちが日常的に取り巻くテクノロジーほど根本的に変わったものはありません。現代のコミュニケーション手段は、世界をポケットサイズのグローバルビレッジに縮小させます。医療技術は、その自然の限界を超えた人生を約束します。ロボット工学、サイバネティックス、および人工知能の分野での開発により、人工生命の不穏な考えと同じくらい魅力的なものが私たちの手の届くところにあります。ナニン・リニングの新作SILVERは、人間と技術の親密な、そしてますます押し付けがましい関係に取り組み、その美学の美しさを示していますが、進歩と自己改善がますます高まるという約束にも疑問を投げかけています。

Void Jungle
白靄林_Void Jungle是發生在ㄧ沉浸式燈光裝置裡的數位音像表演。
被聲音驅動的光束經過程式演算組合成各種幾何的光結構，揉合電子音樂創作人韓承燁編寫的數位音場與呢喃吟唱，讓閱聽者仿若進入一處冷冽無垠卻充滿情緒張力的異度空間。

Haute Couture Spring Summer 2016

设计师Viktor Horsting及Rolf Snoeren同样是荷兰人，同是于一九六九年出世，因就读Arnhem Academy of Art时装设计系而认识，由于大家的作风均自由大胆，在九二年毕业时便萌合作之意。其后，两人终于组成名为Viktor & Rolf的品牌，主力推出Haute
Couture 系列。而在九九年秋冬季举行的Haute Couture Fashion Show，两人破天荒只请来一位模特儿演绎其作品，一口气为模特儿披上九件外衣，展出形式令人惊讶。到二○○○年正式推出首个Ready-to-wear 系列，以美国国旗为布料图案，实时吸引各传媒报道。
战美学极限
自推出第一个Ready-to-wear系列，Viktor & Rolf便正式踏上时装舞台，其带点玩味的设计及独特的时装美学概念，一直是时装传媒的焦点。以歌舞剧形式包装的○一年春夏骚，戴上绅士帽的模特儿以牛仔装束配上Smoky
Eyes，创意不凡。之后的○一年秋冬系列，就以全黑Look示人，连各模特儿及两位设计师的面孔都涂黑了，挑战All Black的极限。到○二年春夏忽然换来全白，华丽的晚装换上了白色的配搭，两位设计师的鬼主意似乎仲未间断。来到○二年秋冬，则来个蓝色为主调的系列，绝对令大家对二人独特的美学概念赞叹不绝。

束芋
danDAN
在danDAN，2009年的3號畫廊中，投影到從地板到天花板垂直延伸的三塊成角度的面板上。 這幅作品描繪了一個由多個住宅組成的住宅綜合體的橫截面，觀眾可以從中窺視傳統風格的公寓以及擁有更多現代化便利設施的公寓。 在這些空間中，發生了奇怪的事件：鳥類飛入房間，一個女人在洗衣機裡旋轉，一個男人走進冰箱，鳥喙的啄使血液從床上流出來，衣服變成鳥類而飛走了。 。

ciclotrama 20 (wave)

Cyclotrama是连续和二元循环的一部分，它是一个具有层次特征的示意图结构，由相互依存的部分组成。 通过扭曲或缠绕的线（有时是松散的，有时是与其他支撑物绑在一起）而产生的编排，形成了有机体，可以处理与动力学，流动，轨迹和时间流逝相关的问题。 有时空间狭窄，有时使用其他支撑物，Cyclotramas作为有节奏关系的地方提供给观看者。 可能是，它们在隐喻上类似于自然结构，例如植物的根，神经分支或微观结构，或者仍代表着单个路径和运动的映射，从而创建了社会制图，但是结果始终是由相互依存和相互联系的部分组成的有机光束。

束芋
imomushi

内战开始时，乔治娜·乔伊里（Georgina Choueiri）出生在黎巴嫩。 战争升级后，她和家人离开了该国，居住在不同的国家，直到情况有所改善。 十三岁时，她的家人搬到了美国，那是她毕业的地方。 内战结束后，她的家人回到了贝鲁特，在那里从事广告工作了7年。 她目前居住在巴塞罗那，致力于艺术。

Deep Walls

《 Deep Walls》是投影的电影回忆内阁。当一个人走进其投影光束时，交互式墙开始记录他的阴影以及跟随者的阴影。当最后一个人离开框架时，阴影在十六个矩形小橱柜中的一个内无限重播。与结构主义电影一样，重复性视频的收集成为其自身的对象，而不是严格地具有代表性的“电影”。 “深墙”在电影循环之间创建了复杂的时间关系。每个小阴影胶片都有精确的记录持续时间：从几秒钟到几小时。 16帧之间的时间关系变得复杂（以类似于Brian Eno的磁带循环实验的方式），将不同持续时间的单个记录循环播放，以创建连续几天都不重复的构图。 Deep Walls的灵感来自Jan Svankmajer和Quay Brothers的超现实主义电影以及Joseph Cornell的雕塑。在他们的电影和雕塑中，小尸体和强迫性地收藏在橱柜和抽屉中的物品代表着心理和精神状态。组织的理性过程带来了一种无意识的非理性。 Deep Walls的名称受到建筑师克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的“图案语言”（Pattern Language）设计图案的启发。他建议建造厚厚的房屋墙壁，以便居民自己可以雕刻出橱柜，抽屉和窗户来个性化房屋。本着亚历山大的精神，这部作品逐渐记住了其表面上的环境内容。

Мартине Фейпеля и Джина Бехамейла
Le Cercle Ferme
“马丁内·费佩尔（Martine Feipel）和让·贝查梅尔（Jean Bechameil）的工作之初，是意识到感觉的感知具有生理学上的局限性，而且我们对空间的观念在历史上已经过时。超越一个地方的极限去寻找一个新的地方，这归结为思考边界的意义和空间的意义，这主要是传统的结果，重要的是不要通过跨越或超越法律来极限，而是在前一个空间的中心“打开”一个空间，这个开口不会创造新的空间来占据，而是一种隐藏在极限旧含义内的口袋。按照滑移原理，空间的这种内部滑移和空间的再现总是意味着一个机构的破坏，“空间”一词的含义被极大地破坏了稳定性，在这方面，我们两位艺术家非常关注主题，因为空间管理处于危机中。我们认为该空间是生活空间，同时也是行动，方向和交流的空间。科学技术的发展，对世界和传统价值体系的特殊见解的侵蚀，经济的结构性危机以及逻辑问题的加剧，对传统的空间和管理观念提出了质疑，这种观念只考虑了以下领域：能力，并沉迷于增长和价值约束。我们生活在一个突变的时代，过去的定向和行动模式不再起作用。” RenéKockelkorn

bouquet final
我认为我的雕塑是生物。 我作为雕塑家的姿态通常包括触发一个过程，该过程会自行形成。 我尝试为材料的执行创造合适的条件。 软质材料使我感兴趣，因为它们在运动，它们的形状取决于自身，而我的控制权也受到限制。 关于“最终花束”系列，苔藓不断增长，但乍一看它们的发展速度并不明显。 这些形式形成得非常缓慢，靠在其他物体上，填充了空隙，有时会产生过多的材料，这些材料会无声地掉落并无限期地再次生长。” Michel Blazy参与作品“ Bouquet Final”。

束芋
teleco-souph