不变的园丁
受日本传统禅宗花园的启发，四个工业机器人手臂围绕着巨大的砾石网排列，然后醒来并开始耙地表。在一系列的日常表演中，这些“园丁”共同创作了描绘运动员动作的独特且不断发展的插图。由一系列分析奥运会和残奥会赛事视频片段的定制算法生成，一些插图描绘了随着时间的推移展开的运动，而其他插图则突出了壮观的体育时刻。 The Constant Gardeners 沉思传统、工艺和技术的作用，为游客提供一个安静的内省空间。这项工作探索了一种围绕机器人技术的新叙事，表明这项技术是一种能够进行艺术创造力和实验行动的力量，它在我们迈向更快乐、更健康的未来的旅程中起着决定性的作用。

IN MEMORIAM
Joachim Sauter

1959-2021

R.I.P

ART+COM Studios

MOBILITY
THE INSTALLATION SPANS A CORRIDOR OF 7-METRES WIDTH. ON THE LEFT WALL ONE HUNDRED PROSTHETIC HANDS ARRANGED IN A MATRIX REVOLVE AROUND THEIR OWN VERTICAL AXIS, THE MOVEMENTS BEING CONTROLLED BY MOTORS. THE MIRRORS THEY HOLD REFLECT THE BEAM OF A STRONG LIGHT ACROSS THE SPACE AND ONTO THE OPPOSITE WALL. WHAT INITIALLY SEEMS LIKE AN ASYNCHRONOUS, CHAOTIC PATTERN OF MOVEMENT SOON REVEALS ITSELF AS A COMPLEX, COMPUTATIONAL
.
流动性
该安装跨越了7米宽的走廊。在左墙上，排列成矩阵的一百个假肢手绕其自身的垂直轴旋转，其运动由电动机控制。他们持有的镜子将强光光束反射穿过整个空间并射向对面的墙壁。最初看起来像是一个异步的，混乱的运动模式，很快就显示出一种复杂的计算编排：首先，一百个光点围绕一个中心点移动，类似于行星的天体动力学或昆虫群的飞行模式。并创造出三维空间的印象。然后突然之间，这种有机振动会聚成一个表示运动和动作的汉字。

LAUREN
我试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，它是一种智能家居智能，供人们在家中使用。表演持续长达一周。它首先安装一系列定制设计的联网智能设备（包括摄像头、麦克风、开关、门锁、水龙头和其他电子设备）。然后，我 24/7 远程监视这个人并控制他们家的所有方面。我的目标是比人工智能更好，因为我可以将他们理解为一个人并预测他们的需求。出现的关系落在人机和人机之间的模糊空间。

桌子
表格在安装空间中选择一个人，然后与他们建立非语言交流。天花板上的摄像机跟踪选定的访客和桌子，桌子的移动由各种算法控制。如果选择的人没有反应，则桌子会尽力而为，关注他们的位置。为此，表格切换了观看者和艺术品的角色。其他访客的注意力集中在桌子“选定”的人身上，使他们成为关注的对象。

Alpha Lyrea
北京的时装设计师Vega Zaishi Wang的新Alpha Lyrae系列非常特别。她设计的真丝连衣裙上印有星系，星座和星云，然后衬以轻巧而柔软的电致发光纸，使衣服发光。该系列的名称非常巧妙：它不仅参考了设计的太空主题，而且Alpha Lyrae是维加星座中最明亮的星星的名称，这也是设计师的名字。

Pink and Yellow in Excited States

2009年秋天，艺术家迈克尔·安东尼·西蒙（Michael Anthony Simon）离开了芝加哥，搬到了韩国乡下。他想体验一个新的地方和文化，希望能为西方艺术界无法超越的新鲜事物提供信息。最初从不同自然元素的“亮点”开始，迅速发展为一系列具有更广泛意义的系列。一天，西蒙（Simon）在选择下一张作品的位置时，在森林中遇到了一个巨大的蜘蛛网，并开始在快速发展的作品中作为下一个合乎逻辑的进展进行实验。当时他无法指望的是这个偶然发现将他带到何处。快进了六个月，西蒙的工作室已经变成了各种各样的工厂。许多熟练的工人在固定在各种几何底座上的塑料杆之间精心构建精美的同心结构。如果这些助手是人的话，他们的出现也就不足为奇了。经过数月的反复试验，西蒙开发出一种方法，使他可以利用许多人认为是自然界最恐怖的生物之一的内在艺术性。首先，他在周围地区找到并捕获了一种特别勤奋的蜘蛛，然后（在一些指导下）允许他们做蜘蛛最擅长的事情–建立网。完成后，他将蜘蛛返回到找到它们的地方，并开始在无数的薄雾状漆层上涂网。这个过程与我见过的任何过程都不一样，结果非常漂亮。雕塑既涉及形式主义，也涉及工业化劳动。该作品是更广泛对话的一部分，这种对话不存在于传统的东方或西方边界之内，而正是这种普遍的艺术创作方法使迈克尔·安东尼·西蒙（Michael Anthony Simon）的作品脱颖而出。随着他在韩国的一些大型机构展览，即将到美国的访问以及计划于2012年夏季发布的新网站的正式发布，我可以保证，我们会在Google中看到更多这位艺术家的作品。未来的岁月。

Шен Вей
שן וויי
沉伟
Folding
沉伟的作品“折叠”（图为公园大道军械库）于2002年在纽约首次上演
胸白，胸甲白，脸白，并带有细长的发卷（头饰？他们的头是细长的吗？），第一批舞者从黑暗中冒出来，紧a在蓝绿色的阴暗地板上，拖着长裙摆，这些长裙摆的颜色各不相同。将它们分为两组：红色和黑色。红军们经常在国会中扮演举动，旋转，独立的生物，而黑军人则用布成双成对地密封在一起（例如令人毛骨悚然，悲惨地交织在一起的杰克和迪诺斯·查普​​曼的作品），并花费大量时间从事极其缓慢的性交活动。甚至是较慢的葬礼游行，将他们死气沉沉的双胞胎恋人拖走了。
看来，红军有个国王，而黑人则有一个皇后（最终他们一个人出现）。后来的动向发生了一个奇妙的变化，当红军发现团结一致时，讽刺的是，他们似乎拒绝了他们自己的一个（沉伟的王者角色，同样如此），而成对的黑人似乎找到了一个更开明的人。他们的配对斗争中的个性。另外，这标志着我第一次看到全身氨纶套装，它的穿着者是真人版的“角色”，我认为这是一个动员的浮雕，出现在背景中像是一些小故障。在这个二项式世界的软件中。也许这个不露面的角色是红色和黑色的合成，或者是崇拜者的至高无上的梦想，将两个部分折叠成一个整体。也许这个角色只是个次要角色，但是因为它脱颖而出，它具有波巴·费特的所有明星般的特质，并且陪伴着我进入了第二次中场休息。
最后的作品《未分割的分裂》上周在军械库中获得了世界首屈一指。舞蹈首先是近距离偷窥的一种练习。次要的是它关注性的各种表达方式-觉醒，压抑的范围，自由，偏见，模式和失败。我和其他人一起在网格上的60个单独的瓷砖上漫游，我的第一个想法（以及其他所有人）是我的上帝，舞者拥有地球上最不真实，雕刻最精美的尸体。我永远不会再发生性行为，直到我看起来像那样或与那个样子的人在一起。
我看过大约五十种以裸体为特征的舞蹈，几乎每次都在推动正式的脱敏或去性行为，有时是由编舞者或舞蹈家发起的，但主要是由我自己做出的，以便让我看到过去的裸体并与之交往。在不同级别上具有更高灵敏度的性能。这通常需要大约20秒钟的时间，然后舞蹈的表现力和运动学所伴随的抽象在一定程度上使身体脱性别-我认为这不是脱胶过程，而是更接近于暂时的集体异化。但是，有时候，我发现自己面对着滑稽表演的现代舞蹈表演，尽管观众之间的距离已定，但仍邀请观众保持性意识。这发生在未分割的分割中。

李 柏廷
Obtruction

李宝婷是台北出生的新媒体艺术家。 他患有地中海贫血几乎无法治愈的病，这是他创作的主要背景。 LEE在台北国立艺术大学学习雕塑。 然后，他的作品主要是动能/装置以及声音作品。 LEE目前就读于台北国立艺术大学艺术与技术研究所。 在他的作品中，他尝试将动感装置和声音结合在一起。 在2011年，LEE和他的朋友们成立了跨学科艺术团体XOR。 小组创作了跨学科的互动表演，并在第六届台北数字艺术节开幕式上进行了表演。 自那时以来，他们一直在与各种编舞家和时装设计师合作，并仍在寻找新的合作者来扩展其艺术创作的可能性。