Render Ghost
Render Ghost 是由新媒體藝術團隊NAXS Corp.所創作的虛擬實境結合沉浸式劇場作品。參與的六名觀者將換上白色無塵衣，由服務人員協助配戴虛擬實境裝備，緩步進入白色充氣帳篷之中；藉由虛擬場景的誘導，徒步繞行於螺旋構造的高塔，開啟一場肉身的科幻儀式。當步入高塔的頂端，觀者將卸除虛擬實境裝備，沉浸於燈光、雷射、煙霧、聲響、漂浮粒子與風共同構成的超現實景觀之中，並在聲響漸次驅動的高頻閃光與濃霧中漸漸進入出神狀態。

三原 聡一郎
The Blank to Overcome
file festival
Part of the ”blank” project that the artist has been creating since 2011, “The Blank to Overcome” utilizes air pumps, power supply control circuitry, water, solution, glycerin, ethanol and electricity to produce bubbles in the air. The theme of ”blanks” denotes a space for an unsolved ”inquiry” through the perspectives for thinking about the post-3.11 present: how the bubbles are always shifting as a giant cluster, almost without mass or structure, and the facing up to this; and the framework since modernity that has prescribed society, and the ”involved” or the ”other”. From this work debate will surely emerge.

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克服するための空白

アーティストが2011年から作成している「ブランク」プロジェクトの一部である「TheBlankto Overcome」は、エアポンプ、電源制御回路、水、溶液、グリセリン、エタノール、電気を利用して空気中に気泡を生成します。 「空白」のテーマは、3.11以降の現在について考えるための視点を通して、未解決の「問い合わせ」のためのスペースを示しています。泡は、ほとんど質量や構造がなく、巨大なクラスターとして常にシフトしており、これに直面しています。 ; そして、社会を規定してきた近代以来の枠組み、そして「関与する」または「その他」。 この仕事から議論が確実に浮かび上がるでしょう。

ポンプ

DIMENSION
Mamoru Hosoda collaborated with Morinaga to create this great collection film. It begins with the formation of the clothes as Morinaga designed them, not through cut and drape but via cut and paste, and we see the garments as digital toiles made up of fractal contours true to the representation of futuristic facades stretching back to Metropolis and Tron. Then the dresses form more tangibly, but still in 2D, filling those vectored spaces with the angled jigsaw of reclaimed denim, chino cotton, and gabardine, plus reflective material (all seamlessly bonded) from which they are made. It slowly becomes kind of clear that we are seeing a fashion show in U, the virtual world which Belle’s heroine inhabits—and that it is also being streamed on U’s equivalent of YouTube. There are rooms within rooms within rooms.

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仮想世界は二次元。非日常の世界。現実世界は三次元。日常の世界。仮想とは、現実にはない世界を仮にあるものとして考えてみること。現実とは、事実として目の前にあらわれている世界そのもの。2022年春夏コレクション「DIMENSION」は二次元と三次元を越境する。画面の中の世界は二次元。細田守監督最新作「竜とそばかすの姫」のアニメーションの世界。劇中に存在する仮想空間’’Ｕ’’でコレクションが幕を開ける。CGアバターモデルが、宙に浮くガラスのランウェイを歩く。画面の外の世界は現実。‘’U’’が投影された真っ白な空間を、実在のモデルが歩く。コロナ禍がもたらしたデジタルのファッションショーは、軽々と世界の距離を縮め、すべてをフラットにした。画面の中では、立体と平面の区別はなくフラット。画面の中と外の境界もまた、消えていく。画面の外で纏うだけでなく、画面の中でも纏うことができる。

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

Black Nebula
手付かずの白い空間に、ヴィンセント・リロイは地上に浮かぶ15匹のテトラポッドを挿入します。それらの印象的なサイズにもかかわらず、超軽量の膨張可能な構造で構成されたこれらの奇妙な天体は、無重力で浮かんでいるように見え、魅力的な運動星雲を形成します。ヴィンセント・リロイのインスタレーションと同じように、星雲は視覚的な体験だけでなく、感情的で身体的な体験もテストする機会です。

Lenscape
不断变化的光线，从蓝色到灰色穿过各种白色的冰层的色调，冰川崩塌时的运动以及漂浮在泻湖中的冰川碎片成为构成巨大万花筒的催眠碎片.因此，Lenscape 就像一个棱镜，通过它，景观被转化为生动的几何和抽象构图，随着自然的节奏和时间的流逝而演变，从早晨的太阳到午夜的太阳。

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

光活性化スタイル
衣服は、光に反応するフォトクロミック分子を使用するテキスタイルから作られました。紫外線の下に立つと、服は白から変わり、虹の模様と色が現れました。モデルが紫外線から外れると、衣服の色はゆっくりと消えていきました。Anrealageのリードデザイナーである森永邦彦は、革新的な素材の使い方で知られています。このコレクションは、色を変えるサングラスで一般的に使用されているテクノロジーを採用し、ファブリックでの使用に適合させています。

دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
Даниэль Бюрен
La cabane éclatée aux 4 salles
丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布罗涅-毕昂古。从六十年代以来，他以竖带交替条纹（白色与其它颜色，条宽8.7cm）作为他的视觉工具,应邀在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985-1986年他为巴黎皇宫创作“两个平台”（或称之为“布伦柱”）作品。丹尼尔·布伦在2005年春天在美国古根海姆美术馆举办了个展，引起巨大轰动。丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，他以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，曾在世界各地创作了许多著名作品。

Void Jungle
白靄林_Void Jungle是發生在ㄧ沉浸式燈光裝置裡的數位音像表演。
被聲音驅動的光束經過程式演算組合成各種幾何的光結構，揉合電子音樂創作人韓承燁編寫的數位音場與呢喃吟唱，讓閱聽者仿若進入一處冷冽無垠卻充滿情緒張力的異度空間。

アンチストラクチャー 面白いヘッドスクラッチャー：シリーズ「Antistructures」の写真家AlexLysakowskiによるシュールでそびえ立つ建築コレクションの適切な説明。 Lysakowskiは、完全に平凡な背景に対して際立っており、写真とデジタル操作を組み合わせて、大げさで誇張されたプロポーションの構造を作成します。

Oyster EB-124
新泽西艺术家Madiha Siraj经常使用日常材料如粘土，纱，或油漆色板来有创造性的操作空间。对于这个工作，她的每一寸经过设计的地方都被填充了小的长方形色板来营造出一个色彩丰富，像素画的空间。在这样做的时候，她将白墙和光秃秃的地板变成了一个迷人的空间。当人们选择以步行的方式走过这片区域的时候，他们无疑会被迷住。在工作中，她也重新定义了一个小色块的意义，当它们被排列成一个集体化安排，就会成为全新的东西。“通过她的设施，Siraj试图挑战观众们感知，识别的标准。”

megalith table

イーストロンドンデザインスタジオのダッフィーロンドンは、重力がどのように機能するかを疑うように目を誤解させる一連のテーブルを作成しました。 「巨石」シリーズにはコーヒーとダイニングテーブルの両方のサイズがあり、モノリシックなデザインはアーサーcの本「歩哨」から形作られています。 2001年にカルトクラシック映画にされたクラーク：スタンリーキューブリック監督の宇宙の旅。 ガラスのテーブルトップは、倒れる モノリスの 上でバランスを取ります。モノリスは、崩壊が差し迫った永続的な状態で凍結しているように見えます。 粉体塗装された軟鋼ベースは、黒、白、研磨されたステンレス鋼、およびソリッドウォールナットで利用できます。 欺く偉業は、単に物理学の基本的な基礎と体重の分布に根ざしています。

Sky Art Event

1958年，奥托·皮内（Otto Piene）与海因茨·马克（Heinz Mack）一起在杜塞尔多夫成立了零公司（ZERO）集团，后来昆特·乌克（GüntherUecker）也加入了。艺术家将重新开始与对自然元素的迷恋，主要是对光线的迷恋。
然后，彩色让位于单色绘画，尤其是白色绘画，以及结构化的自我提升。奥托·皮内（Otto Piene）受过绘画和绘画方面的训练，还使用空气和火的元素作为创作手段。在他的烟和火的照片中，还有火焰的影响。
奥托·皮涅（Otto Piene）从未放弃过色彩。相反，他以彩虹的颜色为主题。自1964年以来，他在波士顿著名的麻省理工学院（MIT）的高级视觉研究中心工作-最初是一名研究员，四年后担任其主任。
在当时科学家，工程师和艺术家之间创新的跨学科合作中（德国尚不存在），他找到了实现他的理想的理想条件：将临时的，短暂的光和空气雕塑提升到无限的天空。

Tel Aviv Museum of Art
Amir大楼的设计直接源于在狭窄，特质，三角形场地内提供几层大型中立矩形画廊的挑战。解决方案是通过在不同的轴上构建水平线来“对三角形进行平方”，这些水平线会在地板与地板之间有很大的偏差。从本质上讲，该建筑物的楼层（上两层，下三层）是结构上相互独立的平面图，一层一层地叠在另一层上。
这些高度通过“ Lightfall”统一起来：“ Lightfall”是一个87英尺高的螺旋形顶棚中庭，其形式是通过巧妙地扭曲曲面来确定的，这些曲面在建筑物中上下弯曲和转向。 Lightfall表面的复杂几何形状（双曲线抛物线）将画廊的不同角度连接在一起；沿着它们的楼梯和倾斜的长廊是令人惊讶的，不断展开的垂直循环系统。而来自上方的自然光则折射到半埋式建筑物的最深凹处。悬臂可容纳平面图之间的差异，并在周边提供悬挑。
这样，阿米尔大厦将当代艺术博物馆的两个看似不可调和的范型结合在一起：中性白盒子博物馆为艺术展览提供了最佳，灵活的空间，而奇观博物馆则使参观者感动并提供了非凡的体验。社会经验。阿米尔大厦（Amir Building）对原始几何形状和传统几何形状的综合产生了一种新型的博物馆体验，这种体验植根于巴洛克风格，就像现代一样。
从概念上讲，阿米尔大厦与博物馆的野兽派主楼（于1971年建成；建筑师丹·艾坦和伊茨查克·雅沙尔）有关。同时，它也与特拉维夫现代建筑的更大传统有关，从孟德尔松，包豪斯和怀特城的多种词汇中可以看出。外立面闪闪发光的白色抛物线由465种不同形状的平板组成，这些平板由预制钢筋混凝土制成。立面实现了城市前所未有的形式和材料的结合，将特拉维夫现有的现代主义转化为当代和进步的建筑语言。

바트 헤스
巴特·赫斯
בארט הס
Барта Хесса
Shaved

时尚电影制片人巴特·赫斯（Bart Hess）的《性感短片》（Sexy Short）展示了紧剃的艺术 设计师，动画师和摄影师Bart Hess光滑的新影片中的极致无缝刮胡效果，慢慢展现出色调人物的诱人曲线。 受到目前在奥林匹克游泳池中与之搏击的游泳运动员的空气动力学形式的启发，赫斯得到了一对剃须刀的帮助，这些剃须刀操纵着两米长的刀片，将修饰的机械动作变成了一种奇特的催眠性能。 赫斯承认：“对我来说，工作上的重要是一种疏远感。”他在后期制作中添加了白条，使这部电影的怪诞感觉更加复杂。 “我想向观众展示一张可能无法立即识别的图像。”

Тобиас Ребергер
‘nothing happens for a reason’

Tobias Rehbergerは、彼のインスタレーションで空間の知覚を巧みに操っています。理由は何も起こりません。 フィンランドのモダン家具メーカーとの2回目のコラボレーションでは、ArtekはLogomoCaféを作品の舞台として使用しています。 今回、レーバーガーはヴェネツィアビエンナーレのコンセプトを再検討し、同じくアルテックと共同で、エスポジツィオーニ宮の常設インスタレーションで最優秀アーティストのゴールデンライオンを獲得しました。 白い背景の黒い線がカフェの表面（床、壁、椅子）を蛇行しています。 カウンターや一部のテーブルでミラーを使用すると、オブジェクトが失われたように見える場所に作成された目の錯覚を反映および強化するスペースが複製されます。