ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

Hypermass
我的作品探索了各种各样的主题，从巴洛克艺术和现代媒体中描绘的高度现实到对诸如人体之类的复杂结构中发现的能量的约束和释放。 我从事绘画，素描，雕塑和电影等多种媒介的工作。

圆环面
在南加州Coachella山谷长大后，Phillip K. Smith III在罗德岛设计学院获得了艺术学士学位和建筑学学士学位。他在加利福尼亚州棕榈沙漠的工作室工作，以光为基础的作品汲取了空间，形式，颜色，光+阴影，环境和变化的观念。

Дженнифер МакКурди
جنيفر مكوردي
詹妮弗·麦柯迪
在美国的玛莎葡萄园岛，住着一位被称为“自行车夫人”的陶瓷艺术家，当地居民很多都不知道她的工作，只是不论晴雨天都会看到她骑着自行车来往于家与海岸之间，这位艺术家的名字叫做Jennifer McCurdy，至今已有25年的时间在研究陶瓷艺术，她的每一件作品都是手工制模，烧制，抛光，雕刻，所以每一件作品都是独一无二。 她说：最完美的形式在自然界中，从沙滩上的海螺我看到了最美丽的螺旋，在爆裂的豆荚中我看到了辉煌的阳光，有序的对称和大自然的不对称都体现着生命的运动和成长。

Monika Horčicová

“生命之轮”是捷克著名艺术家MonikaHorčicová创作的艺术品。艺术家最喜欢的主题之一是无限。每个人都可以与下面的工作建立链接。这里让我们感兴趣的是3D打印的使用，因为构成“生命之轮”的每个零件的确是打印机处理聚氨酯树脂（滑板轮中还有塑料制成的，还有……避孕套）的结果。我们可以很容易地欣赏到每个腿骨的渲染，这对MonikaHorčicová的艺术创作方式至关重要。由于骨头是病态的表示，它们的真实性有助于激发效果。作品高55厘米，方形59厘米，宽15厘米。 许多设计师已经开始使用3D打印，但是纯粹的美术师（将他们与使用实用工具的设计师区分开）仍然很少。但是，“生命之轮”证明了3D打印的能力，能够以较低的成本忠实地呈现精确的元素。我们还可以想到通过能够复制和拒绝同一物体的工具使李智的兔子成为可能。尽管如此，艺术和3D打印的共同点是，它们在广义上服务于思想。

Splendor

西尔维娅（Silvia）在共生中专心致志地开展工作，带领她研究过去-尽管打破常规，但意识到手工编织的古老技术遗产-并同时在她的研究和研究中以当代的方式表达了自己。 大胆的实验。 在她的工作中，她一遍又一遍地将“纤维”的定义扩展到包括工业的，不可回收的，匿名的边际材料，例如PVC，橡胶，塑料，乳胶，聚氨酯等，这些材料似乎很难与任何其他材料相结合。 美学品质，但具有“可编织”的共同特征。 西尔维亚（Silvia）设计和创造当代珠宝，挂毯和雕塑服，并参加意大利和国外的众多艺术展览。

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市，文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作，他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就，您必须相信未来，但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计，并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道，优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而，建筑是一门公共艺术，我们不仅对客户负责，而且对我们建设的社区和城市负责。

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ONE THING AFTER ANOTHER

Pica在解决沟通的基本问题（例如传递和接收消息（言语或非言语）的行为以及这些交流可能采取的各种形式）的同时，形式上精美且概念严谨的作品。 她对艺术家在向观众传达信息以及从思想到行动，从思想到对象的转化中所扮演的角色特别感兴趣。 她的工作反映出分享经验的时刻是乐观的，经常结合庆祝活动和公共聚会的象征，例如节日灯，彩旗和横幅，五彩纸屑和彩虹。

アン·ハミルトン
앤 해밀턴

在连续几代技术将人类存在的距离放大到比手所能及的范围更大的时候，以个体的规模和步伐发展的场所和形式会变成什么？ 使人如何参与对体现的知识的调养和认可？ 在一个媒体饱和的世界中，生活，触觉，内脏，面对面体验的场所和形式是什么？ 这些担忧使现场响应式安装变得活跃起来，在过去20年中，这些安装已成为汉密尔顿在实践中的主要内容。 但是，在衣服，声音，触觉，动作和手势之间的关系曾经被密集的物质性所取代的情况下，汉密尔顿的工作现在集中在阅读，说话和听觉上较少物质的行为。 协作过程在越来越复杂的体系结构中的影响改变了她的制作方式，其中，观众在时间和空间上的移动现在成为作品的中心人物。