Ken Okiishi

gesture/data
Ken Okiishi(生于 1978 年,美国)在不同的媒体系统中工作。他的作品在物质和记忆、感知和行动、图像网络和语言系统、技术和情感之间不安地徘徊。无论是通过视频、文本、绘画、物品甚至货币,他都反复煽动“现实世界”失去连贯性和代表性方案崩溃的时刻

James ROPER

Hypermass
我的作品探索了各种各样的主题,从巴洛克艺术和现代媒体中描绘的高度现实到对诸如人体之类的复杂结构中发现的能量的约束和释放。 我从事绘画,素描,雕塑和电影等多种媒介的工作

CHRISTINA KUBISCH

电动步道
克里斯蒂娜·库比什(Christina Kubisch)1948年出生于不来梅。她在汉堡,格拉茨,苏黎世和米兰学习了绘画,音乐(长笛和作曲)和电子学,并从那里毕。 七十年代的表演,音乐会和录像带作品,后是音响装置,声音雕塑和紫外线作品。 她的作品大多是电声作品,但她也为合奏作曲。 自2003年以来,她再次担任演奏家,并与各种音乐家和舞者合作。

mike winkelmann

迈克·温克尔曼
Майк Винкельман
mountain reconstruction

在过去八年中的每一天里,平面设计师迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann) 都致力于创作一组独特的数字插画。在创作中,设计师使用到例如CINEMA 4D绘图软件、辛烷渲染器、X-粒子和数字雕刻绘画软件ZBrush等工具。在过去连续3027个工作日里,温克尔曼借助这些工具,用超现实主义手法描绘出插画的背景环境、人物以及超现实科幻幻象。

GUDA KOSTER

古达·科斯特(Guda Koster)是一位荷兰画家,他创作的是雕塑作品。 艺术家使用原始的面料,颜色和图案,使他能够创造出神秘而神秘的和谐和绘画。 他的每件作品都融合了具体和超现实主义的元素。

Igor Eškinja

伊戈尔·埃斯基尼亚(Igor Eskinja)将谦虚与优雅合二为一,构筑了他的感知建筑学。艺术家“表演”了对象和情况,并从二维形式到三维形式的亲密无声的过渡中捕捉了它们。 Eskinja使用简单廉价的材料(例如胶带或电缆)并在严格的空间参数内以极高的精度和数学精确性对其进行整理,从而定义了超越物理方面的另一种品质,并进入了富有想象力和不可感知的范围。形式的简单性是一种美学特质,它为操纵含义开辟了可能性。正如艺术家所说,它源于一种形式的需要,即在其内部包含各种含义和阅读水平。多重性与虚无之间的张力是Eskinja壁画“绘画”和看似平坦的装置中最重要的方面之一。空虚仍然是感知的活跃空间。它不会隐藏;它评论了可见性,邀请观看者参与在开放空间中虚构空间的构建。艺术家空间结构的暂时性和地毯的短暂品质(其中的装饰物是用灰尘或灰烬精心编织的)表现出对制度性机构和社会政治秩序的主流叙述的抵制。

BORIS HOPPEK

ボリス・ホペック
Борис Хоппек
彩虹盖 (rainbow-cover)

鲍里斯·霍佩克(Boris Hoppek,1970年生,克罗伊兹塔尔)是居住在巴塞罗那的德国当代艺术家。 他的艺术根源在于涂鸦,但如今他的作品涵盖绘画,摄影,录像,雕塑和装置艺术。 他的作品也被用于广告活动中。 霍佩克的商标是对称的椭圆形,在他的大部分作品中要么单独出现,要么以三个星座出现,从而形成了一张脸。

Nicolas Deveaux

girafe/slakeline

我继续探索计算机生成的真实感,并想质疑我们与真实感图像之间的关系。 同时,我正在开发一种接近于绘画的图形和诗意的作品,始终关注着从动物到植物的自然之美。

Otto Piene

Sky Art Event

1958年,奥托·皮内(Otto Piene)与海因茨·马克(Heinz Mack)一起在杜塞尔多夫成立了零公司(ZERO)集团,后来昆特·乌克(GüntherUecker)也加入了。艺术家将重新开始与对自然元素的迷恋,主要是对光线的迷恋。
然后,彩色让位于单色绘画,尤其是白色绘画,以及结构化的自我提升。奥托·皮内(Otto Piene)受过绘画和绘画方面的训练,还使用空气和火的元素作为创作手段。在他的烟和火的照片中,还有火焰的影响。
奥托·皮涅(Otto Piene)从未放弃过色彩。相反,他以彩虹的颜色为主题。自1964年以来,他在波士顿著名的麻省理工学院(MIT)的高级视觉研究中心工作-最初是一名研究员,四年后担任其主任。
在当时科学家,工程师和艺术家之间创新的跨学科合作中(德国尚不存在),他找到了实现他的理想的理想条件:将临时的,短暂的光和空气雕塑提升到无限的天空。

debora santiago

Caderno Confete

艺术家Debora Santiago在Galeria Ybakatu的个人展览。 除了视频“Baião”(2008年)和对象“ Caderno Confete”(2007-2008年)之外,Debora还展示了一系列近期的水彩绘画。 “当我看到Debora Santiago的作品时,我就产生了惊人的印象。 可以用水质接近其中许多人以及他们诗意的合奏所激发的气氛的想法。 河边,溪流,溪流,瀑布,小雨的水域。 丹妮拉·维森蒂尼(Daniela Vicentini)在对黛博拉·圣地亚哥(Debora Santiago)的作品进行分析的开篇中写道。

RAFAEL BENJAMIN OCHOA

拉斐尔·奥乔亚(Rafael Ochoa)的数字绘画占据了一个独特的领域,以他对20世纪前艺术创作的图像进行创造性的混合而著称。 就像许多在过去十年中开始其职业生涯的艺术家一样,奥乔亚(Ochoa)也在互联网上寻找灵感-使用复杂且劳力密集的渲染过程从头开始构建新的形式。

JESSICA EATON

ジェシカ·イートン
杰西卡·伊顿
杰西卡·伊顿(Jessica Eaton)的照片剖析了化学和光学现象,胶卷的重要性以及光本身的语言。 伊顿的《阿尔伯斯和莱维特的方块》(通常缩写为cfaal)获得了国际赞誉,这一系列生动的照片颠覆了她的工作室创作。 与伊顿的大部分作品一样,这些带有光学电荷的图像是通过在摄影棚内对常见的摄影棚耗材进行多次曝光而制成的。 通过大量使用传统的模拟摄影实践(例如分色滤镜和相机内遮罩),伊顿为她的大幅面图像注入了比传统照片更能让人联想到硬边几何抽象的绘画和绘画的美感。 工作室工作。

Wang Jianwei

汪建伟
Time Temple 1
王建伟的作品探讨了艺术与社会现实之间的联系。 他极富创造力的艺术品精心地考虑了时间和空间:从艺术品的创作可以是连续的排练这一观念出发,将戏剧,视觉艺术和电影联系在一起。 王建伟:时间殿是艺术家在北美的首次个展。 该展览包括装置,绘画,电影和现场影院制作。

video

luca pozzi

le strabisme du dragon

Luca Pozzi 在米兰生活和工作。 Albe Stainer研究所的3D建模和系统基础研究(2002年); 2006年在米兰布雷迪艺术学院获得绘画学位。 他是视觉艺术家和文化调解人,在自己的职责范围内开展一项计划,旨在将可能出现的跨学科通信扩展到美丽的纯信息网络。 卢卡·波兹(Luca Pozzi)利用研究人员和艺术家间接参与其项目的理论贡献,通过运用不同的媒体和新技术,实现了以原始使用重力为特征的混合动力装置。 他将注意力集中在物理学上,而对T.O.E.则以特别的方式。 (一切理论):弦论,环量子引力和几何非交换。

TIM HAWKINSON

蒂姆·霍金森
ティム·ホーキンソン
تيم هاوكينسون
蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson)的作品有多种艺术形式,包括绘画,绘画,摄影,录像,装置和声音,但他最受欢迎的作品是雕塑。他以使用简单的方法,工具和零件制作复杂的结构而闻名。例如,用电工和塑料布制成的风笛大小相当于足球场的大小。这不是他唯一以音乐为特色的作品。还有他的作品《五旬节》。它的特征是在纸板树上竖立了十二个与自己一样大小的雕塑。这些都被编程为播放宗教赞美诗。他还以创造动感和发声元素的纪念性作品和微观作品而闻名。总而言之,他的作品既以科学为基础,也以艺术为基础,尤其是因为他经常为自己的作品创造新的发明和工具。
蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson)的灵感来自他自己的身体,并试图对其进行重新想象。确实,有时甚至会牵涉到他的身体,例如当他使用自己的指甲剪和头发做雕塑时。他还喜欢表达生命,死亡和时间的流逝。