雅各的梦想：一条光亮的道路
旧金山的电子媒体艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）创作了结合了电影，发光二极管（LED）和雕塑元素的作品。他对材料的选择通常很复杂，并且他使用它们来创建具有暗示性和开放性的图像。他对模拟世界及其数字表示形式之间区别的探索在隐喻上类似于诗歌理解与数据数学之间的区别。

徐震是当今中国最有趣，最有前途的艺术家之一。 徐震是一位概念画家，是一位概念画家，他的作品经常采取挑衅性的雕塑，装置和干预的形式，面对当代中国和中国的社会政治禁忌，这是一位顽强的艺术家，对全球信息有强烈的需求，并且具有跨多种平台和媒体制作作品的独特能力。

.

Xu Zhen is one of the most interesting and promising artists in China today. Xu Zhen is a conceptual painter and a conceptual painter. His works often take the form of provocative sculptures, installations and interventions. Faced with contemporary China and China’s social and political taboos, this is a tenacious artist. There is a strong demand for global information and the unique ability to produce works across multiple platforms and media.

.

Xu Zhen è uno degli artisti più interessanti e promettenti in Cina oggi. Xu Zhen è un pittore concettuale e un pittore concettuale. Le sue opere assumono spesso la forma di sculture, installazioni e interventi provocatori. Di fronte alla Cina contemporanea e ai tabù sociali e politici della Cina, questo è un artista tenace. C’è una forte richiesta di informazioni globali e la capacità unica di produrre opere su più piattaforme e media.

Magnus Celestii 是Joseph Walsh工作室第一件此类规模的作品。作品名称来源于拉丁文Magnus（“大”）和Celesti（天空的）。Joseph十分注重体验，这个大规模的装置可以让参观者流连其间。这个线条自由的大型雕塑用一层层的橄榄木构成，从地板蜿蜒上升至天花板。从开端的桌面造型向外扩散直到包围整个“艺术之家”的空间，最终悬挂栖息在画廊侧墙上成为大的搁架。“艺术之家”的展览空间为Joseph提供了在Roche Court新艺术中心特有环境下诠释形态和功能关系的机会。

弗洛里安·海福樂
フロリアンハーフェレ
Флориан Хафель

维也纳的雕塑和因斯布鲁克的艺术家弗洛里安·哈菲勒（florian hafele）都具有高度扭曲的真实感。 哈夫勒的感性诉说着人类在社会中的表现以及由此产生的过分紧张或扭曲的感觉，以达到除“拯救面子”外还满足看似普遍的标准。 哈菲勒（Hafele）具有人物形象的作品永远不会通过消除人物形象来消除人物面部表情，从而消除面部表情，再加上人物四肢的位置增加形状，从而突出了人物的一维和绝望的真实感。 hafele创作了“ social panopticum”雕塑系列。 该系列的特色是三位人物，他们的几何形状从不露面的形状中生长出来。 艺术家用聚氯乙烯和油漆，塑料，木材或青铜材料制成变形或扭曲的人体。

听起来不错
Kim Kichul一直致力于声音，与更传统的视觉艺术形式作对。对于Kim而言，声音本身就是主题，而不是构成整个雕塑一部分的附加元素，并且是含义中固有的连续体。Kim通过听广播的经历开始在工作中使用声音。他体验到了时空的音质，感觉就像他正在看一台收音机发出的真实声音一样。他在1993年的第一次个展中呈现的11面观世音菩萨作品以观世音菩萨这个词开头，这解释了他对主题的感觉，就像他想看到它一样。金恩被《莲花经》第二十五章博蒙奔的诗句深深打动了，该诗说，如果萨特瓦在受苦的情况下简单地专心高呼观世音菩萨，他们就可以达到涅磐。通过在收音机上放置10个观世音菩萨雕像，每个雕像调到不同的频道，他提出了一种通过联觉观察声音的合成方法。

Black Chords
萨丹·阿菲夫（SaâdaneAfif）被定义为“概念后”，其工作涉及解释，交流和发行。它以多种形式（表演，物体，雕塑，文字，海报和霓虹灯作品）作为展览的生产或激活的借口。在2004年埃森（Essen）的一场演出中，他请莉莉·雷诺·杜瓦（Lili Reynaud Dewar）写了一首受他的艺术作品启发的歌曲；这是名为“歌词”的系列的开始，他以此取代了作者，并与其他艺术家或作家合作。通常使用全息自粘纸将文本或声明转移到墙上。 Afif的练习植根于音乐：乐谱，乐器，放大器，扬声器，麦克风，音乐会是他的词汇或媒体的一部分。其他经常发生的利益包括时间的流逝（头骨，钟表），挪用，重制或重复以及意义的转移以及对制度的批判。 Afif在2010年写道：“我今天的作品不依赖于对象：它是通过元素的积累或交织而发展起来的，这些元素或多或少可见。”