Rule 110
Rule 110은 Max Cooper가 프로듀싱한 노래를 위해 내가 감독하고 프로그래밍한 코드 기반 생성 뮤직 비디오입니다. 전체 비디오는 규칙 110을 기반으로 하는 기본 셀룰러 오토마톤의 점진적인 진화를 보여주는 하나의 연속 샷이며 프로세싱을 사용하여 프로그래밍 및 생성됩니다.

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
.
Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

모션 모델
‘A Model of Motions’는 아티스트 Sama Alshaibi와 Michael Fadel의 콜라보레이션입니다. 그것은 ‘Swell’로 구성된 멀티미디어 설치물입니다. 하얀 모래로 채워진 키네틱 우드와 금속 용기는 바다의 파도에 부드럽게 흔들리는 것처럼 시소를 채우는 동시에 보트 내부의 두 번째 키네틱 메커니즘을 통해 모래에 물결을 일으킵니다. 이 설치에는 끝없는 하얀 사막에서 남자 주인공이 헛되이 노를 젓는 비디오 아트 작품 ‘발자국’도 포함됩니다. 그 모습은 시간이 지남에 따라 늘어나며, 그 단수는 자신을 비추는 이슬람 예술을 암시하여 신성을 향한 확장을 암시하는 형태를 만듭니다. Swell과 Footsteps는 땅의 백사장에 부분적으로 묻혀 있는 소박한 배 닻으로 연결되어 있으며 금속 사슬로 서로 연결되어 있습니다.

인라인
Nohlab의 시청각 설치 인라인은 수평선의 자연 현상에서 영감을 얻었으며 총 21개의 LED 패널, 양쪽 끝의 반사면, 헤이저 및 쿼드라포닉 사운드 시스템을 사용하여 제한된 영역을 무한한 공간으로 만들고 끊임없이 변화하는 시간을 제시합니다. -공간 경험 […]설치는 콘텐츠뿐만 아니라 전시되는 공간에서도 형식을 취합니다. 오디오 및 비디오 요소는 특히 사운드와 비주얼에 대한 전체적인 인식을 위해 설계되어 청중이 공감각적 경험을 할 수 있도록 합니다. 이런 식으로 관객은 그들이 이미 있는 현실과 다른 현실 속으로 발을 내디뎠다.

TH-50PH10EK WALL
50인치 플라스마 스크린이 진자 형태로 설치되어 방아쇠를 당긴 후 벽에 자유롭게 휘둘러진다. 스크린이 멈추면 케이블 윈치로 다시 원래 위치로 당겨지고 다시 흔들립니다. 립코드를 잡아당겨 트리거됩니다. 이는 사람의 개입 없이는 발생할 수 없는 수행적 행위입니다. 설치에 전시 감독관이 포함됩니다. 각 주기는 화면이 정지하고 움직임으로 인해 소리와 비디오가 생성되지 않을 때 종료됩니다. 소리는 스크린 뒷면이 벽에 받는 마찰의 증폭에 의해 생성됩니다. 화면의 시각화는 아날로그 오디오 신호를 아날로그 비디오 신호로 직접 변환하는 것입니다. 전압과 주파수는 한편으로는 소리의 스피커로, 다른 한편으로는 화면 자체에서 깜박이는 흰색 가로줄로 표현됩니다. 예를 들어 컴퓨터나 효과 장치에 의한 신호 처리가 없습니다.

Universe
WHITEvoid는 WHITEvoid의 하우스 브랜드인 Kinetic Lights의 최신 혁신 기술로 동적 LED 설치를 설계하고 구현했습니다. HD 실시간 스트리밍이 가능한 비디오 삼각형입니다. 전체 프로젝트의 제작은 베이징에 있는 현지 L!VE Kingway 팀의 지원을 받았습니다. 다양한 형태와 형태의 정확한 동역학적 움직임은 (보통 비디오 월이나 프로젝션의 경우와 같이) ‘단지 배경’이 아니라 ‘배우’ 또는 ‘연주자’의 역할을 했습니다. 민속 합창단의 공연과 결합된 이 다차원 비디오 설치는 공연자들이 무대에서 실시간으로 ‘우주’와 상호 작용할 수 있도록 했습니다.

Red Lighting Machine
Steel, Aluminum, Microprocessor, DC motor, Light. UJOO + LIMHEEYOUNG은 UJOO와 LIMHEEYOUNG 미디어 아티스트의 남편이자 아내입니다. 2004 년 처음으로 디자인 경쟁을 준비하기 위해 함께 작업 한 이래, 그들은 다양한 시각적 표현 수단을 사용하는 프로젝트에 참여했습니다. KINECT 표현 조각, 도면, 실시간 인터랙티브 비디오 – 절대성의 주제를 해결하기 위해.

Waterfall
프랑스 감독이자 사진 작가 인 Romain Laurent (이전)는 명시 적으로 계획된 스틸 및 비디오 촬영의 이미지를 격리 된 섹션 만 움직이는 애니메이션 GIF로 변환합니다. 루프 된 구도는 주로 사람의 피사체와 그 주변의 공간에 중점을 두어 일상 장면을 초현실적 인 애니메이션으로 바꿔 반복해서 볼 수는 없습니다.
GIF

森永邦彦
쿠니히코 모리나가
くにひこ もりなが
Кунихико Моринага
8-bit
안녕하세요, 80 년대의 8 비트 시대를 기억합니까? 개인용 컴퓨터의 혁명이 막 시작, 비디오 게임은 다가올 세대의 새로운 장난감이되었다. 초기 하이테크 게임 많은 방식으로 일본에서 개발하고 이제 패션 세계가 독특한 패션쇼에 빈티지 게임과 빈티지 패션을 기억하자는 일본의 패션 디자이너 입니다. Kunihiko Morinaga 패션 컬렉션 낮게는 80 년대의 아케이드 스타일을 닮은 pixelated 다채로운 요소와 패턴의 빈티지 패션의 창조적인 조합입니다.심지어 신발과 스타킹은 pixelated…

The Tower: A Songspiel
러시아의 미술가 그룹인 취토 델라트¿(무엇이 되어야 하는가¿)는 1902년 레닌의 저서에서 그 이름을 빌려왔다. 작가, 비평가, 철학자, 편집인으로 구성된 이들은 예술과 행동, 정치적 이론 사이의 틈새에서 작업해 나간다.
취토 델라트¿의 비디오 작품은 오페라 형식에 웅변조의 대사가 더해져 마치 브레이트의 ‘서사극’을 연상시키며 관객을 향해 노래와 합창, 정치적 슬로건을 전달한다.