Chroma V
“Chroma V”는 50m 길이의 거대한 뱀이 크고 복잡한 매듭으로 접혀 있습니다.이 거대한 조각품은 금속과 새로운 기술에서 파생된 재료로 만들어진 웅장한 작품입니다.한국관 중앙에 위치하며 전시의 또 다른 작품인 “아르고스 – 부풀어오른 태양”과 연결된다.”Chroma V”가 “Argos – The Swollen Suns”의 신호를 수신하자마자 뱀이 살아나고 금속 고리의 무지개 빛깔 반사로 두근거립니다.

Dynamic Tread
LED 어레이가 내장된 원통형 유리 노드의 대규모 매트릭스로 만들어진 이 작품은 실시간 날씨 데이터를 분석하고 생성 알고리즘을 사용하여 복잡한 빛의 안무를 알려줍니다. 일련의 키프레임에서 방사형 단색 패턴이 진화하고 기상 조건이 외부로 이동함에 따라 변화하는 타이어 트레드를 나타냅니다. 대조되는 다크 그레이 세라믹 캔버스에 빛의 춤추는 기하학적 질감이 설정되어 있습니다.

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
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Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

빛나는 라인
“사람은 자연스럽게 빛에 이끌려, 직관적이다. 사람들이 느꼈으면 하는 것은 한 번도 본 적 없는 친숙함입니다. 자연스러우니까 사람들이 끌리는 것 같아요. 그것은 미친 기술을 사용합니다. 많은 일들이 일어나고 있습니다. 그러나 그것을 보여주지 않고 결과는 더 인간적이고 거의 생물학적입니다.” 아시프 칸

불확실한 너의 그림자
흰색 벽을 향하는 5가지 색상의 스포트라이트가 바닥에 일렬로 배열되어 있습니다. 녹색 조명은 다른 녹색 조명 옆에 배치되고 그 다음은 마젠타 조명, 주황색 조명, 마지막으로 파란색 조명입니다. 이러한 색상이 결합되어 밝은 흰색 조명으로 벽을 비춥니다. 관람객이 공간에 들어서면 그녀의 투영된 그림자는 각 색의 빛을 약간 다른 각도에서 차단하여 벽에 다섯 가지 색의 다른 실루엣의 배열로 나타납니다.

Drawers
서랍에서 물건이 사라지고 잊혀집니다. 서랍에서 물건 꺼내기- 실현되지 않은 수많은 예술적 아이디어, 수행되지 않은 의도 또는 작곡가의 미연곡 작품은 서랍에 가두어 둡니다.수십 년 동안, 때로는 영원히.공연은 잊혀진 것들을 되살려 새로운 가치를 부여합니다.서랍을 열면 어둠 속으로 빛이 쏟아지고 내면의 숨은 소리가 나옵니다.각 서랍은 자연의 소리, 소음, 가장 다양한 악기가 연주하는 서양 및 아시아 음악의 멜로디와 같은 고유한 소리를 숨깁니다.소리의 우주가 열립니다.볼륨, 강도 및 길이, 소리의 밀물과 흐름은 오프닝에 의해 조절됩니다. 다양한 조합은 무한한 다양한 구성 가능성을 만듭니다.연주자가 작곡가의 역할을 하고 공연이 콘서트가 됩니다. 한국의 전통 현악기인 가야금과 같은 악기와의 라이브 인터랙션도 가능합니다.한국의 전통 찬장과 마찬가지로 서랍에 새겨진 문구는 내용물에 대한 정보를 제공합니다.

Urban Sun
디자이너 Daan Roosegaarde와 그의 팀이 만든 URBAN SUN은 코로나바이러스로부터 222나노미터의 안전한 UVC 빛으로 공공 장소를 소독하는 세계 최초의 인공 태양입니다. URBAN SUN은 로테르담에서의 성공적인 출발을 끝으로 덴마크 오르후스 페스티벌, 미국 애틀랜타 디자인 박물관, UAE 두바이 2020 세계 엑스포 네덜란드관 등 세계 순회 공연을 펼친다. URBAN SUN은 보다 자유롭게 호흡할 수c 더 좋고 안전한 공간을 만드는 혁신적인 디자인 설치입니다.

The living lantern
등불은 밝기, 초월 및 안내하는 빛의 보편적인 상징입니다. 다양한 문화권에서 그들은 사랑, 지혜 및 조명의 상징으로 간주됩니다. 등불은 새로운 날의 약속과 함께 어둠의 기간을 통해 영혼을 인도하는 내면의 빛을 상징합니다. 그들은 세상에서 우리의 길을 찾고 우리의 타고난 내면의 힘을 말하는 우리의 능력을 상기시킵니다. “The Living Lantern”은 키네틱/라이트 설치입니다. 그것은 핵심에서 빛을 필터링하기 위해 열리고 닫히는 역동적이고 바람에 반응하는 외부 멤브레인을 가지고 있습니다. 방문객들은 등불 교체를 관찰하는 시간을 보내도록 초대됩니다.

Espills
Espills는 솔리드 라이트 다이내믹 조각품입니다. 레이저 빔, 레이저 스캐너 및 로봇 거울을 사용하여 제작된 이 제품은 결정체에서 영감을 받았습니다. 공중에 떠 있는 기하학적 형상의 집합으로, 물질의 혼돈에서 질서로의 변환을 추상적으로 암시합니다. 먼지는 수정이 되고 침식되어 다시 모래가 됩니다.각 시각적 표현은 빛을 음악으로 변환하는 초음파 알고리즘을 통해 고유한 사운드 디자인을 통합하여 이 연금술적 풍경을 완성합니다.

Summit
홈 오피스, 격리 및 폐쇄가 친숙한 개념이 되면서 친밀감과 사교의 필요성이 전 세계적으로 커졌습니다. 이러한 전환 과정에서 소셜 가구 Summit은 빛을 보았습니다. 다른 사람들과 공유하고 연결하려면 친밀감이 필요하다는 생각에 기반한 Summit은 의미 있는 상호 작용을 생성하도록 설계되었습니다. 쿠션이 있는 실내 산맥으로 따뜻하고 부드러운 표면과 자연스러운 형태의 모듈식 가구로 제작되었습니다. 6개의 고유한 모듈을 사용하여 시스템을 다양한 수준, 곡선 및 방향에 걸쳐 작은 개체 및 더 큰 설치로 조립할 수 있어 탐색할 내부 풍경을 형성합니다.