highlike

Jason Bruges Studio

Dynamic Tread
LED 어레이가 내장된 원통형 유리 노드의 대규모 매트릭스로 만들어진 이 작품은 실시간 날씨 데이터를 분석하고 생성 알고리즘을 사용하여 복잡한 의 안무를 알려줍니다. 일련의 키프레임에서 방사형 단색 패턴이 진화하고 기상 조건이 외부로 이동함에 따라 변화하는 타이어 트레드를 나타냅니다. 대조되는 다크 그레이 세라믹 캔버스에 빛의 춤추는 기하학적 질감이 설정되어 있습니다.

Raven Kwok

Rule 110
Rule 110은 Max Cooper가 프로듀싱한 노래를 위해 내가 감독하고 프로그래밍한 코드 기반 생성 뮤직 비디오입니다. 전체 비디오는 규칙 110을 기반으로 하는 기본 셀룰러 오토마톤의 점진적인 진화를 보여주는 하나의 연속 샷이며 프로세싱을 사용하여 프로그래밍 및 생성됩니다.

HITO STEYERL

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
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Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

SUPERBIEN STUDIO

사이드레아
우리는 Great Attractor의 중심에 있는 우주의 외부 변두리에서 알려지지 않은 힘인 Siderea라는 중력 이상 현상에 대한 해석을 발표했습니다. 우리의 눈이나 마음이 상상할 수 있는 것 이상으로 기하학적 및 과학적 좌표를 사용하여 확장 가능한 만질 수 있는 세계를 만드는 것 외에도, 우리는 그러한 별 현상의 발견이 불러일으킬 수 있는 감정을 탐구하는 깊이 몰입형 이야기를 하고 싶었습니다. 천문학의 놀라운 발전과 탐험에서 자유롭게 영감을 받아 우리는 그 장소를 문자 그대로의 의미에서 이 특별한 천체를 관찰할 수 있는 지점으로 탈바꿈시켰습니다.

ASIF KHAN

빛나는 라인
“사람은 자연스럽게 빛에 이끌려, 직관적이다. 사람들이 느꼈으면 하는 것은 한 번도 본 적 없는 친숙함입니다. 자연스러우니까 사람들이 끌리는 것 같아요. 그것은 미친 기술을 사용합니다. 많은 일들이 일어나고 있습니다. 그러나 그것을 보여주지 않고 결과는 더 인간적이고 거의 생물학적입니다.” 아시프 칸

NOHLAB

인라인
Nohlab의 시청각 설치 인라인은 수평선의 자연 현상에서 영감을 얻었으며 총 21개의 LED 패널, 양쪽 끝의 반사면, 헤이저 및 쿼드라포닉 사운드 시스템을 사용하여 제한된 영역을 무한한 공간으로 만들고 끊임없이 변화하는 시간을 제시합니다. -공간 경험 […]설치는 콘텐츠뿐만 아니라 전시되는 공간에서도 형식을 취합니다. 오디오 및 비디오 요소는 특히 사운드와 비주얼에 대한 전체적인 인식을 위해 설계되어 청중이 공감각적 경험을 할 수 있도록 합니다. 이런 식으로 관객은 그들이 이미 있는 현실과 다른 현실 속으로 발을 내디뎠다.

CAROLINE ROTHWELL

무한 식물 표본관
Infinite Herbarium은 광대하고 다양한 식물 세계에 대한 우리의 경험을 확장하는 것을 목표로 하며, 식물 및 멸종 위기에 처한 생태계와의 연결성을 창출합니다. 양방향 학습 및 예술 작품 제작 과정을 통해 참가자와 실제 식물의 만남은 머신 러닝(ML) 기술의 조합을 사용하여 데이터 세트 및 이력 기록을 통해 필터링됩니다. 식물학, 데이터 및 예술 간의 연결은 호기심 많은 잡종 종과의 상상적 만남으로 이어지며 생물 시스템의 끊임없는 흐름을 디지털로 반영합니다.

SIHWA PARK

불확실한 직면
Uncertain Facing은 기계 학습 기술을 사용하여 3D 공간에서 위치가 추정되는 데이터 포인트의 불확실성을 표현하는 것을 목표로 하는 대화형 데이터 기반 시청각 설치입니다. 또한 합성/가짜 데이터로 머신러닝을 의도하지 않게 사용할 가능성에 대한 우려도 제기하려 한다.

A’strict

Waterfall-NYC
기존의 끝이 없는 광고 환경에서 탈피하여, 타임스퀘어 방문객들은 주변 시청자에게 디지털 아트를 제공하기 위한 두 한국 회사의 파트너십의 일환으로 초현실적인 파도와 100미터가 넘는 계단식 폭포가 있는 디지털 바다로 옮겨졌습니다. 세계. 삼성의 세계 최고의 디스플레이 기술과 디스트릭트의 혁신적인 공간 기반 사용자 경험을 결합한 Waterfall-NYC(2021)는 삼성이 디지털 아트 세계에 대한 관심을 높임에 따라 더 큰 협업의 일부입니다. 두 회사는 고객과 시청자에게 중요한 정보를 제공하는 동시에 더 많은 디지털 아트워크를 선보일 삼성 스마트 LED 사이니지를 위한 다양한 콘텐츠를 개발하기 위해 지속적으로 협력하고 있습니다.

Playmodes Studio

Espills
Espills는 솔리드 라이트 다이내믹 조각품입니다. 레이저 빔, 레이저 스캐너 및 로봇 거울을 사용하여 제작된 이 제품은 결정체에서 영감을 받았습니다. 공중에 떠 있는 기하학적 형상의 집합으로, 물질의 혼돈에서 질서로의 변환을 추상적으로 암시합니다. 먼지는 수정이 되고 침식되어 다시 모래가 됩니다.각 시각적 표현은 빛을 음악으로 변환하는 초음파 알고리즘을 통해 고유한 사운드 디자인을 통합하여 이 연금술적 풍경을 완성합니다.

Snohetta

Summit
홈 오피스, 격리 및 폐쇄가 친숙한 개념이 되면서 친밀감과 사교의 필요성이 전 세계적으로 커졌습니다. 이러한 전환 과정에서 소셜 가구 Summit은 빛을 보았습니다. 다른 사람들과 공유하고 연결하려면 친밀감이 필요하다는 생각에 기반한 Summit은 의미 있는 상호 작용을 생성하도록 설계되었습니다. 쿠션이 있는 실내 산맥으로 따뜻하고 부드러운 표면과 자연스러운 형태의 모듈식 가구로 제작되었습니다. 6개의 고유한 모듈을 사용하여 시스템을 다양한 수준, 곡선 및 방향에 걸쳐 작은 개체 및 더 큰 설치로 조립할 있어 탐색할 내부 풍경을 형성합니다.

UJOO+LIMHEEYOUNG

Red Lighting Machine
Steel, Aluminum, Microprocessor, DC motor, Light. UJOO + LIMHEEYOUNG은 UJOO와 LIMHEEYOUNG 미디 아티스트의 남편이자 아내입니다. 2004 년 처음으로 디자인 경쟁 준비하기 위해 함께 작업 한 이래, 그들은 다양한 시각적 표현 단을 사용하는 프로젝트에 참여했습니다. KINECT 표현 조각, 도면, 실시간 인터랙티브 비디오 – 절대성의 주제를 해결하기 위해.

BARECONDUCTIVE

Conductive Bodypaint
영국의 베어 컨덕티브 스튜디오(Bare Conductive Studio) 가 개발한 ‘베어’는 일종의 전도성 잉크다. 일시성, 수용성 이라는 점과 음식, 화장품 첨가제로도 사용되는 비금속 전 도성 입자로 구성돼 몸에 직접 사용해도 안전한 것이 특징 이다. 특히 사용자의 움직임과 감각을 통해 전자 기기와 상 호작용할 수 있게 돕는 다리역할을 해 사람과 사람, 사람과 컴퓨터 간에 정보를 전달하고, LED와 같은 작은 전구에 전 력을 공급하는 데에 사용할 수 있다. ‘베어’의 사용법은 간 단하다. 붓이나 스프레이를 이용해 잉크를 몸에 바르면 하 나의 회로판이 만들어지는 셈인데, 여기에 전류를 흐르게 하면 된다.