Открытки из google earth
Валла утверждал, что собрал серию из 60 «сюрреалистических» изображений или, по крайней мере, которые производят такое впечатление, в течение длительного периода «игры» в Google Планета Земля. «Эти изображения являются своего рода зеркалами для забавного дома. странные иллюзии и отражения реального. «Несмотря на сильные искажения, которые легко напоминают сюрреалистическую картину, изображения работы не имеют никаких манипуляций с такими инструментами, как, например, Photoshop». Изображения представляют собой скриншоты Земли с базовыми настройками цвета » , «Это построение трехмерных карт на двухмерной основе, создающее эти невероятные и непреднамеренные искажения».

Mouvant
Mouvant (2020) – это лентикулярное произведение искусства, которое сконденсировало четыре года в дороге. Эта работа является частью сборника работ по алгоритмическому приводу, в котором исследуются различные аспекты искусственного интеллекта посредством разработки беспилотных автомобилей. Сортировка и генерация изображений, сделанных путем анализа сотен часов видео и данных, собранных моим автомобилем, распределяются в нестабильном изображении на пороге абстракции. При движении впереди работы анимация и стереоскопический эффект лентикулярных изображений отображает размытый и яркий спектр, напоминающий различные условия вождения и изменяющуюся эстетику генеративных состязательных сетей (GAN). Колебаясь между днем ​​и ночью, Муван переносит зрителя через разнообразие времен года и окружающей среды (леса, шоссе, города и т. Д.), Которые переходят одно в другое.

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

iso box 01

Хольгер Липпманн описывает часть своей работы как цифровую живопись. Что отличает цифровую живопись от традиционной живописи на холсте или бумаге? Нам нужно различать две категории цифровой живописи. Первый включает в себя работы, созданные на компьютере с помощью готовых графических инструментов, таких как виртуальные кисти или ручки, примерно так, как нецифровые изображения создаются на бумаге или холсте. Пример этого – рисунок Дэвида Хокни, изображающий подсолнух на i-Pad. Вторая категория включает работы с использованием компьютерной генерации, в которых программы, написанные художником, постоянно создают новые эстетические концепции в виде изображений или анимации. Каждое выполнение программного обеспечения создает новые работы в заранее определенных границах системы. Этот процесс можно назвать генеративной росписью.

File Festival

Винс МакКелви создает скульптурные гифки и программные среды, которые открывают колодец кинетической скульптуры. Его работы исследуют текстуру, форму и движение с помощью программного обеспечения для цифрового рендеринга, влияя на то, что возможно, как на материальный материал (мрамор или найденные предметы) традиционной скульптуры. В его гифках глянцевые цифровые текстуры сочетаются с формами, которые растворяются и превращаются в бесконечные циклы, визуально перерабатывая сами себя в виде морфов форм. В интервью Giphy, поисковой системе только для гифок, МакКелви раскрыл двойную причину, вызвавшую взрывной рост гифок. art online «GIF-файлы – это поляроиды анимации, они мгновенно приносят удовольствие». Гифки достигают аудитории, потому что они анимированы без нажатия кнопки воспроизведения. У них есть визуальный интерес к движущимся изображениям с легкостью и непосредственностью неподвижных изображений. Это объясняет, как аудитория взаимодействует с работой, но есть еще одна важная причина появления гифок. В интервью МакКелви продолжила: «Для меня … важно иметь возможность отображать свои изображения в динамическом контексте, который был бы затруднен с другими людьми. средства массовой информации.” В Интернете все сводится к тому, чтобы работа была гибкой и работала там, где есть глаза. В отличие от видео, предыдущего дома анимации в Интернете, которое находится в ловушке видеоплеера, гифки могут свободно перемещаться по сети (если, конечно, мы не включим Facebook, который долгое время удерживался в широко распространенном использовании гифок в Интернете). Везде, где в Интернете отображается неподвижное изображение, вероятно, также совместимы гифки. Художники, чьи работы предназначены исключительно или даже в первую очередь для просмотра в Интернете, научились создавать работы, которые плавно переходят не только от браузера к браузеру, каждый со своими особенностями, но и между личными веб-сайтами, каналами Twitter, Tumblr, DeviantArt и т. Д. все разнообразие сайтов коллекций произведений искусства и, в конечном итоге, даже внутри других проектов.

gif

Sustainable Cinema No. 2: Lenticular Bicycle

«Устойчивое кино» – это серия кинетических скульптур, в которых природные источники энергии сочетаются с оптическими иллюзиями для создания движущихся изображений. Цель Скотта Хесселса в создании этих работ – привлечь внимание к экологически чистым средствам массовой информации и устойчивым решениям для обеспечения энергией новых технологий. «Линзовидный велосипед» – первая скульптура в этой серии, управляемая рабочей силой. Для этого Хессельс приспособил велосипед, аналогичный тому, который широко используется в Юго-Восточной Азии для перевозки грузов, и, таким образом, является намеком на изобретательность и креативность местных семейных предприятий, которые работают с такими же велосипедами. Велосипед приводит в движение цилиндрический аппарат, на котором нанесены изображения. Как только велосипедист начинает крутить педали – или двигатель, установленный на этой выставке, включается – цилиндр вращается, и отдельные изображения превращаются в фильм.

هانز بيتر فيلدمان
汉斯 – 彼得·费尔德曼
Ханс-Петер Фельдман
ハンス·ペーター·フェルドマン
David

Включенные работы исследуют процесс конструирования реальности, главным образом посредничество между человеком и его социальным окружением. Фельдманн особенно заинтересован в исследовании пространства между значением и означающим изображений и объектов, используемых в этом процессе. Его интерес к повседневной жизни, который считается популярным в СМИ, является следствием изучения этого интервала. По мнению Фельдманна, именно в повседневном опыте публичного пространства (понимаемого как противоположность частного пространства) индивид согласовывает свое построение смыслов, и, следовательно, вмешательство в эту сферу является наиболее эффективным способом оживить эти процессы и открыть новые интерпретирующие поля. Его работа подчеркивает возможность нового понимания и использования изображений и объектов, которые дестабилизируют кристаллизацию социально сконструированных значений. В этом исследовании представлены контакты с концептуальным искусством, и в то же время использование медийных продуктов приближает его к поп-арту.