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MARCEL DUCHAMP

مارسيل دوشامب
马塞尔·杜尚
מרסל דושאן
マルセル·デュシャン
Марсель Дюшан
Étant donnés
Duchamp worked secretly on the piece from 1946 to 1966 in his Greenwich Village studio.[2] It is composed of an old wooden door, nails, bricks, brass, aluminium sheet, steel binder clips, velvet, leaves, twigs, a female form made of parchment, hair, glass, plastic clothespins, oil paint, linoleum, an assortment of lights, a landscape composed of hand-painted and photographed elements and an electric motor housed in a cookie tin which rotates a perforated disc. The Brazilian sculptor Maria Martins, Duchamp’s girlfriend from 1946 to 1951, served as the model for the female figure in the piece, and his second wife, Alexina (Teeny), served as the model for the figure’s arm. Duchamp prepared a “Manual of Instructions” in a 4-ring binder explaining and illustrating how to assemble and disassemble the piece.

OLEG SOROKO

Substance Numérique
La technologie paramétrique permet de générer un système auto-organisateur, c’est-à-dire d’ouvrir l’essence de l’univers comme une infinie variété de systèmes auto-organisateurs possibles. Le monde est en perpétuel processus d’auto-développement, mais ce n’est pas un chaos ni un ensemble de formes connues (cube, sphère, cylindre, à partir desquelles on peut tout construire comme le croyait Cézanne). Tout dans le monde (dans la réalité physique, biologique et autre) est dans des mouvements fluides, flexibles, fluides, accélérants et décélérants qui créent des tensions, des déchirures, des champs de force. Et ils sont incroyablement beaux (les attracteurs et les fractales sont leurs symptômes individuels) et ils existent avant la forme et après la forme. Ce n’est pas un solide ou des lignes dans un espace, mais quelque chose qui se tient avant et après l’espace.

BERENIKE CORCUERA

Purple Light

À travers des photographies kiriliennes de son aura capturées pour la première fois en 2014, elle a commencé à étudier le champ aurique électromagnétique du corps humain:L’aura est une ellipse métaphysique 3D composée de 7 bandes de corps de lumière autour du corps physique. L’énergie de l’aura est transmise vers / depuis le corps via 7 centres d’énergie – des chakras («roue» en sanskrit) situés le long de la colonne vertébrale du corps humain, ce qui a inspiré sa collection d’études supérieures.Berenike traduit la légèreté dans toute sa collection, en dédiant 6 looks aux centres spécifiques et à leur couche de corps léger.

Snarkitecture

스나 키테
蛇纹石
אדריכלות נחשים
Sway
Commandée pour la galerie Intersect par Lexus, Sway est une installation participative composée de 150 sphères blanches montées sur des poteaux se balançant doucement et disposés dans deux champs précis. Entourés de miroirs, les plans du sol et du plafond sont réfléchis pour former une enceinte parabolique infinie. En réponse directe au mouvement humain et au toucher, chaque sphère légèrement éclairée révèle un changement de teinte et d’intensité.

Vanessa Beecroft

瓦妮莎比克罗夫特
נסה יקרופט
ヴァネッサ·ビークロフト
바네사 비크로프트
ВАНЕССА БИКРОФТ
La Membre Fantôme

For the installation ‘le membre fantôme’, vanessa beecroft takes the visitor back to the classical language of sculpture through a conceptual perspective, leading us towards an intimate gallery room inhabited by timeless statuary. shown at the 2015 venice biennale, beecroft presents a scene that is visible only at a distance, where the viewer must look through a crevice carved out of two marble walls. Through the panels, we see fragments of a stone garden, rich in archaeological allures and echoes of early twentieth century avant-garde. the archive of memory is here a tribute in bronze – placed at the centre of the installation – to marcel duchamp’s ‘étant donnés’, a reference model for her research that combines personal memories, historical and artistic impressions and a conceptual tension.

Daniel Widrig

Organic
Daniel Widrig’s studio works in a broad range of fields including sculpture, fashion, furniture design and architecture. Embracing digital systems since its early days, the studio holds a unique position in the field and is widely considered to be in the vanguard of digital art and design.

Stephen Murray

The Comedown Human Powered Rollercoaster
The Comedown is reminiscent of the late ’90s Human Powered Rollercoaster that made an appearance at the 1995 Toronto Cycle Messenger World Championships (edited, org text had wrong date), though at a smaller scale. Where the earlier HPR was large enough for two-up racing (video, images) The Comedown is single-file affair.

Cerith Wyn Evans

СЕРИС ВИН ЭВАНС
ケリス·ウィン·エヴァンス
Form in Space…By Light

‘Cerith’s installation sits beautifully within the space, unfolding as you walk through,’ explains Clarrie Wallis, Tate’s Senior Curator of Contemporary British Art. The neon experience builds, from a single ‘peep hole’ ring in the South Duveens, through which you can glimpse swirls of radial light and an imposing octagon in the central gallery. The fractured neon fragments look like frantically drawn sparkler-lines on fireworks night.But there’s method and logic within these celestial scribbles. Hidden in the design are references to a host of highbrow sources, from Japanese ‘Noh’ theatre, to Marcel Duchamp’s The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass), 1915-23. Don’t worry if you missed them. The beauty of rendering precise (verging on obscure) references in such a celebratory neon explosion allows for multiple – if not endless – interpretations.Each way you look at the sprawling 2km of neon tubing, a different shape or symbol emerges. No small thanks to the elegant way in which the structures have been painstakingly suspended. ‘There were over 1000 fixing points, and obviously we couldn’t drill 1000 holes in the Grade II listed building,’ Wallis explains. ‘We had to work with structural engineers very intensely, so as to be completely happy and convinced that we would be able to remove it without damaging the fabric of the building.’Though it seems too soon to be discussing the installation’s removal, Wallis has a point. It’s a visibly fragile, delicate sculpture – whose impermanence makes it more intriguing. As it is a site-specific sculpture, it can’t be recreated elsewhere. What’s more, because the neon tubes are filled with a constantly moving stream of pulsing, vibrating gasses, visitors will never see the same sculpture twice.

REYNALD DROUHIN

Рейнальд Друхин

Der 1969 geborene zeitgenössische Künstler Reynald Drouhin lebt und arbeitet in Paris und unterrichtet Multimedia an der School of Fine Arts in Rennes. Er studierte Bildende Kunst an den Beaux-Arts de Paris (DNSAP und Masters in Hypermedia Multimedia, 1998) und an der Universität Paris 1 (Maîtrise, 1994). Seine Praxis umfasst digitale Werkzeuge, Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Er ist nicht zufrieden mit einem dedizierten Raum (dem des Internets, einer Projektionsfläche oder der Räumlichkeit einer Galerie), sondern erfasst wiederum verschiedene Möglichkeiten und versucht so, etwas anderes als das Sichtbare zu enthüllen, wie einen parallelen Raum, gespenstisch, seltsam, oder er hat sich aus kodifizierten Daten ergeben. Er hat an Veranstaltungen teilgenommen, die von Digital Arti (2011), auf der Rennes Biennale (2010), beim File Festival (2013) Media Art, organisiert wurden. Ghost Walk “(2009) und„ Es war einmal… “(2007) in der Galerie der schönen Künste in Lorient („ Ohne Titel “, 2006) in der Galerie Biche de Bere („ Natural / Digital “, 2005), bei Confluences (2003), in der Public Gallery (2001), beim Belfort International Urban Multimedia Arts Festival (2000), auf der Montreal Biennale und bei der von Champ Libre organisierten internationalen Veranstaltung Video & Electronic Art (Montreal, 2000 und 1999) und bei ISEA (Chicago, 1997).