ROTOЯ
Rotor оснащен четырехканальной акустической системой и камерой на 360 °. Художники контролируют скорость его вращения, которая напрямую влияет на проецируемые видеоизображения, а также на звуковые характеристики и восприятие самого объекта. Ускорение и замедление становятся основными параметрами, которые позволяют художникам сочинять потустороннее произведение, которое, кажется, следует собственной логике. Странная связь между аудио, видео, объектом и светом устанавливается и соблазняет публику. Существует гипнотическое движение скульптуры, в то время как неизбежная слуховая и визуальная обратная связь используется в качестве центрального эстетического элемента: вращающиеся динамики усиливаются статическими микрофонами, вызывая сложные петли и паттерны обратной связи, которые вызывают психоакустические ощущения.

sonic light bubble installation
в центре «зимнего фестиваля света» на площади федерации в Мельбурне стоит «звуковой световой пузырь» – гигантский синтетический организм, который реагирует на движение. Художественная инсталляция включает в себя массив адресных светодиодных пластин, которые вставляются на поверхность конструкции. Эти специальные диски действуют как объемный видеоэкран, обеспечивая завораживающее зрелище на 360 градусов днем и ночью.
Прозрачный надувной пузырь от студии мультимедийного дизайна ENESS призван привлечь прохожих к взаимодействию с паблик-артом. посетители города могли наблюдать, как структура диаметром шесть метров расширяется до полной формы, и наблюдать, как их движение заставляло его огни менять цвет и интенсивность.

MÆ Motion Aftereffect
MÆ – Motion Aftereffect исследует захват движения, готовые 3D-модели и монологи, найденные в Интернете, от опыта с виртуальной реальностью в реальном игровом процессе до внетелесных переживаний и руководств по астральной проекции. В работе рассматривается влияние новых потребительских технологий, связанных с AR – дополненной реальностью, VR – виртуальной реальностью, MR – смешанной реальностью, XR – расширенной реальностью и видео 360 °. Монологи из Интернета обеспечивают инфраструктуру для работы; наушники-вкладыши транслируют Олафсон монологи на сцене, заставляя ее слушать и говорить одновременно. Это двойное действие – слушание и говорение – позволяет ей воплощать состояние присутствия, которое относится к потоковой передаче данных, обработке в реальном времени и играм. Как исполнитель она становится проводником, медиумом или интерфейсом, транслируя отредактированные монологи из Интернета для аудитории. Действие выполнения работы становится похоже на воспроизведение видео или VR-игры.

Kokon
“Kokon ist eine sphärische, immersive Videoinstallation von 360 ° x 220 °, die wir im eigenen Haus entworfen, inszeniert und produziert haben. Cocoon platziert die Teilnehmer in mehreren Schalen abstrakter und figurativer architektonischer Räume, die sich langsam ablösen. Cocoon glaubt, dass Architektur nicht statisch ist, sondern vergänglich, sich entwickelnd und animiert. Unsere Stadt ist unser Kokon. “ Fabrik fünfzehn

Versus
Elaborated by the French/Japanese duo Nonotak, ‘VERSUS’ is an immersive A/V experience that questions the relationship between 360° image and sound. The viewer finds himself submerged, at the centre of a perfectly geometric environment that constantly redefines space by breaking distances between projection, audience and screen. The work gives the illusion of a new type of architecture, a world created from distortions that shatter boundaries, and that brings the idea of infinity.

AVA_V2 / Particle Physics_Scientific_Installation
Ava; is the surface-volume shape coefficient. The main inspiration comes from monumental experimentations which focused on particle physics. AVA’s design originate from the Buckminster Fuller’s iconic dome structure. It has 360 traceable area from the exterior surface of the dome. Cosmic rays reinterpreted within the concept of AVA and the first version of the performance screened at Paris. AVA is a Commisioned Artwork and designed as a portable installation which can be transportable and positionable at any place.

In the Eyes of the Animal
In the Eyes of the Animal, a journey through the food chain, is an artistic interpretation of the sensory perspectives of three British species. Created using Lidar scans, unmanned aerial vehicles (UAVs) or drones & bespoke 360° cameras, the piece is set to a binaural soundscape using audio recordings sourced from Grizedale Forest in the north of England.

H²élyos
H²élyos takes you into an imaginary world where unreal monsters coexist. These Titans are looking for a single goal, the light of the god H²élyos. He is the eye of the world. He is the one who sees everything. This project was originally designed as a 360-degree experience for The Immersive Art Festival, devoted to immersive digital design […] It used all the atelier technological power : 140 video-projectors, 50 speakers, 3000 m2 of projection surface.

Cocoon
“Cocoon is a 360° x 220° spherical, immersive video installation we designed, directed and produced in house. Cocoon places the participants inside several shells of abstract and figurative architectural spaces, which slowly peel away. Cocoon believes architecture is not static, but is transitory, evolving and animated. Our city is our cocoon.” Factory Fifteen

Aposematic Jacket
‘Aposematic Jacket’ is a wearable computer for self-defense. The lenses on the jacket give off the warning signal, “I can record you”, to prevent possible attack. When the wearer pushes a button under threat, the jacket records the scene in 360 degrees and sends the images to the Web.

SEMICONDUCTOR
HALO is a large scale immersive artwork which embodies Semiconductor’s ongoing fascination with how we experience the materiality of nature through the lens of science and technology. Taking the form of a large cylinder, the structure houses a 360-degree projection of scientific data while an array of 384 vertical wires are played by the same data, to produce the sound. The work draws the viewer into its centre in order to inhabit the results of particle-collisions, produced by experiments taking place at CERN, in Geneva, Switzerland.

古橋悌二
Dumb Type
Lovers
360 VR Video

情報化による全自動的な資本主義社会のなかで、制度により規制された私たち現代人の身体と愛の在り方を静謐に表した映作品です。作者の古橋悌二は、京都を拠点として1984年に結成されたアーティスト集団「ダムタイプ」の中心メンバーとして活躍し、1995年にHIV感染のため他界しました。
≪LOVERS≫は1994年に発表された後、幾度かの改訂を経ていますが、本作は、2001年のせんだいメディアテーク開館記念展に際してダムタイプの高谷史郎氏が再現制作したもので、当館の寄託作品となっています。現在、ニューヨーク近代美術館（MOMA）に収蔵されているもの以外では唯一展示可能な状態として残る作品です。なお、仙台で12年ぶりの公開となる今回は、2001年の際には省略された部分も再現し、オリジナルに近い仕様で公開します。

アリソン・ショッツ
Алисон Шоц
Arnolfini 360 Degrees x 12
Shotzが彼女の実践について説明しているように、「私は、周囲の状況に応じて無限に変化するオブジェクトを作成することに興味があります。 さまざまな時間帯の光、天気…視聴者が着ているもの、これらはすべて、作品に触れるたびに作品を変える変数のほんの一部です。 私にとって理想的な芸術作品とは、最終的には何らかの形で知らないものです。」

rotating kitchen

Zeger Reyersによるかなりクールなインスタレーション。これは女性が見ることはあまりお勧めできません（警告）。 「回転キッチン」のインスタレーションは、360度回転するスローモーションを行う設備の整ったすっきりとしたキッチンで構成されており、深刻な混乱を引き起こし、キッチンの内部が完全に破壊されて台無しになりました。これは、女性が素敵な料理を準備しているのを見た後でのみです。

Джон Грейд
ジョングレード
حصل John Grade على BFA من معهد Pratt ، نيويورك في عام 1992 ، وسافر كثيرًا بعد تخرجه ، واكتسب تعرضًا نقديًا للثقافات والبيئات التي أصبحت تشكل رؤيته الفنية. على مدار العقد الماضي ، حصل Grade على العديد من المنح والجوائز ، بما في ذلك منحتان من 4Culture Special Projects ، وثلاث منح GAP من مؤسسة Artists Trust ، وزمالة مؤسسة Artist Trust من لجنة الفنون بولاية واشنطن ، وجائزة مؤسسة Andy Warhol Foundation ، وجائزة مؤسسة Tiffany والإقامات. في جميع أنحاء الولايات المتحدة وخارجها. عرض أعماله على نطاق واسع في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء البلاد وتم عرض أعماله في “الفن في أمريكا” و “النحت” و “بوسطن غلوب” و “كل الأشياء التي تم التفكير فيها” و “استوديو 360” في NPR.

Морис Бенаюн
莫里斯·贝纳永
Cosmopolis
Overwriting the city

Cosmopolis endeavours to examine urban realities through people’s eyes. It is an artistic, and scientific interpretation of urbanization, making a visit a physical and intellectual experience.
The visitor enters a big, moving panorama of a constantly changing city. Twelve observation binoculars, much like those found at scenic lookout points, allow one to be surrounded 360° by twelve urban environments. Seven Occidental cities and five Asian cities: Paris , Berlin , Barcelona , Chicago , Johannesburg , Cairo , Sao Paulo , Beijing , Shanghai , Chongqing , Chengdu , Hong Kong , can thus be discovered, each from different viewpoints. Bearing no resemblance to the touristy landscapes one may expect to see, these scenes lay out major urban issues simply through a choice of viewpoint: transportation, environment, architecture, energy, health…