highlike

SYNTHETIKA: Darren Slater (DSM)

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

SYNTHETIKA: João Otero

Dobraduras Digitais: Explorando a Animação Procedural

João Otero

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Dobraduras Digitais: Explorando a Animação Procedural – Brasil

Este workshop introduz a animação procedural, técnica que usa parâmetros matemáticos para criar movimentos automatizados. Usando a versão gratuita do software Houdini, os participantes aprenderão a montar e animar origamis digitalmente, explorando recursos do software para simular movimentos e comportamentos. Também serão discutidas as possibilidades criativas dessa abordagem, destacando aplicações em animação, design generativo e efeitos visuais.

BIO

João Otero é artista visual, ilustrador, animador, professor, graduando em artes visuais (ECA-USP) e membro do grupo de pesquisa e extensão Realidades (ECA-USP). É bolsista no Programa de Iniciação à Docência da CAPES na área de artes; foi bolsista PUB de iniciação científica, pesquisando sobre técnicas digitais aplicadas à produção de quadrinhos.

SYNTHETIKA: Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades

Sprites Animados: Animação Quadro a Quadro para Games

Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Sprites Animados: Animação Quadro a Quadro para Games – Brasil

Quer saber como as animações dos jogos são criadas? Nesta oficina, vamos explorar o funcionamento dos sprites animados, e você terá a oportunidade de criar os seus próprios! Usando ferramentas gratuitas e acessíveis, vamos transformar ideias em arte animada e integrá-las na programação de um jogo simples.

BIO

O Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado em 2010, é um grupo de pesquisa e extensão da USP que trabalha com arte, tecnologia e o conceito de realidade.

SYNTHETIKA: Silvia Ruzanka

Plant Growth Dreams

Silvia Ruzanka

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Plant Growth Dreams – Estados Unidos

Plant-being (ser-planta) é um estado de crescimento perpétuo de estender-se para baixo e para fora, atravessando fronteiras. A computação especulativa inspirada no pensamento vegetal envolve extensão e mistura, operando não por limites rígidos como os portões da lógica, mas por continuidades. A animação usa time-lapse e redes de difusão treinadas com plantas e eletrônicos, formando um sonho especulativo de híbridos vegetal-eletrônicos.

BIO

Silvia Ruzanka é artista e filósofa, atuando com animação, realidade virtual, instalações interativas e jogos experimentais. Seu trabalho foi exibido em festivais, galerias e museus internacionais. É professora assistente no Departamento de Artes e no programa de Artes de Jogos e Simulação do Rensselaer Polytechnic Institute, em Troy, Nova York.

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Jorge Bandera

Desconexion

Jorge Bandera

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Led Show

Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Desconexion – Colômbia

Desconexion explora a transformação da energia. A peça entrelaça perspectivas espirituais e científicas — fundamentadas na Lei da Conservação da Energia e na Teoria da Relatividade de Einstein. Simbolizando a metamorfose contínua da vida, a obra revela a eternidade da energia, onde o fim de cada ciclo marca um novo começo.

BIO

Jorge Bandera é designer multimídia e professor assistente na Universidad de los Andes, em Bogotá, Colômbia. Especialista em design, interatividade, animação e experiências imersivas, colaborou com instituições como o Google, o Teatro Mayor e o Ministério da Cultura. É também um defensor da cocriação interdisciplinar no campo da educação.

SYNTHETIKA: Yvette Granata

Exo Gestus #2

Yvette Granata

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Exo Gestus #2 – Estados Unidos

Exo Gestus #2 é uma animação experimental que investiga a forma como sensores de captura de movimento (motion capture) rastreiam incorretamente o corpo da artista. A obra constrói um mundo virtual a partir da amalgamação dos glitches gerados durante o rastreamento de seus movimentos com um traje de MOCAP que é grande demais para seu corpo. O traje foi projetado para corpos maiores, e nem mesmo o menor tamanho disponível pela empresa se ajusta a ela — como resultado, o tamanho de seu corpo provoca distorções nos dados capturados pelo sistema.

BIO

Iván Abreu é um artista mexicano-cubano que cruza ciência, design e tecnologia para questionar a interação humana e os sistemas sociais. Vencedor do Lumen Prize, expôs no ZKM, Ars Electronica e MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) é artista mexicana que explora som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando codificação ao vivo, audiovisual e crítica narrativa.

SYNTHETIKA: Vitoria Cribb

 //:Are you observing or being observed?

Vitoria Cribb

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

 //:Are you observing or being observed? – Brasil

Nesse curta-metragem criado para a Bangkok Art Biennale 2022, são explorados temas como vigilância, desvio de atenção, corpos digitais versus presença digital, e os limites entre materialidade e imaterialidade na contemporaneidade. A artista utiliza áudio e animação em CGI para expressar suas sensações e reflexões sobre esses temas. A obra propõe uma reflexão sobre o ato de consumir conteúdos online enquanto somos simultaneamente observados por algoritmos que coletam nossos dados — um jogo entre observar e ser observado. O trabalho encarna essa grande entidade anônima que nos cerca e nos vigia na internet.

BIO

Formada pela Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Em 2025, participou da 16ª Bienal de Sharjah e da 14ª Bienal do Mercosul. Participações anteriores incluem: a 3ª Bienal Mayrit; a 22ª edição do Videobrasil – Festival SESC de Arte Contemporânea; Frieze Film Seoul 2024; Arteônica, no Museum of Latin American Art; e Shifting Horizons, no Pylon-Hub L.

SYNTHETIKA: S4RA

bot3quim

S4RA

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

bot3quim – Portugal

Palco para intelectuais, artistas & livres-pensadores se encontrarem, bot3quim é um cenário de convergência que se tornou uma instituição cultural, santuário da expressão criativa e símbolo de resistência durante a ditadura portuguesa.

BIO

S4RA é uma artista interdisciplinar que se alimenta de dinâmicas de poder consensuais & jogos de gênero através de um processo híbrido de narrativa pós-dramática entre animação digital & ambientes imersivos. Também passa horas infinitas vagando por labirintos do pós-capitalismo & sua influência sobre o prazer libidinal.

SYNTHETIKA: Rocio Delaloye

Simulacra

Rocio Delaloye

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Simulacra – Argentina

Simulacra é uma animação em CGI que explora a identidade fragmentada de um ser digital enquanto navega por ambientes virtuais em constante mudança. Através de paisagens corrompidas (glitching) e memórias que se dissolvem, a obra examina a tensão entre conexão e desconexão em um mundo hiper-digital, convidando o público a refletir sobre a fluidez da identidade e os limites entre o real e o artificial.

BIO

Rocío Delaloye, artista de novas mídias nascida na Argentina e radicada em Nova York, explora temas como identidade, desconexão e as fronteiras difusas entre realidade e simulação. Seu trabalho já foi exibido no Museu RISD, no Boston CyberArts e na Fundação Ford. Recebeu os prêmios NYFA IAP e Digital Media Fellowship. É bacharel em Belas Artes pela Universidad Nacional de La Plata e mestre em Belas Artes pelo RISD.

SYNTHETIKA: CNDSD & Iván Abreu

AUTOCONSTRUCCION

CNDSD & Iván Abreu

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

AUTOCONSTRUCCION – México

AUTOCONSTRUCCIÓN é um concerto audiovisual codificado ao vivo e uma animação de videogame executada por algoritmos em tempo real. A obra narra, por meio de ficções de arquitetura especulativa, o fenômeno da habitação informal em regiões como México, América Latina, Ásia, Índia e periferias da Europa e dos EUA. Interessa aos artistas o poder da codificação ao vivo como ferramenta para contar histórias audiovisuais de forma líquida e granular.

BIO

Iván Abreu é um artista mexicano-cubano que cruza ciência, design e tecnologia para questionar a interação humana e os sistemas sociais. Vencedor do Lumen Prize, expôs no ZKM, Ars Electronica e MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) é artista mexicana que explora som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando codificação ao vivo, audiovisual e crítica narrativa.

SYNTHETIKA: Michael Betancourt

Garden

Michael Betancourt

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Garden – Estados Unidos

Garden é uma animação de glitches generativos criada por modelos de IA (LoRA) em conflito deliberado. Utilizando múltiplos modelos LoRA para gerar imagens que evocam flores em um jardim, a obra transforma representações tradicionais da vida vegetal em uma exploração fluida e alucinatória do crescimento, da decomposição e da metamorfose. Essas transformações sugerem formas alternativas de compreender o crescimento orgânico, onde os limites entre os organismos individuais se tornam fluidos e permeáveis.

BIO

Michael Betancourt é um teórico crítico, cineasta e artista-pesquisador cubano-americano contemporâneo, conhecido por seu trabalho pioneiro nos campos do Capitalismo Digital, Motion Graphics e Glitch Art. Desde 1990, tem explorado a interseção entre tecnologia, cultura e estética em uma prática diversa, unificada por preocupações constantes com o potencial poético das imagens geradas por erros.

SYNTHETIKA: Yukang Tao

ArtiPerception

Yukang Tao

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

ArtiPerception – Estados Unidos

Baseada no dogmatismo científico, a obra reflete sobre a crença na capacidade da ciência de atingir um conhecimento absoluto e uma supremacia da objetividade, eliminando todas as ilusões das sensações humanas. No entanto, ao romper com essas peculiaridades científicas, surge a questão: qual é a essência ingênua por trás das partículas físicas, das ondas e das aproximações científicas?

BIO

Yukang Tao é um artista interdisciplinar que atua nas áreas de artes eletrônicas, animação, vídeo e performance. Suas obras aludem a questões de gênero e examinam a relação entre tecnologia, natureza e humanidade, abordando também temas como vigilância e a autoabsorção da sociedade nos meios de comunicação.

SYNTHETIKA: Silvia De Gennaro

(Gaia:Uni(que)verse)

Silvia De Gennaro

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

(Gaia:Uni(que)verse) – Itália

Por que procurar mundos artificiais quando já vivemos em um mundo cheio de maravilhas?

BIO

Artista digital que vive e trabalha em Roma, Itália. Há mais de vinte anos atua nas áreas de arte digital, videoarte e animação. Suas obras já participaram de diversas exposições de videoarte e festivais de cinema ao redor do mundo.

SYNTHETIKA: Fran Orallo

sorrow

Fran Orallo

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

sorrow – Espanha

A obra consiste em um glitch de vídeo que mostra um corpo distorcido realizando movimentos dramáticos. O projeto questiona as ideias de identidade e de identificação com o próprio corpo, evidenciando uma disjunção no que diz respeito à representação. A obra funciona como uma metáfora que representa a violência exercida sobre um corpo dissidente. O vídeo se insere no campo do autorretrato, já que o corpo representado é o corpo do próprio artista.

BIO

Fran Orallo vive e trabalha em Glasgow, Escócia. Estudou arte na UPV, em Valência, Espanha, e arte em novas mídias na City of Glasgow College, na Escócia. Seu trabalho é focado na experimentação com vídeo e animação. Já expôs sua obra na Espanha e no exterior, participando de bienais, exposições coletivas e festivais em mais de 40 países.

SYNTHETIKA: DMTPortal

Recursive Empyrean

DMTPortal

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Recursive Empyrean – Canadá

Recursive Empyrean une visuais baseados em fractais com uma trilha sonora ambiente original, guiando os espectadores por loops infinitos de criação e colapso. Cada estrutura cósmica se reflete na eternidade, revelando mistérios mais profundos a cada mudança de perspectiva. Geometria radiante e pulsos ambientais despertam a consciência além do tempo e do espaço, onde padrões sutis revelam verdades gentis, ecoando o zumbido do propósito cósmico.

BIO

John Dobbie, graduado em Animação Clássica pelo Sheridan College no Canadá, passou mais de 20 anos criando mundos digitais para franquias como Call of Duty e God of War. Atualmente radicado na região da capital de Nova York com sua família, ele cria obras imersivas com temas cósmicos sob o nome de DMTPORTAL, fundindo tecnologia, misticismo e décadas de experiência para expandir a percepção além do ordinário.

SYNTHETIKA: ChrisLee

Robot Journey: Parte 1, 2 & 3

ChrisLee

FILE São Paulo 2025 | Cine Syn
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Robot Journey: Parte 1, 2 & 3 – China

Em um futuro em que o meio ambiente da Terra se tornou inabitável, um robô solitário parte em busca de um novo lar para a humanidade. Após décadas de viagem, encontra um planeta muito semelhante à Terra — mas não está sozinho. Em The Last Explorer, o robô descobre presenças misteriosas e, ao explorar o novo mundo, começa a desenvolver emoções. Diante dos desafios desse planeta desconhecido, ele deve tomar decisões que revelam seu crescente senso de consciência.

BIO

Chris Lee é um artista visual e criador independente da China. Com formação em design industrial, atuou como designer visual antes de se dedicar à cinematografia autoral. Apaixonado por desenho desde a infância, hoje busca desenvolver uma série própria, combinando animação e live action, para provar que criadores independentes e pequenas equipes podem produzir obras impactantes e de alta qualidade.

Música: Karol Skowronek

SYNTHETIKA: Seongmin Kim

Green Light

Seongmin Kim

FILE São Paulo 2025 | Cine Syn
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Green Light – Coreia do Sul

Com o ecossistema destruído após uma guerra nuclear, Mari, uma sobrevivente, faz tudo o que pode para reconstruí-lo. Quando ela encontra um soldado robô em uma cidade abandonada, tudo muda.

BIO

Seongmin Kim é diretor de filmes de animação. Nascido na Coreia do Sul, estudou animação 3D e obteve um mestrado em mídia digital. Participou de diversos projetos em empresas de VFX e animação na Coreia do Sul. Green Light foi concluído em 2016, com o apoio da KOCCA, e premiado em vários festivais de cinema, tanto nacionais quanto internacionais.

RENE LALOUX

Рене Лалу
gandahar

René Laloux, criou Gandahar, seu último filme de animação. Baseado no romance de Jean-Pierre Andrevon Les Hommes-machines contra Gandahar Esta fascinante animação adulta combina a famosa imaginação de Laloux com a do designer de animação Philippe Caza. “A minha busca começou com um enigma. “Em mil anos, Gandahar foi destruído, e todo o seu povo massacrado. Há mil anos, Gandahar será salvo, e o que não pode ser evitado será.” -Sylvain. Este filme está no planeta Gandahar, onde a paz reina e a pobreza é desconhecida. O estilo de vida utópico é perturbado por relatos de pessoas nas fronteiras periféricas sendo transformadas em pedra. Enviado para investigar, o Príncipe Sylvain (João Shea) cai e é resgatado pelas experiências genéticas deformadas e horrendas que correram mal e deixado para defender-se por si mesmos. Com sua ajuda, Sylvain descobre que a Metamorfose, um cérebro gigante também criado em uma experiência, está tentando destruir Gandahar.
.
René Laloux created Gandahar, his last animated film. Based on Jean-Pierre Andrevon’s novel Les Hommes-machines against Gandahar This fascinating adult animation combines Laloux’s famous imagination with that of animation designer Philippe Caza. “My quest began with a riddle. “In a thousand years, Gandahar was destroyed, and all his people slaughtered.

Zheng Da

A linguagem irrestrita das máquinas
O hipercubo tem 3 metros de comprimento e consiste em uma faixa de LED personalizada de 168 metros, incluindo 22.848 LEDs. Uma vez que o contato dos participantes. O batimento cardíaco será capturado pelo dispositivo de iluminação, que mudará a animação da luz. O ritmo do batimento cardíaco humano é visualizado pela máquina. A máquina engolfa os traços físicos dos seres humanos que se dissipam. Na verdade, essa experiência ocorre a cada momento da vida cotidiana. As animações de luz e som também estão vinculadas aos dados meteorológicos locais, formando a sociedade do espetáculo pós-humano. A máquina respira e a natureza reage.

NOHLAB & PLATO MEDIA LAB

Deep Space Music reúne som e imagem, música e animação por computador de uma forma que transforma o espaço de projeção em um cenário para experiências íntimas. Nele, o pianista japonês Maki Namekawa apresenta um programa de obras de três compositores visionários que também são considerados grandes pensadores. Seu concerto de piano comemora musicalmente o 60º aniversário de Ryuchi Sakamoto (JP) e Philip Glass ‘(EUA), e comemora o 100º aniversário do nascimento de John Cage (EUA).

DISNEY RESEARCH

Olhar robótico realista e interativo
“Sistema para olhar realista em interações entre humanos e robôs usando um busto humanóide Audio-Animatronics®. Trabalhos anteriores examinando o olhar mútuo entre robôs e humanos enfocaram a implementação técnica. Apresentamos uma arquitetura geral que busca não apenas criar interações de olhar do ponto de vista tecnológico, mas também através das lentes da animação de personagens onde a fidelidade e a credibilidade do movimento são fundamentais; ou seja, procuramos criar uma interação que demonstre a ilusão de vida. É descrito um sistema completo que percebe pessoas no ambiente, identifica pessoas de interesse com base em ações, seleciona um comportamento de olhar apropriado e executa movimentos de alta fidelidade para responder aos estímulos. Usamos mecanismos que imitam comportamentos motores e de atenção análogos aos observados em sistemas biológicos, incluindo habituação de atenção.” Disney Research

erik söderberg

Turbulent Flow
Gif
No início de 2011, eu estava explorando as relações da geometria, da natureza e do ser humano em uma série de 25 fotos que eu chamei de “Experiência Fractal”. Esta é a parte dois – continuando a exploração de formas geométricas, padrões e fractais com um elemento adicional: espaço-tempo. Desta vez, trabalhei em 3D e produzi um conjunto de gifs animados em loop.
Limitei cada animação a no máximo 48 quadros, a maioria tem entre 10 e 15 quadros – para manter o tamanho do arquivo pequeno e maximizar a criatividade com esses quadros.