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SYNTHETIKA: CRUDE_CASTIN

Progetto Leonardo Da Vinci: Neo-Renaissance

CRUDE_CASTIN

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Progetto Leonardo Da Vinci: Neo-Renaissance – China

Neo-Renaissance usa o protagonista e Leonardo da Vinci como pistas para contar a história da vida próspera das pessoas na “nuvem”, o surgimento de uma crise latente e a conexão de sujeitos digitais no contexto da descentralização em um futuro próximo. O filme utiliza extensivamente materiais gerados por inteligência artificial (AIGC), entrelaçando o Renascimento e a Web 3.0 em uma mesma narrativa, com o objetivo de refletir sobre o desvanecimento do poder popular nas camadas inferiores dos diferentes processos sociais e sobre as imaginações para o futuro.

BIO

CRUDE_CASTIN é um coletivo criativo formado por jovens artistas. Seu foco está em revelar as estruturas de poder ocultas por trás da tecnologia e utilizar métodos diversos para explorar a tensão entre tecnologia e humanidade. Seu trabalho combina arte e tecnologia, refletindo sobre os dilemas da sociedade tecnológica atual por meio de temas como tecnologia e poder, história e natureza.

SYNTHETIKA: Edwin van der Heide

Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM

Edwin van der Heide

Interact with Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM via FILE ARCHIVE

 

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM – Holanda

Spiral of Time captura e encena a paisagem sonora diversa de um local específico ao longo de vários anos. Ao documentar as dinâmicas naturais, culturais, espaciais e temporais únicas de um lugar, a obra homenageia as contribuições de todos os seus atores. A cada hora, é feita uma gravação de um minuto, resultando em um vasto arquivo sonoro ao longo do tempo. Ele é acessível online por meio de uma interface em forma de espiral, permitindo aos ouvintes explorar os padrões cíclicos revelados ao navegar pelo material em diferentes intervalos de tempo.

Desde 17 de julho de 2024, o artista tem gravado os sons da praça em frente ao MACBA (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona). Trata-se de um espaço urbano muito interessante, diverso e vibrante. A obra está acessível online por meio do site https://www.macba.cat/en/spiral-of-time-placa-dels-angels/ e será também apresentada fisicamente no museu a partir de 10 de julho de 2025.

Edwin está expandindo o projeto para incluir outros locais de gravação ao redor do mundo — não apenas em contextos urbanos (dominados pelos humanos), mas também em áreas regidas pela natureza. O artista dedicou-se a um local de gravação na região amazônica. Desde 11 de fevereiro de 2025, Spiral of Time está instalado na Floresta Amazônica ao redor da UFAM (Universidade Federal do Amazonas), em Manaus. Trata-se de um dos maiores fragmentos de floresta urbana do mundo. Completamente cercada pela densa malha urbana de Manaus, essa floresta encontra-se isolada desde o final da década de 1980. Ela conserva características ecológicas ricas, incluindo áreas de floresta madura de terra firme, vegetação secundária em estágio avançado e pequenos trechos de campinarana (floresta de areia branca). Esse ambiente único oferece uma rara oportunidade para estudar as dinâmicas de uma floresta tropical dentro de um contexto metropolitano. Spiral of Time – UFAM imerge os ouvintes na vida acústica de um dos ecossistemas mais biodiversos do planeta. Esse contraste entre os ritmos naturais da floresta e os padrões artificiais da cidade enriquece a narrativa mais ampla de Spiral of Time, oferecendo uma reflexão mais profunda sobre coexistência, mudança e continuidade em diferentes ambientes.

 

BIO

Edwin van der Heide é artista, compositor e pesquisador com foco em som, espaço e interação. Seu trabalho expande os limites da composição musical em direções espaciais, interativas e interdisciplinares. Ele cria instalações, performances e ambientes imersivos onde o público é colocado no centro, incentivado a se envolver de forma sensorial e investigativa.

Jürg Lehni

Four Transitions
La instalación Four Transitions (2020) del artista interdisciplinario suizo Jürg Lehni consta de cuatro cajas montadas en una pared, cada una de las cuales muestra el proceso de creación de un número en un color y una tecnología claramente diferentes. En el contexto de los nuevos medios y el arte basado en Internet, donde las definiciones de arte son abiertas y la relación de la imagen en movimiento y las estructuras de trabajo con el espectador es central, el aspecto performativo de la obra pasa a primer plano, la cuestión de cómo se representan las cosas. Desde el posmodernismo, al observar el aspecto semiótico del arte, la cuestión de lo que se representa ha demostrado ser demasiado sencilla o demasiado ubicua para hacer justicia a la obra. ¿El qué? aquí se responde fácilmente: Four Transitions representa un reloj digital en tiempo real. La obra revela su profundidad más claramente cuando esta simplicidad del aspecto semiótico se yuxtapone con la complejidad de la performatividad de la obra.

Militsioner

Militsioner Game (Милиционер Игра)
“Para os não iniciados, o militante (mилиционер, “Militsioner”) era um análogo da polícia nos tempos soviéticos. O cenário visual nos irradia diretamente para uma época stalinesca (ou pós-Stalin). A referência óbvia aqui é ao Big Brother e fala muito.
Isso justificado a paranóia kafkiana – ser inocente, mas perseguido e fugitivo – encontra um lar em cada época: repressão na época de Stalin, perseguição pelos nazistas e sua Gestapo, e até mesmo contextos atuais (estamos vendo vários exemplos nos EUA, Rússia , China, Turquia e todos os outros domínios distópicos com vários graus de medidas autoritárias e mecanismos de vigilância avançados). Nesse contexto, a paranóia não é uma condição mental, mas um estado da sociedade , causada pela forma como o poder é exercido.” Vlad Alex

Doug Wheeler

Luz, volume, escala, desorientação, infinitude, ilusão e realidade: estes os vetores da arte da luz como praticada por Doug Wheeler no contexto de um movimento ao mesmo tempo minimalista nos materiais físicos da obra e maximalista quanto à amplitude de sensações provocadas. “Luz e espaço” é o título de uma tendência reunindo artistas em torno interessados na luz surgida na Califórnia nos anos 1960. Piloto de aviões, Doug Wheeler anotou as sensações estimulantes e desnorteantes do vôo; de modo análogo, suas obras “desestabilizam nosso sentido de equilíbrio e nos levam a mover-nos em compasso com a Terra na direção de um horizonte inalcançável”. Outro modo de dizer a mesma coisa é destacar que Doug Wheeler busca a experiência do sublime.

Simon Denny

Amazon Worker Cage Patent Drawing as Virtual King Island Brown Thornibill Cage
En el contexto de los nuevos avances tecnológicos que vuelven obsoletos los dispositivos casi tan pronto como alguien se acostumbra al último modelo, Simon Denny reflexiona sobre la producción, distribución y consumo de medios.

alex chinneck

A Bullet from a Shooting Star
Alex Chinneck nació en 1984 y es graduado del Chelsea College of Art y diseño. Más recientemente fue nominado para concesión de becas de la Royal British sociedad de escultores. Usando métodos contemporáneos de fabricación, Chinneck encuentra aplicaciones nuevas y ambiciosas para materiales de construcción cotidianos, los saca de su contexto funcional para crear instalaciones lúdicas. Creando trabajo que es indiferente a las disciplinas creativas sus esculturas e instalaciones conviven a través de los reinos de arte, diseño y arquitectura.

carla juaçaba

Isostasy
La arquitecta brasileña Carla Juaçaba parte de la idea que toda arquitectura es un esfuerzo físico: la tarea de edificar implica trabajo, fuerza ejercida a la materia y la introducción de una concepción abstracta en el contexto terrenal. Imanes de alta potencia, cuerdas de guitarra, canicas de vidrio verde, rondanas metálicas y delgados perfiles de latón crean una composición en equilibrio que alude a situaciones estructurales similares a las de sus edificios construidos. La instalación pone en evidencia las tensiones físicas, casi telúricas, con los que la arquitectura ordena el material y se enfrenta a la gravedad.

Rudolfo Quintas

SWAP
SWAP é uma performance audiovisual interativa para palco criada no cruzamento entre a dança e a visualização de movimento. A performance explora o conceito do corpo como sistema autopoiético intimamente ligado ao seu contexto, onde a mente, as emoções, o sistema nervoso e meio ambiente são um só – o corpo. Um organismo em permanente recursividade, regeneração e transformação, principio enunciado pelos biólogos Maturana e Varela. Em SWAP a visualização artística do movimento expõe os fluxos invisíveis que percorrem o interior e exterior do corpo, de acordo com a nossa percepção micro ou macro alteram a nossa leitura e compreensão da realidade. São geradas animações interactivas compostas por milhares de partículas em constante movimento que reflectem a relação entre o corpo do performer.

Marta Soul

Idilios
De esta serie, Idilios, escribe, “Idilios (palabra española lírica de” romances “en Inglés) muestra una serie de recreaciones romántica basada en experiencias amorosas representado por la misma mujer (el alter ego del artista) besando a hombres diferentes en distintos lugares. La serie se construye en un contexto ideal para acentuar la experiencia del amor romántico. Una tienda de joyas, un campo de golf y un hotel de lujo aparecen como los lugares apropiados en los que a la etapa romántica.

JIM LAMBIE

ジム·ランビー
ג’ים למבי
Tangerine Dream

La obra de Jim Lambie se encuentra en esa delgadísima línea que separa los territorios de la alta y la baja cultura. Pero además, este tipo de activación del espacio ha hecho que los defensores acérrimos de un buen sector de la pintura contemporánea, aquella que abandona definitivamente el lienzo para adentrarse en parámetros y contextos más amplios, hayan hecho del artista escocés uno de sus grandes estandartes.

ROGER CHAMIEH

corazon

Motivado por experiencias personales y estimulado por procesos y materiales, el trabajo de Roger Chamieh explora los conceptos de mortalidad, envejecimiento y miedo mediante el uso de metáforas visuales inquietantes. El trabajo de Chamieh explora la dinámica de la fragilidad, la tensión y las contradicciones a través de la dependencia de fuerzas tanto visibles como invisibles. Trabajando dentro de este contexto de oposiciones, crea obras de arte que desafían las ideas convencionales del objeto escultórico a través de su uso de materiales, tanto constantes como efímeros, y el precario equilibrio que se logra en la ejecución. Además, el uso de la cinética de Chamieh, así como los elementos de sonido y, más recientemente, el video, funcionan juntos para subvertir sus propias experiencias personales y su fascinación por la fragilidad de la vida; a menudo resulta en objetos que interactúan directamente con el espectador y transmiten algo que bordea la interpretación.