HITO STEYERL

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
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Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

CLARA DAGUIN

Cuerpo eléctrico
Cuerpo eléctrico es una respuesta a nuestra creciente dependencia de la tecnología de la información; las prendas encarnan su naturaleza omnipresente pero intangible. Se establece un paralelo entre el uniforme en la ropa y la forma en que la tecnología se homogeneiza y aplana. Para revelar lo íntimo, lo único, debemos mirar dentro de la pantalla, a través de estas ventanas. Las piezas uniformes de la colección están inspiradas en prendas clásicas de trabajo, cuyas costuras, bolsillos, cuellos, se convierten en la base de las incisiones. Esta disección del uniforme revela el yo expresivo; un circuito electrónico bordado a mano: la fusión de anatomías humanas e informáticas.

COCOLAB

Lienzo blanco
“CoCoLab se involucra en el área de lenguajes de programación. Proporcionamos marcos para el análisis y la transformación de programas. Nuestra tecnología se basa en el know-how de la construcción de compiladores. Los marcos contienen analizadores y preprocesadores que convierten el código fuente en árboles de sintaxis abstracta y tablas de símbolos. Estas estructuras de datos son la base del análisis y la transformación de programas “.

PROTOROOM Metamedia Collective

Metapixels
PROTOROOM es un colectivo de metamedia que trabaja con kits basados ​​en medios tecnológicos (KITs). Aquí, el kit es un meta-medio que conduce al sentido y al pensamiento, y se convierte en un mediador que hace posible conectar el pensamiento y el discurso sobre la tecnología que es parte del ecosistema, junto con la oportunidad de sentir directamente los elementos fundamentales de la informática. medios de comunicación. Bajo la temática de este, continúa su serie de trabajos para desentrañar a través de exposiciones y talleres. Hunida Kim y Kim Seung-beom han estado activos desde 2014. Recientemente, en el formato de Exposición X Taller, participé en exposiciones especiales en el Centro de Intercomunicación NTT [ICC] Media Art as an Awareness Filer y Nam June Paik Art Center “Our Bright Future – Cybernetics Illusion” en Japón en 2016.

Vincent Leroy

Lenscape
La luz cambiante, la tonalidad del hielo que va del azul al gris pasando por una gran variedad de blancos, los movimientos de los trozos del glaciar al derrumbarse y los que flotan en la laguna se convierten en las hipnóticas piezas que integran un caleidoscopio gigante. Lenscape funciona así como un prisma a través del cual el paisaje se transforma en una composición geométrica y abstracta, viva, que evoluciona al ritmo de la naturaleza y el paso de las horas, del sol de la mañana al de medianoche.

SUGURU GOTO

netBody: Cuerpo aumentado y cuerpo virtual II
En “netBody: Augmented Body and Virtual Body II” conectamos el mundo real con la realidad online de Second Life a nivel físico: los movimientos corporales de una persona en el mundo real controlan un avatar en Second Life, mientras que los movimientos de un avatar controlar a una persona para liderar. Un avatar de Second Life se convierte en un medio de conectar físicamente al individuo con la sociedad. Esto podría permitir que personas de todo el mundo con el hardware adecuado se comuniquen entre sí a través de Internet. Jugamos con nuestra percepción del cuerpo de un individuo como su identidad.

GUDA KOSTER

A Perfect Body
Guda Koster modifica la figura humana ocultando su identidad con la ayuda de piezas textiles que ella misma diseña y confecciona. No tenemos claro si sus personajes están vivos o no. Los modelos podrían ser maniquís y los maniquís personas. Ella los llama esculturas y los incluye en instalaciones, performances y acciones callejeras o los documenta fotográficamente. De sus imágenes se intuye que la prenda no es el fin, ni tampoco el hombre-maniquí. La rareza que proyectan sus obras las convierte en un vehículo para hablar de un tercer elemento: una historia, un acontecimiento, real o inventado, impuesto por la autora o gestado en la mente de un espectador extrañado.

CSILLA KLENYÁNSZKI

Reminiscence Of Being A Woman
Trato de abordar mi trabajo como lo haría un niño, sin ningún prejuicio y con los ojos completamente abiertos, sobre todo buscando posibilidades ocultas relacionadas con forma, función y mi propia fantasía. Me inspiro en mi casa y entorno, que se convierten en un patio de recreo.

Suzy Lelièvre

Echelle
Después de haber hecho sus estudios de Bellas Artes de Nîmes, seguido de Lyon, este joven artista se ha convertido rápidamente en un experto en pecados, metamorfosis, de todo tipo de elementos domésticos.
Es un diseño que se niega a la funcionalidad, jugando con los materiales y la producción de siluetas mutantes. Cuando Suzy Lelievre dibuja una valla de seguridad de una tienda, está es en papel. Una barandilla de protección puede perfectamente estar en yeso.
Suzy no toma ventaja de las cosas: cada objeto cotidiano se convierte en sus dedos en una forma incongruente. Produce figuras que están en la frontera entre el arte y el diseño.

TAISUKE MOHRI

泰介毛利
‘cracked portrait’

[…]en los “retratos agrietados” de Taisuke Mohri, la materia traiciona al espectador y participa de la ilusión de la obra artística y se convierten así en cómplice de la simulación. Estos retratos hiperrealistas creados a lápiz llevan encima una lámina de cristal agrietada, segmentando la imagen en trozos más o menos borrosos. Las grietas se convierten así en parte de la imagen, creando líneas en el propio cuadro.

CSILLA KLENYÁNSZKI

REMINISCENCE OF BEING A WOMAN
TRATO DE ABORDAR MI TRABAJO COMO LO HARÍA UN NIÑO, SIN NINGÚN PREJUICIO Y CON LOS OJOS COMPLETAMENTE ABIERTOS, SOBRE TODO BUSCANDO POSIBILIDADES OCULTAS RELACIONADAS CON FORMA, FUNCIÓN Y MI PROPIA FANTASÍA. ME INSPIRO EN MI CASA Y ENTORNO, QUE SE CONVIERTEN EN UN PATIO DE RECREO.