My Little Big Data
O ensaio em vídeo de 24 minutos My Little Big Data foi realizado em colaboração com o analista de dados Vladan Joler, a quem os artistas entregaram voluntariamente todos os e-mails trocados nos últimos 13 anos (mais de 70.000 e-mails pessoais enviados e recebidos) e vários meses de histórico de navegação.
O vídeo analisa a enorme riqueza de informação que muitas vezes revela detalhes íntimos da vida privada dos dois artistas, como preferências políticas ou culinárias, processos de trabalho, locais visitados ou locais onde viveram, de forma a criar um retrato de extraindo e examinando esses dados pessoais e metadados.

A linguagem irrestrita das máquinas
O hipercubo tem 3 metros de comprimento e consiste em uma faixa de LED personalizada de 168 metros, incluindo 22.848 LEDs. Uma vez que o contato dos participantes. O batimento cardíaco será capturado pelo dispositivo de iluminação, que mudará a animação da luz. O ritmo do batimento cardíaco humano é visualizado pela máquina. A máquina engolfa os traços físicos dos seres humanos que se dissipam. Na verdade, essa experiência ocorre a cada momento da vida cotidiana. As animações de luz e som também estão vinculadas aos dados meteorológicos locais, formando a sociedade do espetáculo pós-humano. A máquina respira e a natureza reage.

Сын Мо Parkv
Seung Mo Park crea esculturas metálicas increíblemente detalladas gracias a la cuidadosa manipulación que logra con alambres para formar figuras humanas en una serie de esculturas que nos dejan ver la delicada forma del cuerpo humano

Labirinto
Dentro da torre do castelo medieval em Aigues-Mortes, uma cidade murada do século XIII no sul da França, o artista japonês Motoi Yamamoto concluiu duas instalações monumentais de sal. O ‘Labirinto’ está alojado dentro das muralhas do castelo. A estreita passagem de pedra foi preenchida com um intrincado labirinto de linhas de sal cuidadosamente colocadas, formando um complexo arranjo de matéria delicada que serpenteia pela arquitetura do espaço. Esses contornos precisos conduzem pelo corredor até uma grande pilha de sal colocada na porta.

Franck Sorbier optou por apresentar uma “coleção divertida”. No palco, o amplo vestido branco sem alças de uma modelo funciona como uma tela para todos os tipos de projeções que ecoam as de uma tela grande ao fundo. “Misturar vídeo 3D com histórias de contos de fadas certificadas e tradição de alta costura” é a ideia do atípico Mountain Ash. A tecnologia Intel dá vida ao tecido todos os tipos de padrões que simulam bordados ou pinturas em seda: listras de néon, borboletas batendo as asas, “mapeamento” de borlas de cristal ou aurora boreal …

IN-OUT/Paradis artificiels
music specially composed by Jacopo Baboni Schilingi
software written by Claude Micheli
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Trans-Natures ”é uma exploração poética da ligação entre natureza e artifício. Na continuação de uma abordagem iniciada no final dos anos 1990, ele se baseia na observação do reino vegetal e sua transposição imaginária para o mundo digital. Esta natureza artificial, cujas formas lembram vegetação rasteira, combina várias espécies de árvores, arbustos, ramos e folhagens. Seu desenvolvimento e formas são inspirados em “diagramas de árvore”, sistemas de organização de dados que utilizam o princípio de raízes, troncos e galhos. Essa natureza, com suas formas ora realistas, ora abstratas, é gerada ad infinitum por meio de software escrito por Claude Micheli. As plantas brotam ao acaso, florescendo e morrendo ao comando de vários “códigos morfogenéticos”. O jardim se renova e se transforma constantemente. Formas vegetais fluidas se desenrolam no espaço enquanto arborescências de galhos abrasivos crescem implacavelmente, parecendo às vezes explodir da tela. A obra brinca com o senso de limites espaciais de seus visitantes. Imerso em sua esfericidade envolvente, sua concepção de longe e de perto é reconfigurada, aberta ao infinito.

No filme Johnny Mnemonic, o diretor Robert Longo vai ao limite da ficção científica ao colocar um chip de prodigiosa memória no cérebro do personagem principal, representado por Keanu Reeves. O espectador fica com a nítida sensação de que num futuro próximo a informação estará disponível, transportada de um lugar a outro no cérebro de ciborgues mensageiros. O chip pode transportar uma quantidade quase infinita de dados plugando um pino no orifício de um implante eletrônico colocado bem na região occipital.
cinema full

Петрос Крисостомо
Spondilos
Es difícil medir la escala en la obra de Petros Chrisostomou, los zapatos gigantes parecen tan detallados y las galerías con un aspecto casi inmaculado, pero la verdad es que sólo se trata de pequeños espacios, hechos a la medida excata y con grandes detalles para que esto nos haga dudar si lo que estamos viendo de verdad es enorme o es simplemente una ilusión. Chrisostomou utiliza pequeños objetos comunes como el centro de sus fotografías, él coloca los objetos en sus galerías en miniatura que como podrán ver están sorprendentemente detalladas. Petros presta cuidadosa atención a la iluminación, la escala, perspectiva y el detalle. El realismo de sus sets forza a la vista y mente para alternar entre pequeñas y grandes escalas, dudando de cada uno en el proceso.

Ode à la vie
Sagrada Familia
Um grande desafio criativo e técnico foi realizado recentemente pela Moment Factory. Eles foram convidados pela cidade de Barcelona e a cidade de Montreal para criar o primeiro espetáculo de som e luz para ser projetada na complexa fachada da Sagrada Família em Barcelona. Essa apresentação multimídia de 15 minutos de duração, utilizando técnicas de mapeamento de vídeo e seu sistema de reprodução X-Now, foi apresentada dentro de La Mercè Festival em Barcelona neste fim de semana. A inspiração: para realizar o sonho de Antoni Gaudí. O arquiteto desejava que a fachada fosse cheia de cores.

扎卡里阿贝尔
binder clips
Zachary Abel ha creado estas piezas más o menos esféricas que, a mi juicio, son todas unas obras de arte. Tras su construcción hay un cuidadoso estudio matemático y la variedad de objetos con que consigue esto es formidable.

fly
Aqui, os drones são usados ​​de forma mais cuidadosa: eles são holofotes robóticos. Reconfigurando continuamente sua posição em torno de um único dançarino humano, o conjunto produz um jogo hipnotizante de sombra e luz.É mais do que um truque legal. Em vez de ter drones no palco apenas por tê-los, o clipe mostra como as máquinas podem ser usadas de maneiras mais sutis e expressivas. Ser capaz de coreografar as três fontes de luz que se movem independentemente em torno de um artista, presumivelmente, permite que você crie todos os tipos de efeitos visuais que você simplesmente não conseguiria de outra forma. No início, os drones piscam suas luzes em sequência, projetando um filme de stop motion nas sombras na parede atrás. Depois disso, eles exploram outras configurações ao redor da dançarina: iluminando-a, escondendo-a e revelando-a novamente em silhueta.

Сын Мо Parkv
Seung Mo Park crea esculturas metálicas detalladas gracias a la cuidadosa manipulación que logra con alambres para formar figuras humanas en una serie de esculturas que nos dejan ver la delicada forma del cuerpo humano