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FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Clarissa Ribeiro

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories

Clarissa Ribeiro

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories – Brasil

Afterlives-Chimeras: Wetland Carbonized Memories reimagina a mumificação animal do Antigo Egito sob a ótica da tragédia ecológica. Inspirado pelos pântanos brasileiros e pela destruição da fauna causada pelo agronegócio, pela mineração e pelas indústrias siderúrgicas, o projeto usa IA (Krea.AI e Meshy.AI) para criar criaturas híbridas a partir de imagens de animais carbonizados. As quimeras, impressas em 3D com PLA que remete ao linho das múmias, simbolizam perda, transformação e a urgência de equilíbrio ecológico.

BIO

Clarissa Ribeiro é Professora Adjunta em Artes Visuais na USP e ex-Diretora do Technoetic Arts Studio de Roy Ascott, em Xangai. Doutora em Artes com pós-doutorado Fulbright, cruza arte, ciência e tecnologia em práticas morfogenéticas, adotando o animismo como forma de navegar ecologias como cosmologias.

SYNTHETIKA: Flavia Mazzanti

Beyond My Skin

Flavia Mazzanti

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 

Beyond My Skin – Brasil

Beyond My Skin é um projeto interdisciplinar apresentado na forma de instalação interativa, performance híbrida e experiência em realidade mista (MR), que explora a relação híbrida entre corpos humanos e suas representações digitais por meio do uso experimental de diferentes tecnologias e mídias imersivas. O projeto já foi exibido em diversos espaços, como o Deep Space 8K do Ars Electronica Center (Linz, Áustria).

BIO

Flavia Mazzanti é uma artista multimídia que vive e trabalha entre Viena e São Paulo. Sua obra explora conceitos artístico-filosóficos relacionados a pós-antropocentrismo, entrelaçamento, corpo e identidade, com o interesse de oferecer perspectivas alternativas sobre nós mesmos e nosso entorno. Seus trabalhos têm sido exibidos internacionalmente, incluindo em países como Áustria, Suíça, Alemanha e Japão.

Nestor Lizalde

El pasajero
El Pasajero es una obra de arte electrónico que genera formas lumínicas a través de sus 400 lámparas de gas, reaccionando a diferentes comportamientos mediante el sonido y algoritmos variables. Su cuerpo formado por nueve módulos semitransparentes, irradia tanto por su frontal como por su parte trasera una luz orgánica cuando las partículas de gas contenidas en sus lámparas son excitadas mediante impulsos de alto voltaje. A través de sus paredes acrílicas pueden verse los componentes electrónicos que dan vida a este golem sintético que opera como escenografía en este primer proyecto de N0Collective, una experimentación que transita la hibridación de los Nuevos Medios con las Artes Escénicas en busca de nuevas experiencias interdisciplinares.

Matthias Pitscher

The Chiromancer
El quiromante es una IA * de lectura manual que escribe predicciones sobre la vida de una persona. Esta máquina actualiza la práctica ancestral de la lectura de la palma de la mano, hibridando datos biométricos con una infusión cibernética de conocimiento basado en la nube. Como muchos de los otros dispositivos que usamos hoy en día, recopila, almacena y extrapola datos de los usuarios. The Chiromancer explora cómo la confianza, las esperanzas y los deseos se depositan en máquinas aparentemente frías.

BILL VORN

Copacabana Machine Sex
Copacabana Machine Sex es una actuación de robot musical burlesco de 30 minutos que presenta solo máquinas biomórficas como actores, músicos y bailarines. Mi objetivo no es imitar un cabaret real, sino idear un espectáculo metafórico en respuesta a la pregunta: “¿Qué pasaría si las máquinas estuvieran en un escenario de cabaret?” Estéticamente, el decorado es una extraña mezcla híbrida entre el clásico kitsch de Broadway y el oscuro aspecto industrial de mis trabajos anteriores. Como la mayoría de mi trabajo, es una exploración de formas robóticas y movimiento a través de la música, el sonido y la luz.

Morphosis

Phare tower
El diseño, llamado el “Phare” (el faro), de la firma arquitectónica Morphosis encabezada por el ganador del premio Pritzker 2005, Tom Wayne, fue declarado ,el viernes 24 de noviembre, el ganador de la competición arquitectónica para el distrito de negocios de La Defense en Paris[…] Morphosis define al edificio como un “torre híbrida ” más que solo un bloque de oficinas debido a que contiene espacios públicos incluyendo un atrio de sesenta metros de alto, jardines, cafeterías, tiendas, más una cubierta de observación y el “restaurante del cielo”.

DOROTHEE GOLZ

Дороти Гольц
A artista Dorothee Golz criou uma série de pinturas digitais através das quais reinventa retratos clássicos em corpos modernos. A coleção de peças híbridas mostram um romper de fronteiras entre a fotografia contemporânea e a pintura a óleo. As obras realizadas completamente em digital são convincentes. Em sua visita ao passado, atribui nova identidade aos olhos enigmáticos presentes nas obras originais.

DAMIÁN ORTEGA

داميان أورتيغا
达米安·奥尔特加
דמיאן אורטגה
ダミアン·オルテガ
데미안 오르테가
Дамиан Ортега
Building

Damián Ortega transita entre suportes variados, discutindo os limites da criação artística ao subverter os significados e funções de objetos cotidianos como tijolos, cadeiras, relógios ou carros. O artista altera, decompõe e transforma os objetos, revelando seus componentes implícitos e simbólicos e criando formas híbridas. Em paralelo, conduz uma investigação sobre formas escultóricas fundamentais, como o cubo minimalista construído com materiais banais ou mesmo desconstruído ou deformado.