SUN YUAN AND PENG YU

Non posso fare a meno di me stesso
Costruito con un braccio robotico industriale Kuka, “Can’t Help Myself” è programmato per fare una cosa: contenere un liquido viscoso di colore rosso intenso all’interno di un’area fissa. Quando la sostanza simile al sangue si accumula troppo, questo attiva i sensori del robot facendo ruotare, flettere e spostare il liquido al centro, lasciando dietro di sé schizzi e macchie.

Marco Barotti

Moss
Desde el inicio de la pandemia, la contaminación del aire ha disminuido en muchas partes del mundo. Asistimos a un momento sin precedentes en cuanto a reducción de emisiones industriales y huella de carbono. Moss es una escultura de sonido cinética impulsada por datos de calidad del aire generados por el Índice Mundial de Calidad del Aire. La escultura viviente está diseñada para analizar el aire de nuestras ciudades y reinterpretar los datos con patrones de respiración y paisajes sonoros en evolución. De Berlín a Bombay, Moscú y Pekín. El público puede experimentar en tiempo real la calidad del aire mundial transformada en una instalación cinética de sonido. El proyecto contribuye a la investigación global e involucra a los ciudadanos a participar en la discusión sobre la calidad del aire y la democracia de la tierra. Moss tiene como objetivo crear compromisos civiles aprendiendo de la sabiduría de la naturaleza y el servicio de la tecnología.

ETIENNE BARDELLI

Walking ghosts
Étienne Bardelli fue un apasionado joven por el graffiti y el street art antes de ser el destacado diseñador gráfico y artista que es hoy en día. Nació en 1977, vive y trabaja en París. El trabajo de Etienne ronda de manera meticulosa y elegante por las intervenciones callejeras, el desarrollo de productos industriales, la imagen corporativa y el embellecimiento de los espacios. La sofisticación, la simplicidad y el equilibrio marcan cada pieza en su portafolio. Sorprendiendo desde el mas pequeño gesto hasta la instalación mas monumental de su obra. El trabajo de Bardelli corresponde a la migración constante que desarrolla un artista hacia el diseño y viceversa.

AURÉLIEN BORY

“Con Sans Objet, volevo introdurre sul palco un robot industriale con la forza di muovere elementi dello scenario oltre che attori. La macchina diventa protagonista a tutti gli effetti. È un braccio articolato e meccanico. È usato come un “burattino” – un essere tecnologico al 100% – nel suo dialogo con un normale uomo contemporaneo “.

ARCANGELO SASSOLINO

Dannazione della memoria
Dal latino, damnatio memoriae descrive un atto di cancellazione dal record storico riservato a quelli che hanno recato disonore allo Stato romano. Impiegato come la punizione più severa per tradimento, damnatio memoriae rade fisicamente tutte le tracce di un individuo dalla società, tipicamente attraverso la distruzione della fisionomia di una statua o l’abrasione dei monumenti inscritti. In tutto il passato due decenni, Sassolino ha sviluppato un corpo di lavoro che esamina il rapporto tra industriale macchine e impulsi umanistici in cui gli spettatori sono destinati a mettere in discussione la cinetica di una scultura la funzione, esteticamente e concettualmente, allegora le esperienze umane e le condizioni culturali.

REIN VOLLENGA

Con la passione per la specialità di opere uniche, i pezzi che crea sono in parte assemblati da oggetti trovati prodotti in serie che potremmo riconoscere dalla nostra vita quotidiana ed esistono solo come pezzi unici di Haute Couture. L’intrigo per oggetti che rimandano sia al linguaggio della manifattura industriale che al naturale, sono ciò che compone i suoi materiali, gli assemblaggi vengono poi rivestiti in resina modellata a mano. Usando questo processo modifica le funzioni letterali del singolo oggetto in un pezzo che parla all’immaginazione.