olafur eliasson

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН
The unspeakable openness of things
The title of the exhibition, The unspeakable openness of things, is a phrase that philosopher Timothy Morton uses when describing art and it resonates strongly with the artist. Eliasson describes how “Art exists both in and beyond the realm of language. Before the form of an artwork emerges, there’s a not-quite-graspable feeling that flows into the artistic process – and that remains in the finished work as something that cannot be fully expressed. At the same time, the artwork is fundamentally open to visitors. It is ready to listen to them, and able to host their questions and experiences.”

Olafur Eliasson

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Искусство Олафура Элиассона движется его интересами к восприятию, движению, воплощенному опыту и самосознанию. Элиассон стремится сделать заботы об искусстве актуальными для общества в целом. Искусство для него – важнейшее средство превращения мышления в действие в мире. Разнообразные работы Элиассона – в скульптуре, живописи, фотографии, кино и инсталляциях – широко выставлялись по всему миру. Не ограничиваясь рамками музея и галереи, его практика вовлекает более широкую общественную сферу посредством архитектурных проектов и вмешательств в гражданское пространство.

heinz mack

The Sky over Nine Columns
Heinz Mack has developed a genuine language of light and colour since the 1950s and is a leading exponent of kinetic art. The concept of ‘Light Stele’, to which ‘The Sky Over Nine Columns’ refers, was first formulated by Mack in the late 1950s in his Sahara Project. His works in public spaces – whether in urban settings or nature – are always conceived as objects for light: “Light is decisive for my art. As far as light is concerned, I want to go to the limits of the possible.” (Heinz Mack)

CARSTEN NICOLAI

卡斯滕·尼古拉
קרסטן ניקולאי
カールステン·ニコライ
Pionier

Der Installationskünstler produziert oft Musik unter dem Namen Alva Noto und leitet mit seinem Freund Olaf Bender das Label Raster-Norton. Die Projekte des Teams experimentieren mit der Verschmelzung von Klang, Kunst und Design. Nicolais Arbeit umfasst die Spannung, die Unfällen innewohnt. In unserem Videoprofil des Schöpfers (oben) erklärt er, dass Störungen seine Daten häufig auf frische und aufregende Weise beschädigen. “Defekte Elemente werden als Grundlage für Musik verwendet”, sagt Nicolai. “Sie haben keine Kontrolle darüber, was passiert. Natürlich läuft etwas schief, aber es ist wirklich aufregend. ” Und bei seinen Erkundungen von Klängen und Bildern arbeitet Nicolai daran, einige unfaire Annahmen zu zerstören, die sein Publikum möglicherweise hat. “Die Vorstellung, dass elektronische Musik kalt ist und keine Emotionen aufweist, hat mit den Gewohnheiten der Menschen in Bezug auf Musik zu tun.” Nicolai ist sich bewusst, dass einige seiner Projekte diese unfaire Konzeption widerlegt haben – nämlich seine Zusammenarbeit mit Ryuichi Sakamoto, in der „starke emotionale Situationen geschaffen wurden“. Die Pionier I-Ausstellung von Carsten Nicolai kommt am kommenden Freitag, dem 23. September, in die Pace Gallery in New York City. Die Installation zeigt die Expansion und Kontraktion eines Fallschirms aus weißer Seide. Nicolai ist fasziniert von Widersprüchen. „Wir Menschen versuchen immer mehr, Maschinen zum Denken zu befähigen, aber gleichzeitig versuchen wir, immer mehr Mechaniker zu werden. In gewisser Weise ist es fantastisch, dass wir uns permanent dieser Polarität und diesem Konflikt aussetzen. “