Nebulous
authos.ch en colaboración con la diseñadora stella speziali presentan una intervención espacial inmersiva en la bienal de diseño de zúrich 2021. la instalación interactiva denominada Nebulous, invita a los visitantes a pasear por una experiencia sin límites. los diseñadores combinaron la niebla y la realidad aumentada para formar este pabellón efímero e intangible que redefine el espacio.

Джузеппе Рандаццо
Meander 7 / Horizontal velocity vectors from x = 0
Los códigos de computadora que utilizan para crear proyectos de arte generativo, arte de los nuevos medios de comunicación, los proyectos de las disciplinas del diseño, la arquitectura o de otro tipo, pueden encontrarse en territorios que han sido en gran parte sin explorar, en el que el arte y la ciencia se encuentran. Al principio, los agentes están definidas por variables como la posición, la velocidad y los límites (por lo general de un círculo). Cuando empiezan a moverse, ya que el espacio se agota, chocan, rebotan entre sí y de paso cambian la velocidad y el color, generando una espesa red de variaciones cromáticas.

Perigos
Longe do espetáculo da disciplina, Chloé Moglia transformou o trapézio em uma experiência espacial de suspensão. Uma revolução que envolve a reinvenção perpétua dos aparelhos, mas não apaga a dificuldade técnica e física. Chloé Moglia parece ter uma relação ambígua com seu aparato original: o trapézio. Uma relação de amor e ódio transcendida pela questão da suspensão. Para Aléas, o aparelho tem a forma de uma longa corda de aço com trinta metros de comprimento. As três fases do Aleas foram criadas entre junho de 2013 e fevereiro de 2015: Aléa # 1 La Ligne com Chloé Moglia, Aléa # 2 Suspensives com cinco trapezistas e Aléa # 3 Tracé com Chloé Moglia novamente. Em jogo: a intensidade, a violência, a experiência física, os códigos e outros limites da arte da suspensão para um espectáculo tripartido que fala da nossa fragilidade, da nossa condição humana.

IN-OUT/Paradis artificiels
music specially composed by Jacopo Baboni Schilingi
software written by Claude Micheli
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Trans-Natures ”é uma exploração poética da ligação entre natureza e artifício. Na continuação de uma abordagem iniciada no final dos anos 1990, ele se baseia na observação do reino vegetal e sua transposição imaginária para o mundo digital. Esta natureza artificial, cujas formas lembram vegetação rasteira, combina várias espécies de árvores, arbustos, ramos e folhagens. Seu desenvolvimento e formas são inspirados em “diagramas de árvore”, sistemas de organização de dados que utilizam o princípio de raízes, troncos e galhos. Essa natureza, com suas formas ora realistas, ora abstratas, é gerada ad infinitum por meio de software escrito por Claude Micheli. As plantas brotam ao acaso, florescendo e morrendo ao comando de vários “códigos morfogenéticos”. O jardim se renova e se transforma constantemente. Formas vegetais fluidas se desenrolam no espaço enquanto arborescências de galhos abrasivos crescem implacavelmente, parecendo às vezes explodir da tela. A obra brinca com o senso de limites espaciais de seus visitantes. Imerso em sua esfericidade envolvente, sua concepção de longe e de perto é reconfigurada, aberta ao infinito.

Mur
Riccardo Blumer Atelier a travaillé avec une équipe d’étudiants pour créer cette machine exposée à la Biennale d’architecture de Venise, qui est programmée pour construire et réparer un mur à bulles de 11 mètres de long. L’installation robotique, appelée Wall, est conçue pour mettre en évidence les limites des limites physiques. Il est programmé pour remplir un seul objectif: maintenir une structure complète en forme de mur composée de onze segments en forme de bulles aussi longtemps que possible.

The cube
“The cube” est le second volet du nouveau cycle de création du performeur. Toujours dans la recherche des limites du corps, il va littéralement se couler dans du béton.

‘Polar’
Issu d’une nouvelle approche de la mode contemporaine, Bori Gyorok continuera de se concentrer sur l’expérimentation dans les limites de l’innovation et de l’esthétique.

Chiron
Les machines de Jonathan Sitthiphonh pourraient rappeler l’univers S.F. – les robots exosquelettes dans les films de James Cameron, notamment. Par leur archaïsme, elles pourraient aussi rappeler l’ingénierie léonardienne. Coincées entre le mythe d’Icare et le post-humain, elles matérialisent un rêve de dépassement des limites humaines. Mais sans l’exaucer… L’entreprise de l’artiste est ambitieuse, motivée.

马亚花神
Maia Flore es una fotógrafa francesa (nacida en 1988) que realiza una fotografía que se inspira en lo que ella percibe como los límites entre la realidad y la irrealidad. Flore desea hacer hincapié en la atracción que las chicas sienten hacia su nuevo y ilimitado circundante, y la ligereza de la realidad en la que están entrando. Sus movimientos contorsionados tiene la intención de articular un contraste entre la limitación física y lo ilimitado de la imaginación.

马亚花神
MAIA FLORE ES UNA FOTÓGRAFA FRANCESA (NACIDA EN 1988) QUE REALIZA UNA FOTOGRAFÍA QUE SE INSPIRA EN LO QUE ELLA PERCIBE COMO LOS LÍMITES ENTRE LA REALIDAD Y LA IRREALIDAD. FLORE DESEA HACER HINCAPIÉ EN LA ATRACCIÓN QUE LAS CHICAS SIENTEN HACIA SU NUEVO Y ILIMITADO CIRCUNDANTE, Y LA LIGEREZA DE LA REALIDAD EN LA QUE ESTÁN ENTRANDO. SUS MOVIMIENTOS CONTORSIONADOS TIENE LA INTENCIÓN DE ARTICULAR UN CONTRASTE ENTRE LA LIMITACIÓN FÍSICA Y LO ILIMITADO DE LA IMAGINACIÓN.

马亚花神
MAIA FLORE ES UNA FOTÓGRAFA FRANCESA (NACIDA EN 1988) QUE REALIZA UNA FOTOGRAFÍA QUE SE INSPIRA EN LO QUE ELLA PERCIBE COMO LOS LÍMITES ENTRE LA REALIDAD Y LA IRREALIDAD. FLORE DESEA HACER HINCAPIÉ EN LA ATRACCIÓN QUE LAS CHICAS SIENTEN HACIA SU NUEVO Y ILIMITADO CIRCUNDANTE, Y LA LIGEREZA DE LA REALIDAD EN LA QUE ESTÁN ENTRANDO. SUS MOVIMIENTOS CONTORSIONADOS TIENE LA INTENCIÓN DE ARTICULAR UN CONTRASTE ENTRE LA LIMITACIÓN FÍSICA Y LO ILIMITADO DE LA IMAGINACIÓN.