One Life Remains: André Berlemont, Kevin Lesur, Brice Roy & Franck Weber

FILE SAO PAULO 2017
LES DISCIPLINES DU RECTANGLE
Inspired by Michel Foucault’s work, Les disciplines du rectangle is a videogame proposition about the nature of rules and norms at the digital age. If society provides models of accomplishment we are supposed to fit inside, then the rectangle is the pure abstraction of this idea. The geometrical shape works as a symbol of the very nature of normativity, blind to individual differences. The rectangle, existing only on the screen, reveals how digital technologies can in some ways become the new location for this normativity and the ambivalent results of their intangible and invisible nature. Besides, the installation offers an occasion to think about the way games can become manipulation tools. The fact that in the end, players act as if they were piloted by the rectangle (an inversion of the traditional relationship between player and avatar) gives an aesthetical highlight to this.

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Inspirado en el trabajo de Michel Foucault, Les disciplines du rectangle es una propuesta de videojuego sobre la naturaleza de las reglas y normas en la era digital. Si la sociedad proporciona modelos de realización en los que se supone que encajamos, entonces el rectángulo es la pura abstracción de esta idea. La forma geométrica funciona como símbolo de la naturaleza misma de la normatividad, ciega a las diferencias individuales. El rectángulo, que existe solo en la pantalla, revela cómo las tecnologías digitales pueden convertirse de alguna manera en la nueva ubicación de esta normatividad y los resultados ambivalentes de su naturaleza intangible e invisible. Además, la instalación ofrece la oportunidad de pensar en cómo los juegos pueden convertirse en herramientas de manipulación. El hecho de que, al final, los jugadores actúen como si fueran piloteados por el rectángulo (una inversión de la relación tradicional entre jugador y avatar) le da un toque estético a esto.

 

John Edmark

Blooming Zoetrope Sculptures
“Mientras el arte es a menudo un vehículo para la fantasía, mi trabajo es una invitación a profundizar más en nuestro mundo y descubrir cómo de asombroso puede ser”. El diseñador, artista e inventor estadounidense, conocedor de que “el cambio es la única constante en la naturaleza”, adora los patrones, las rotaciones y los giros de precisión matemática.”

Doug Aitken

ダグエイケン
道格·艾特肯
Desde los años 90, Doug Aitken (Redondo Beach, EUA, 1968; vive en Los Ángeles, EUA) desarrolla una serie de películas, fotografías, instalaciones y vídeos que investigan la relación entre naturaleza, memoria, tiempo y espacio. Su obra habla de lugares inhabitables, ruinas, vestigios donde el tiempo parece tener otro ritmo. El artista ha concentrado buena parte de su investigación reciente en las instalaciones con vídeos y en sus filmes, aunque la preocupación por el espacio arquitectónico siempre esté presente en los trabajos.

Neri Oxman and MIT Develop Programma

Aguahoja

La variedad de formas y comportamientos exhibidos por estas piezas refleja la forma en que se expresan en la naturaleza, donde un material como la quitina puede componer tanto el exoesqueleto de los crustáceos como las paredes celulares de los hongos. A diferencia del acero y el hormigón, los materiales compuestos formados por estos materiales están en constante diálogo con su entorno. Algunos artefactos exhiben cambios dramáticos en la conformación en respuesta a la humedad y el calor, mientras que otros se oscurecen o aligeran a medida que cambian las estaciones. Algunos son frágiles y transparentes con una textura vítrea, mientras que otros permanecen flexibles y resistentes como el cuero. A pesar de su diversidad emergente, estos artefactos comparten una calidad común: en la vida, sus propiedades están mediadas por la humedad; en la muerte se disocian en el agua y regresan al ecosistema.

DAVID SZAUDER AKA PIXEL NOIZZ

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El artista húngaro David Szauder, conocido como Pixel Noizz, indaga los rincones de la memoria donde las ideas y los recuerdos se fragmentan, y traduce estas composiciones en fotografías “dañadas”. La serie de Szauder, que lleva por nombre Failed Memories, explora la “naturaleza imperfecta de la memoria”, la que coarta la imagen clara de los pensamientos que generamos. Cuando por alguna causa física o emocional se pierden trozos de alguno, estas lagunas inundan la imagen y la vuelven borrosa.

Rebeca Méndez

ربيكا مينديز
Quagmire

Artista y diseñadora nacida en México D.F., recibió su MFA del Art Center College of Design en Pasadena, California. Actualmente es profesora en el departamento de Diseño y Arte Medial de UCLA en Los Ángeles. Su investigación académica se enfoca en reflexiones críticas de las prácticas de comunicación y en particular de la identidad de marca y la cultura de consumo, así como en la manera en que las culturas se expresan a través del estilo de naturaleza que producen en un determinado momento y el medio en el que construyen esta naturaleza.

Julia Fullerton-batten

ЮЛИЯ ФУЛЛЕРТОН-БАТТЕН
جوليا فولرتون-باتن
朱莉娅富勒顿巴滕
ג’וליה פולרטון-באטן
ジュリア·フラートン·バッテン
줄리아 풀러 턴 – 판자
Crisps

La reconocida y galardonada Julia Fullerton-Batten pertenece a una generación reciente de fotógrafos ingleses (aunque nació en Bremen, Alemania a una corta edad se mudó a Inglaterra) su trabajo es un balance perfecto que mezcla un interesante contenido, la naturaleza de sus modelos, escenarios inusuales, utilización de objetos, y una técnica de luz muy particular lo cual hace de su estilo algo único y personal.

ANDY HUNTINGTON & DREW ALLAN

CYLINDER (SOUND SCULPTURE)
“Cylinder” surgió de un deseo de crear objetos complejos que partiesen de los abrumadores detalles que tiene la naturaleza. Andy Huntington y Drew Allan querian crear formas generadas algoritmicamente de una forma rápida usando técnicas capaces de esculpir objetos extremadamente complejos. Sin embargo, en lugar de utilizar código para generar la complejidad, se dedicaron a capturar la complejidad natural que nos rodea.

Claire Morgan

КЛЕР МОРГАН
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
La bella y la Bestia
Mi trabajo trata sobre nuestra relación con el resto de la naturaleza, explorada a través de las nociones de cambio, el paso del tiempo y la fugacidad de todo lo que nos rodea. Para mí, crear estructuras o formas aparentemente sólidas a partir de miles de elementos suspendidos individualmente tiene una relación directa con mi experiencia de estas fuerzas. Hay una sensación de fragilidad y falta de solidez que se transmite a todas las esculturas.

Paul Leduc

Frida, Naturaleza Viva
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