Visual Bird Sounds

Andy Thomas

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia

Visual Bird Sounds – Austrália

Visual Bird Sounds transforma cantos e sons de aves em visualizações 3D geradas por computador. As gravações são convertidas em figuras animadas que lembram organismos vivos digitais — como representações virtuais dos próprios pássaros. A obra convida o público a refletir sobre a beleza da natureza e a urgência de preservar seus habitats.

BIO

Thomas é artista especializado na criação de “formas de vida sonoras” e na visualização criativa de sons. Coleta gravações e imagens de aves e outros animais em expedições a regiões remotas, transformando esses dados em vídeos e obras digitais. Seu trabalho une ciência e arte ao fundir elementos da flora e fauna em composições visuais abstratas.

Mycelium — Natural Intelligence

Ultravioletto

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mycelium — Natural Intelligence – Itália

A inteligência é frequentemente vista como aquilo que distingue os seres humanos, com a tecnologia como seu produto. Essa visão antropocêntrica exclui grande parte do mundo natural da ideia de progresso. E se a inteligência for um processo distribuído, resolvendo problemas por meio de conexões? Fungos otimizam redes de alimentação e comunicação pelo micélio, oferecendo um modelo para repensarmos nossa relação com a natureza e as cidades. Ultravioletto explora esse conceito em um vídeo gerado por algoritmos.

BIO

Ultravioletto é um estúdio criativo especializado em fundir arte e design com tecnologias interativas. Com uma abordagem não convencional, o estúdio integra novas mídias em projetos de pesquisa inovadores, contando com designers, programadores, artistas 3D e produtores.

ChromaPause

Jiatong Yao

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – CGI Videos 
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

ChromaPause – China

ChromaPause é um filme experimental que explora a relação entre vida urbana, identidade pós-humana e o anseio pela natureza em um mundo digitalizado. Em uma malha surreal, flores futuristas florescem, simbolizando o equilíbrio entre o orgânico e o sintético. Figuras pós-humanas se fundem à paisagem tecnológica, encarnando a convergência entre humanidade e tecnologia. A obra convida à pausa e reflexão nesse universo pulsante.

BIO

Jiatong Yao conecta arte, tecnologia e cultura, explorando XR, 3D, IA e computação interativa, refletindo sobre a transformação do eu moderno pela tecnologia, criando experiências imersivas que entrelaçam humanidade e era digital. Com formação em ciência da computação e arte técnica, desenvolve projetos inovadores sobre os impactos da informação na sociedade. 

Progetto Leonardo Da Vinci: Neo-Renaissance

CRUDE_CASTIN

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Progetto Leonardo Da Vinci: Neo-Renaissance – China

Neo-Renaissance usa o protagonista e Leonardo da Vinci como pistas para contar a história da vida próspera das pessoas na “nuvem”, o surgimento de uma crise latente e a conexão de sujeitos digitais no contexto da descentralização em um futuro próximo. O filme utiliza extensivamente materiais gerados por inteligência artificial (AIGC), entrelaçando o Renascimento e a Web 3.0 em uma mesma narrativa, com o objetivo de refletir sobre o desvanecimento do poder popular nas camadas inferiores dos diferentes processos sociais e sobre as imaginações para o futuro.

BIO

CRUDE_CASTIN é um coletivo criativo formado por jovens artistas. Seu foco está em revelar as estruturas de poder ocultas por trás da tecnologia e utilizar métodos diversos para explorar a tensão entre tecnologia e humanidade. Seu trabalho combina arte e tecnologia, refletindo sobre os dilemas da sociedade tecnológica atual por meio de temas como tecnologia e poder, história e natureza.

Natural Intelligence

Brit Bunkley

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Natural Intelligence – Nova Zelândia

Natural Intelligence é definida como “a inteligência criada pela natureza, por mecanismos evolutivos naturais”, em oposição à inteligência artificial. Com ela, “há um movimento dinâmico da inteligência natural que evolui de estados vagos, imprecisos e inconscientes para estados mais concretos e conscientes, realizando assim a essência da percepção” (Perlovsky e Kozma, 2007). É algo belo e profundamente falho, mas que se equilibra no fim.

BIO

Bunkley já expôs no Museum of New Zealand Te Papa. Participou da mostra Visions in the Nunnery na galeria Nunnery/Bows, em Londres, em 2022, e em 2024 no Rencontres Berlin, na Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, além de ter exibido trabalhos na Artweek Gyumri, na Armênia. Em 2024, foi o vencedor do prêmio de Melhor Vídeo/Filme Artístico | Experimental no New York City Independent Film Festival, em Nova York.

ArtiPerception

Yukang Tao

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

ArtiPerception – Estados Unidos

Baseada no dogmatismo científico, a obra reflete sobre a crença na capacidade da ciência de atingir um conhecimento absoluto e uma supremacia da objetividade, eliminando todas as ilusões das sensações humanas. No entanto, ao romper com essas peculiaridades científicas, surge a questão: qual é a essência ingênua por trás das partículas físicas, das ondas e das aproximações científicas?

BIO

Yukang Tao é um artista interdisciplinar que atua nas áreas de artes eletrônicas, animação, vídeo e performance. Suas obras aludem a questões de gênero e examinam a relação entre tecnologia, natureza e humanidade, abordando também temas como vigilância e a autoabsorção da sociedade nos meios de comunicação.

Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis

Caspar de Gelmini

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis – Alemanha

Em A arte é a vizinha mais próxima da natureza selvagem, Caspar de Gelmini inicialmente pretendia realizar todo o vídeo em filme Super8, e versões preliminares chegaram a ser produzidas nesse formato. No entanto, optou por refilmar tudo digitalmente. Um aspecto especial do vídeo é o uso intenso de lentes macro, aplicadas, por exemplo, na captação de gramíneas e na transição de imagens reais para imagens geradas por IA.

BIO

Caspar de Gelmini estudou Composição Musical e Videoarte nas Universidades de Música e Arte de Rostock, Weimar, Estocolmo, Basel, Salzburg, Stuttgart, Paris e Braunschweig (bacharelado e mestrado, tanto em Música quanto em Arte). Atualmente vive e trabalha como artista de mídia em Berlim, Alemanha, e leciona em uma escola de ensino médio.

Ørigin

Ø STUDIO

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Ørigin – Estados Unidos | Taiwan

Ørigin, um curta-metragem experimental criado com inteligência artificial, convida o público a explorar uma narrativa aberta por meio do uso inovador dessa tecnologia. Ao desafiar as percepções convencionais de arte e narrativa, o filme promove uma exploração dinâmica, não linear e visualmente cativante da relação em evolução entre a humanidade, a natureza e a tecnologia. Dirigido por Davis Chang (Chin-Hsiang Chang), Ørigin se distancia do fotorrealismo e das narrativas fechadas, optando em vez disso por simbolismo e ambiguidade nos visuais gerados por IA.

BIO

Ø Studio é um estúdio criativo premiado especializado em curtas-metragens gerados por IA e arte de novas mídias. Com uma mistura única de visuais experimentais e humor, suas obras, como The HØST, Black Høle e Ørigin, receberam reconhecimento e prêmios internacionais. Com sede em Los Angeles, o Ø Studio colabora globalmente com artistas, explorando a interseção entre humanidade, natureza e tecnologia.

Verticity

Jenifer Haider Chowdhury

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Verticity – Bangladesh

O que acontecerá na indústria de AEC (Arquitetura, Engenharia e Construção) daqui a mil anos? Neste mundo baseado em tecnologia de ponta, já começamos a dar passos na inteligência artificial e em outros setores avançados, como a biotecnologia, inspirada em mecanismos encontrados na natureza. Ao observarmos tudo isso, podemos afirmar que, no futuro, haverá muito dinamismo e diversidade no processo de desenvolvimento do design de arranha-céus.

BIO

Jenifer Haider Chowdhury é designer arquitetônica formada pela Universidade de Ásia do Pacífico, Bangladesh. Explora experimentos de arquitetura e moda com base em IA, com interesse por designs e ideias de estilo computacional paramétrico e dinâmico, tanto no campo da arquitetura quanto no da moda. Também é fascinada por surrealismo e ideias não tradicionais.

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong)

An-Ting e Ian Gallagher

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwan | Reino Unido

An-Ting mistura gravações de cantos de pássaros, música eletrônica experimental, paisagens sonoras e batidas intensas. Ian Gallagher usa tecnologias de ponta em inteligência artificial para documentar as experiências da dupla, com visuais ao vivo que reagem em tempo real à música de An-Ting.

BIO

An-Ting 安婷 é uma artista versátil que transita entre piano, composições eletrônicas e diversas outras formas de expressão artística. Ela transforma suas vivências em criações musicais, explorando a relação entre a humanidade, a natureza e o universo espiritual.

Ian Gallagher estudou Física Teórica em Edimburgo antes de concluir um doutorado em Sistemas Complexos na Universidade de Manchester. Foi profundamente envolvido na cena musical de Manchester, atuando como engenheiro de som, produtor de shows e também como músico no palco, colaborando com artistas como Daniel Johnston e Neva Dinova.

Este trabalho foi apoiado pelo British Council e pela organização Cryptic Glasgow.

Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM

Edwin van der Heide

Interact with Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM via FILE ARCHIVE

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Spiral of Time — Amazonas Brazil — UFAM – Holanda

Spiral of Time captura e encena a paisagem sonora diversa de um local específico ao longo de vários anos. Ao documentar as dinâmicas naturais, culturais, espaciais e temporais únicas de um lugar, a obra homenageia as contribuições de todos os seus atores. A cada hora, é feita uma gravação de um minuto, resultando em um vasto arquivo sonoro ao longo do tempo. Ele é acessível online por meio de uma interface em forma de espiral, permitindo aos ouvintes explorar os padrões cíclicos revelados ao navegar pelo material em diferentes intervalos de tempo.

Desde 17 de julho de 2024, o artista tem gravado os sons da praça em frente ao MACBA (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona). Trata-se de um espaço urbano muito interessante, diverso e vibrante. A obra está acessível online por meio do site https://www.macba.cat/en/spiral-of-time-placa-dels-angels/ e será também apresentada fisicamente no museu a partir de 10 de julho de 2025.

Edwin está expandindo o projeto para incluir outros locais de gravação ao redor do mundo — não apenas em contextos urbanos (dominados pelos humanos), mas também em áreas regidas pela natureza. O artista dedicou-se a um local de gravação na região amazônica. Desde 11 de fevereiro de 2025, Spiral of Time está instalado na Floresta Amazônica ao redor da UFAM (Universidade Federal do Amazonas), em Manaus. Trata-se de um dos maiores fragmentos de floresta urbana do mundo. Completamente cercada pela densa malha urbana de Manaus, essa floresta encontra-se isolada desde o final da década de 1980. Ela conserva características ecológicas ricas, incluindo áreas de floresta madura de terra firme, vegetação secundária em estágio avançado e pequenos trechos de campinarana (floresta de areia branca). Esse ambiente único oferece uma rara oportunidade para estudar as dinâmicas de uma floresta tropical dentro de um contexto metropolitano. Spiral of Time – UFAM imerge os ouvintes na vida acústica de um dos ecossistemas mais biodiversos do planeta. Esse contraste entre os ritmos naturais da floresta e os padrões artificiais da cidade enriquece a narrativa mais ampla de Spiral of Time, oferecendo uma reflexão mais profunda sobre coexistência, mudança e continuidade em diferentes ambientes.

BIO

Edwin van der Heide é artista, compositor e pesquisador com foco em som, espaço e interação. Seu trabalho expande os limites da composição musical em direções espaciais, interativas e interdisciplinares. Ele cria instalações, performances e ambientes imersivos onde o público é colocado no centro, incentivado a se envolver de forma sensorial e investigativa.

A linguagem irrestrita das máquinas
O hipercubo tem 3 metros de comprimento e consiste em uma faixa de LED personalizada de 168 metros, incluindo 22.848 LEDs. Uma vez que o contato dos participantes. O batimento cardíaco será capturado pelo dispositivo de iluminação, que mudará a animação da luz. O ritmo do batimento cardíaco humano é visualizado pela máquina. A máquina engolfa os traços físicos dos seres humanos que se dissipam. Na verdade, essa experiência ocorre a cada momento da vida cotidiana. As animações de luz e som também estão vinculadas aos dados meteorológicos locais, formando a sociedade do espetáculo pós-humano. A máquina respira e a natureza reage.

IN-OUT/Paradis artificiels
music specially composed by Jacopo Baboni Schilingi
software written by Claude Micheli
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Trans-Natures ”é uma exploração poética da ligação entre natureza e artifício. Na continuação de uma abordagem iniciada no final dos anos 1990, ele se baseia na observação do reino vegetal e sua transposição imaginária para o mundo digital. Esta natureza artificial, cujas formas lembram vegetação rasteira, combina várias espécies de árvores, arbustos, ramos e folhagens. Seu desenvolvimento e formas são inspirados em “diagramas de árvore”, sistemas de organização de dados que utilizam o princípio de raízes, troncos e galhos. Essa natureza, com suas formas ora realistas, ora abstratas, é gerada ad infinitum por meio de software escrito por Claude Micheli. As plantas brotam ao acaso, florescendo e morrendo ao comando de vários “códigos morfogenéticos”. O jardim se renova e se transforma constantemente. Formas vegetais fluidas se desenrolam no espaço enquanto arborescências de galhos abrasivos crescem implacavelmente, parecendo às vezes explodir da tela. A obra brinca com o senso de limites espaciais de seus visitantes. Imerso em sua esfericidade envolvente, sua concepção de longe e de perto é reconfigurada, aberta ao infinito.

O experimento da cama I
Testemunhe como as cobertas são puxadas para trás para revelar os rituais indomável Homo Sapiens em seu local de aninhamento favorito – uma cama gigante! Como um documentário bizarro sobre a natureza, THE BED EXPERIMENT rastreia quatro homens e quatro mulheres, que enquanto confrontam seus medos e desejos mais profundos, equilibram o espirituoso e o estranho com o dolorosamente real.

Turbulent Flow
Gif
No início de 2011, eu estava explorando as relações da geometria, da natureza e do ser humano em uma série de 25 fotos que eu chamei de “Experiência Fractal”. Esta é a parte dois – continuando a exploração de formas geométricas, padrões e fractais com um elemento adicional: espaço-tempo. Desta vez, trabalhei em 3D e produzi um conjunto de gifs animados em loop.
Limitei cada animação a no máximo 48 quadros, a maioria tem entre 10 e 15 quadros – para manter o tamanho do arquivo pequeno e maximizar a criatividade com esses quadros.

シンジターナー山本
Синдзи Тернер Ямамото
Global Tree Project: HANGING GARD
“Focado na natureza e no meio ambiente, eu crio instalações em locais específicos por todo o mundo, que exploram a interação entre a ausência e a presença e ilumino o espiritual na natureza”, explica o autor que ao conectar as duas árvores pelas raízes, uma morta e outra viva, quis evocar o ciclo da vida e aumentar as conexões das pessoas com o mundo natural.

THE SERPENTINE GALLERY PAVILION 2012

Segundo já anunciado pela Serpentine, o pavilhão deste Verão proporcionará uma viagem aos projectos dos anos anteriores. “Seguindo uma abordagem arqueológica, os arquitectos criaram um design que vai inspirar os visitantes a olhar para baixo da superfície do parque assim como a olhar para trás no tempo através dos fantasmas das estruturas antigas”, lia-se no comunicado da galeria londrina, que explicava que através da recuperação dos vestígios de intervenções de outros anos, vão ser construídas doze colunas, uma para cada edição. Apoiarão uma plataforma flutuante, a 1,5 metros acima do chão.

A cortiça surge como o elemento estruturante da obra por ser, segundo a dupla de arquitectos Herzog & de Meuron, um “material natural, com fortes mais-valias aos níveis do tacto e do olfacto, de grande versatilidade, permitindo ser facilmente esculpido, cortado, moldado e formado”.

Em comunicado, António Rios de Amorim, presidente da CA, escreve que esta “é uma oportunidade ímpar de demonstrar ao mundo que a cortiça não é apenas um produto único, criado pela natureza, mas também um material tecnologicamente relevante para o século XXI”. Carlos Jesus não tem dúvidas de que para esta aposta terá contribuído o sucesso do Pavilhão de Portugal na Expo 2010, em Xangai. “O pavilhão, todo revestido com cortiça, foi um dos mais visitados e acabou premiado”, disse Jesus, explicando que desde então a empresa se tem dedicado também a promover “estas particularidades técnicas”.