Supremacía Binaria
Supremacía Binaria es la continuación del anterior álbum de Lutz, Zwölftonform, de 2016. La investigación inicial y la visualización de sonidos abstractos ahora condujeron a un paisaje sonoro más concreto, rítmico y narrativo.

Резиний рубль
スターリングルビー
Стерлинг Руби
Στερλίνα Ρουμπίνι
Specter
El monolito naranja fluorescente de Sterling Ruby, SPECTRE, aparece como una aparición en el desierto. La brillante escultura geométrica crea una ilusión óptica discordante, que se asemeja a un compuesto o collage con Photoshop, como si algo se hubiera eliminado o borrado del paisaje. El bloque actúa como un cifrado o sustituto, imitando la forma que podría ser: un contenedor de envío, un búnker militar, un objeto no identificado, un hogar abandonado. La naranja fluorescente se usa tradicionalmente por seguridad, como advertencia. Aquí esa lógica se invierte: un objeto fantasmal, apartado del entorno natural, escondido a plena vista.

H OM E OMOR PH ISM
H OM E OMOR PH ISM es un proyecto dirigido y animado por Ouchhh que, mediante la técnica de proyección por mapeo sobre una cúpula, muestra una serie de transformaciones geométricas inspiradas en las formas del paisaje de Nuevo Mexico: los grandes llanos, las montañas rocosas, la meseta del Colorado y las cuencas y sierras.

迈克·温克尔曼
Майк Винкельман
minor peon

La cantidad no es lo mismo que la calidad, ya lo sabemos, pero el diseñador gráfico estadounidense Mike Winkelmann (alias Beeple) ha logrado hacer coincidir las dos cosas. Beeple, con su carácter autocrítico, decidió que la mejor manera de mejorar su talento artístico era completar una obra completa en un día, todos los días. Así nació el proyecto Everydays, que ya se encuentra en su octavo año consecutivo, y en 2015 la ciencia ficción es la principal inspiración. Cada año Beeple utiliza un medio diferente para crear sus obras artísticas, y este año el artista ha utilizado herramientas digitales como Cinema 4D, Octane Renderer, Z-Brush y X-Particles. En menos de 24 horas, Beeple es capaz de crear una ilustración digital hiperrealista que parece haber tardado mucho más en hacer. Los increíbles resultados resaltan paisajes y escenarios futuristas que parecen sacados de una película de ciencia ficción, donde hay un claro contraste entre la pequeñez de la figura humana (a veces casi imperceptible) y el aparato tecnológico que tiene frente a él. Otras obras, en cambio, representan formas más abstractas, que, sin embargo, nunca se apartan de su carácter futurista. Profundamente detallada y minuciosa, parece imposible que cada una de estas obras se cree y complete en un día, pero lo cierto es que la estadounidense El artista ya está en el 3030 de trabajo consecutivo y no parece querer frenar el ritmo. Es decir, es un artista reacio a la dilación.

伊岛薫
Landscape with a Corpse
¿Con ropa de qué diseñador te gustaría estar vestida al morir? Esta es la interrogante que Izima Kaoru hizo a un grupo de actrices y modelos para iniciar la serie ”Landscapes with a Corpse” (Paisajes con un cadáver). Cada uno de estos paisajes es una pequeña serie de 2 o 3 fotografías donde cambia el plano, normalmente tiene un plano muy abierto donde apenas y se alcanza a apreciar el cadáver, sigue con un plano un poco más cerrado donde ya te es posible ver la escena con mas detalle y termina con un plano cerrado al cadáver en el cual ves con detalle la ropa del personaje.