Espejo Islámico
El Espejo Islámico es un espejo cóncavo circular que mide 2,4 metros de diámetro. Está compuesto por un total de 4437 piezas de acero inoxidable pulido (2241 octágonos y 2196 cuadrados) y su perfecta interpretación alude a la transición formal, matemática y geométrica entre el cuadrado y la esfera, una preocupación intelectual milenaria para arquitectos, místicos , científicos y artistas por igual.
Cuerpo eléctrico
Cuerpo eléctrico es una respuesta a nuestra creciente dependencia de la tecnología de la información; las prendas encarnan su naturaleza omnipresente pero intangible. Se establece un paralelo entre el uniforme en la ropa y la forma en que la tecnología se homogeneiza y aplana. Para revelar lo íntimo, lo único, debemos mirar dentro de la pantalla, a través de estas ventanas. Las piezas uniformes de la colección están inspiradas en prendas clásicas de trabajo, cuyas costuras, bolsillos, cuellos, se convierten en la base de las incisiones. Esta disección del uniforme revela el yo expresivo; un circuito electrónico bordado a mano: la fusión de anatomías humanas e informáticas.
Lenscape
La luz cambiante, la tonalidad del hielo que va del azul al gris pasando por una gran variedad de blancos, los movimientos de los trozos del glaciar al derrumbarse y los que flotan en la laguna se convierten en las hipnóticas piezas que integran un caleidoscopio gigante. Lenscape funciona así como un prisma a través del cual el paisaje se transforma en una composición geométrica y abstracta, viva, que evoluciona al ritmo de la naturaleza y el paso de las horas, del sol de la mañana al de medianoche.
Aguahoja
La variedad de formas y comportamientos exhibidos por estas piezas refleja la forma en que se expresan en la naturaleza, donde un material como la quitina puede componer tanto el exoesqueleto de los crustáceos como las paredes celulares de los hongos. A diferencia del acero y el hormigón, los materiales compuestos formados por estos materiales están en constante diálogo con su entorno. Algunos artefactos exhiben cambios dramáticos en la conformación en respuesta a la humedad y el calor, mientras que otros se oscurecen o aligeran a medida que cambian las estaciones. Algunos son frágiles y transparentes con una textura vítrea, mientras que otros permanecen flexibles y resistentes como el cuero. A pesar de su diversidad emergente, estos artefactos comparten una calidad común: en la vida, sus propiedades están mediadas por la humedad; en la muerte se disocian en el agua y regresan al ecosistema.
A Perfect Body
Guda Koster modifica la figura humana ocultando su identidad con la ayuda de piezas textiles que ella misma diseña y confecciona. No tenemos claro si sus personajes están vivos o no. Los modelos podrían ser maniquís y los maniquís personas. Ella los llama esculturas y los incluye en instalaciones, performances y acciones callejeras o los documenta fotográficamente. De sus imágenes se intuye que la prenda no es el fin, ni tampoco el hombre-maniquí. La rareza que proyectan sus obras las convierte en un vehículo para hablar de un tercer elemento: una historia, un acontecimiento, real o inventado, impuesto por la autora o gestado en la mente de un espectador extrañado.
Pablo Reinoso estudió arquitectura y comenzó a hacer esculturas con los materiales tradicionales a los que los escultores han recurrido durante siglos: madera, piedra y metal. En 1995 empezó a experimentar con materiales asociados íntimamente con el diseño industrial, como la tela, en adición a un elemento primordial, el aire, para producir lo que luego serían sus emblemáticas piezas inflables. En la realización de estas obras, Reinoso ha estado explorando la denominada ‘estética relacional’ durante más de diez años. Para poder entender completamente sus obras, que están dirigidasa desestabilizar nuestra percepción de lo que es considerado inanimado, nos invita a usar todos nuestros sentidos.
キャサリンウェールズ
Project Dna
El trabajo de esta diseñadora es un modo de expresión que oscila entre el arte objeto, el diseño y la moda. Con el afán de ampliar los límites de producción digital, la diseñadora londinense conjuga ciencia y tecnología para crear piezas que reflejan los cambios tecnológicos que se viven a diario.
لى هونغبو
李洪波
Ли Хунбо
Li Hongbo es un artista de origen chino cuyas esculturas están conformadas por miles de hojas de papel y pegamento. Mediante una técnica tradicional china muy conocida comúnmente y utilizada para realizar juguetes para niños, Hongbo explora la maleabilidad del medio esculpiendo el material para dar vida a verdaderas obras de arte, mayormente con figuras humanas. Al unir 30.000 hojas de papel colocadas estratégicamente y formando enormes bloques que dan la apariencia de madera, el artista luego talla los bloques hasta dar con la forma deseada. La flexibilidad del material sumado a la técnica utilizada provee movilidad a las esculturas, experimentando con distintas formas surrealistas y dando la facilidad al artista de estirar las piezas alrededor de las salas en las cuales exhibe su trabajo.
Absent Minded
Joe Webb (1976) es un artista británico que utiliza revistas de época e impresos efímeros para crear laboriosos collages hechos a mano, sin ningún tipo de manipulación digital. Webb reinventa las imágenes extraídas de su colección de revistas para crear piezas sencillas y elegantes, de tono surrealista, que exploran el amor y la nostalgia.
理查德·斯威尼/
리처드 스위니/
リチャード·スウィーニー/
Ричард Суини
column for miniartextil
Richard Sweeney nació en Huddersfield, Inglaterra. Descubrió un talento especial para la escultura que lo llevó al estudio de Diseño Tridimensional en la Universidad Metropolitana de Manchester. La extraordinaria manipulación del papel de Sweeney creó piezas de inspirante harmonía, ritmo y reposo; haciendo honor a los artistas que utilizan las propiedades únicas de materiales a menudo mundanos.
