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Ludmila Rodrigues & Mike Rijnierse

Sunset in Delft
Sunset in Delft es una escultura que recrea el fenómeno cotidiano del sol hundiéndose en el horizonte, y lo hace, dentro de una ciudad. Este enorme cuerpo de luz brillante se colocó sobre el agua, precisamente en el cruce de tres canales en la idílica ciudad de Delft, el lugar donde posiblemente se conocieron el científico Antoni van Leeuwenhoek y el pintor Johannes Vermeer, mientras realizaban experimentos pioneros con la óptica en el siglo XVII. . La vista panorámica de 360º de este sol hundiéndose en el agua subvierte la perspectiva habitual de la estrella celeste moviéndose sobre el horizonte.

YANN MARUSSICH

Baño Roto
Un baño está lleno de vidrios rotos. El antebrazo de un hombre es visible en la superficie del magma cristalino y agudo. El hombre está atrapado dentro de su baño de fragmentos de vidrio y no puede salir sin lesionarse. ¿Por qué salir? Es imposible para la audiencia comprender realmente que está empapado dentro de unas 1300 libras de materia sólida, y que el tiempo está pasando. ¿Es esta la paradoja de contemplar a un hombre en peligro?

PROTOROOM Metamedia Collective

Metapixels
PROTOROOM es un colectivo de metamedia que trabaja con kits basados ​​en medios tecnológicos (KITs). Aquí, el kit es un meta-medio que conduce al sentido y al pensamiento, y se convierte en un mediador que hace posible conectar el pensamiento y el discurso sobre la tecnología que es parte del ecosistema, junto con la oportunidad de sentir directamente los elementos fundamentales de la informática. medios de comunicación. Bajo la temática de este, continúa su serie de trabajos para desentrañar a través de exposiciones y talleres. Hunida Kim y Kim Seung-beom han estado activos desde 2014. Recientemente, en el formato de Exposición X Taller, participé en exposiciones especiales en el Centro de Intercomunicación NTT [ICC] Media Art as an Awareness Filer y Nam June Paik Art Center “Our Bright Future – Cybernetics Illusion” en Japón en 2016.

VERENA FRIEDRICH

El largo ahora
Una pompa de jabón generalmente permanece estable solo por unos momentos: es una esfera perfectamente formada con una superficie iridiscente que refleja su entorno. Como uno de los símbolos clásicos de la vanitas, la pompa de jabón representa tradicionalmente la fugacidad del momento y la fragilidad de la vida. THE LONG NOW aborda la pompa de jabón desde una perspectiva contemporánea, con referencia a sus propiedades químicas y físicas, así como a los recientes avances científicos y tecnológicos. THE LONG NOW tiene como objetivo extender la vida útil de una pompa de jabón, o incluso preservarla para siempre. Usando una fórmula mejorada, una máquina genera una burbuja, la envía a una cámara con una atmósfera controlada y la mantiene en suspensión el mayor tiempo posible. El proyecto se presenta bajo la forma de un montaje experimental en el que la pompa de jabón recién creada oscila permanentemente entre la fragilidad y la estabilidad.

Joshua Harker

ジョシュア・ハーカー
Quixotic Divinity Headdress

Explorando los limites de la moda, arte y la tecnología; Joshua Harker diseñó una pieza especial llamada “Quixotic Divinity”. Con ayuda de una impresora 3D realizó un tocado en color blanco inspirado en diversas culturas: asiática, latinoamericana y africana. 200 horas fueron invertidas para hacer posible esta obra.

mike winkelmann (Beeple)

迈克·温克尔曼
Майк Винкельман
minor peon

La cantidad no es lo mismo que la calidad, ya lo sabemos, pero el diseñador gráfico estadounidense Mike Winkelmann (alias Beeple) ha logrado hacer coincidir las dos cosas. Beeple, con su carácter autocrítico, decidió que la mejor manera de mejorar su talento artístico era completar una obra completa en un día, todos los días. Así nació el proyecto Everydays, que ya se encuentra en su octavo año consecutivo, y en 2015 la ciencia ficción es la principal inspiración. Cada año Beeple utiliza un medio diferente para crear sus obras artísticas, y este año el artista ha utilizado herramientas digitales como Cinema 4D, Octane Renderer, Z-Brush y X-Particles. En menos de 24 horas, Beeple es capaz de crear una ilustración digital hiperrealista que parece haber tardado mucho más en hacer. Los increíbles resultados resaltan paisajes y escenarios futuristas que parecen sacados de una película de ciencia ficción, donde hay un claro contraste entre la pequeñez de la figura humana (a veces casi imperceptible) y el aparato tecnológico que tiene frente a él. Otras obras, en cambio, representan formas más abstractas, que, sin embargo, nunca se apartan de su carácter futurista. Profundamente detallada y minuciosa, parece imposible que cada una de estas obras se cree y complete en un día, pero lo cierto es que la estadounidense El artista ya está en el 3030 de trabajo consecutivo y no parece querer frenar el ritmo. Es decir, es un artista reacio a la dilación.

IZIMA KAORU

伊岛薫
Landscape with a Corpse

¿Con ropa de qué diseñador te gustaría estar vestida al morir? Esta es la interrogante que Izima Kaoru hizo a un grupo de actrices y modelos para iniciar la serie ”Landscapes with a Corpse” (Paisajes con un cadáver). Cada uno de estos paisajes es una pequeña serie de 2 o 3 fotografías donde cambia el plano, normalmente tiene un plano muy abierto donde apenas y se alcanza a apreciar el cadáver, sigue con un plano un poco más cerrado donde ya te es posible ver la escena con mas detalle y termina con un plano cerrado al cadáver en el cual ves con detalle la ropa del personaje.

FANETTE GUILLOUD

anamorphic

La anamorfosis es una ilusión óptica por la cual imágenes pintadas sobre espacios tridimensionales cobran forma cuando el espectador se sitúa en un determinado lugar. El fotógrafo francés Fanette Guilloud, de tan sólo 21 años, ha incursionado en esta técnica en su serie de trabajos Géométrie de l’impossible (Geometría de lo Imposible), donde no sólo nos muestra lo que puede lograrse con la anamorfosis, sino que además cada una de las imágenes es, justamente, un objeto imposible. es decir un objeto imaginario cuya construcción real jamás podría realizarse.

STUDIO LINDFORS

Студия Линдфорс
スタジオリンドフォース
El proyecto denominado como Cloud City, diseñado por la firma neoyorquina Studio Lindfors, es una propuesta experimental que busca dar solución a la vivienda en caso de que un desastre natural afectara la ciudad de Nueva York. Su concepto está basado en el deseo de permitir a los habitantes de la Gran Manzana, permanecer en ella o ubicarse lo más cerca posible a sus hogares; circunstancia que les permitiría ser parte de la reconstrucción. Para resolver una situación de emergencia, lo que propone el proyecto es crear una serie de habitáculos aéreos que pudieran flotar sobre el área dañada; las casas inflables estarían prefabricadas y se podrían guardar en almacenes, listas para desplegarse cuando fuera necesario.