KATE COOPER
Máquina de síntomas
En ‘We Need Sanctuary’ (2016) y ‘Symptom Machine’ (2017), Cooper presenta el cuerpo como un espacio disputado para la comunicación y la representación. Utilizando imágenes generadas por computadora, se combinan situaciones y personajes para pensar a través de la política del trabajo explotador y la experiencia somática de la producción y distribución de imágenes. Ambas obras presentan escenas de cuerpos generados por ordenador; tanto femeninos como no humanos que se vislumbran en los mismos bordes de la pantalla. Sus manos se tocan; se mueven hacia atrás en una cinta transportadora; y la sangre gotea de la boca de la niña mientras el no humano barre el piso detrás de ella.
THOMAS FEUERSTEIN
Psychoprosa
La exposición PSYCHOPROSA se centra en el moco como sustancia bioquímica y material escultórico. La producción de moco se lleva a cabo como un proceso real dentro de los espacios de exhibición, transformando el Frankfurter Kunstverein en un conjunto interconectado de invernadero, laboratorio, refrigerador, cine y fábrica. A través de tubos conectados entre sí, los equipos y objetos producen y transforman sus sustancias interiores, los refrigeradores se abren y cierran automáticamente y los hilos transparentes de moco gotean de las esculturas de vidrio expansivas.
Breakfast
Cedar Point Reeds
Cedar Point Reeds es una escultura cinética que visualiza la producción de energía eólica y eólica que se produce en el parque eólico Cedar Point, un parque eólico de 252 megavatios a 80 millas al este de Denver. Las lengüetas mecánicas que componen la obra de arte se mueven según la velocidad del viento en tiempo real y el rumbo que se produce en el parque eólico. La generación de energía está representada por la iluminación de las Cañas. Como todos somos parte de la creación de nuestro futuro sostenible, la escultura responde a medida que uno se acerca a ella. Las cañas se reunirán e iluminarán frente a usted, representando cómo encajamos en la historia más grande de lograr un futuro de energía limpia.
Pet Shop Boys & Javier De Frutos
The Most Incredible Thing
El dúo británico Pet Shop Boys y el coreógrafo español Javier de Frutos logran convecer con su reciente producción, basada en un cuento de Hans Christian Andersen titulado “Lo más increíble”, y que se estrenó recién en el Sadler’s Wells londinense. Javier de Frutos y su equipo, la diseñadora Katrina Lindsay y el cineasta Tal Rosner, eligieron una estética soviética de los años veinte para la puesta en escena de esa fábula, que cuenta la historia de un rey que ofrece la mano de su hija y la mitad del reino al súbdito que invente la cosa más extraordinaria que pueda imaginarse.
Simon Denny
Amazon Worker Cage Patent Drawing as Virtual King Island Brown Thornibill Cage
En el contexto de los nuevos avances tecnológicos que vuelven obsoletos los dispositivos casi tan pronto como alguien se acostumbra al último modelo, Simon Denny reflexiona sobre la producción, distribución y consumo de medios.
EUGENIO RECUENCO
El fotógrafo madrileño Eugenio Recuenco (1968) no se anda con chiquitas. Sus obras, que deberían ser llamadas producciones, son complejas, opulentas, fantásiosas y recargadas. En ocasiones superan la escueta definición clásica de fotografía —una imagen en dos dimensiones captada por un artilugio óptico e impresa o proyectada— y parecen apuntes para complejas escenografías teatrales o de óperas[…]
Pablo Reinoso
بابلو رينوسو
巴勃罗·雷诺索
파블로 레노소
ПАБЛО РЕЙНОСО
Reinoso suele crear instalaciones según el lugar donde se haya programado exponer su obra. Asi, su producción cobra un caracter especifico, que podria parecer de una simpleza absoluta, pero que cobra complejidad en la medida en que construye conexiones formales de volúmen, simetria y ordenamiento lógico. En los elementos que involucra, orquestra una dialéctica bien pensada, directa y clara, lo que denota una intencionalidad programada y de trasfondo esquemático. Nada es aleatorio ni imprevisto, no deja nada al azar. Cada obra es una estructura calculada en sus partes y en su conjunto. Reinoso maneja sus medios, recursos y elementos con la autoridad de quien sabe lo que está haciendo, y en consecuencia, está previsto el resultado.
CATHERINE WALES
キャサリンウェールズ
Project Dna
El trabajo de esta diseñadora es un modo de expresión que oscila entre el arte objeto, el diseño y la moda. Con el afán de ampliar los límites de producción digital, la diseñadora londinense conjuga ciencia y tecnología para crear piezas que reflejan los cambios tecnológicos que se viven a diario.
Gianfranco Piazzini
The Guide
“Creo que tengo una producción mas o menos variada pero que tiene como eje el paso del tiempo sobre la carne, la modificación sobre el cuerpo humano, y la tecnología también, aunque de manera poco mas implícita. Me gusta encontrar maneras nuevas de ver lo mismo de siempre, que pensándolo bien nunca es lo mismo”.
Suzy Lelièvre
Echelle
Después de haber hecho sus estudios de Bellas Artes de Nîmes, seguido de Lyon, este joven artista se ha convertido rápidamente en un experto en pecados, metamorfosis, de todo tipo de elementos domésticos.
Es un diseño que se niega a la funcionalidad, jugando con los materiales y la producción de siluetas mutantes. Cuando Suzy Lelievre dibuja una valla de seguridad de una tienda, está es en papel. Una barandilla de protección puede perfectamente estar en yeso.
Suzy no toma ventaja de las cosas: cada objeto cotidiano se convierte en sus dedos en una forma incongruente. Produce figuras que están en la frontera entre el arte y el diseño.
