SONICE DEVELOPMENT

emerging colorspace
Julian Adenauer and Michael Haas
Emerging Colorspace was a robotic drawing installation, realized by the Berlin based duo of artists, designers and inventors Julian Adenauer and Michael Haas, aka Sonice Development, as part of the Red Never Follows exhibition the Saatchi Gallery in London last summer. A new version of the studio’s Vertwalker, a machine with the ability to move on vertical surfaces, walking on buildings, and crawling on interior walls. The machine autonomously applied paint to the wall using a marker, referencing the vertical streets in Minority Report, the flying cars in Bladerunner and 5th Element, or Spiderman, the Silver Surfer and the Green Goblin – just to name a few sources of inspiration that expressed the supernatural. Thousands of lines drawn with different colors gradually formed an increasingly dense colorspace that emerged during the more than 200 exhibition hours, while the wandering behavior of the machine followed simple algorithmic rules with random elements. The result was a web that constantly changed, and never looked the same, exploring new territories and the future in a way ordinary mortals can’t.

Tomas SARACENO

توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ
Space elevator / Spark

Black polyester rope, plastic cable ties, metal frame.

Having studied as an architect, Tomas Saraceno incorporates physics, engineering, and aeronautics into his interactive and evolving artistic structures. Using arachnology, or the study of spiders, to create structures that suggest alternative ways of living, he employs tridimensional webs to better understand how unique building blocks create distinct forms. Saraceno places spiders in cubic frames and leaves them to spin webs, rotating the cubes at various intervals to introduce elements of freedom

RAFAEL LOZANO-HEMMER

РАФАЭЛЬ ЛОЗАНО-ХЕММЕР
拉斐尔·洛萨诺 – 亨默
ラファエル·ロサノ=ヘメル
라파엘 로자노
רפאל לוזאנו, המר
Open Air
Depending on atmospheric conditions, Open Air could be seen up to 10 miles away from the Parkway each evening from 8 to 11 p.m. The Project Information Center at Eakins Oval was equipped with app download, free mobile loan stations and seating areas for watching the lights and listening to the messages. There was also be an Information Outpost located at Sister Cities Park (18th Street and Logan Square).The Open Air voice archive also features selected “Voices of Philly,” recorded messages from distinct individuals both past and present who have inspired and influenced the flavor of Philadelphia. “Voices of Philly” messages are accessible on this website and were played at various times throughout the project. Content for “Voices of Philly” was collected by project partner WHYY executive producer Elisabeth Perez-Luna and includes David Lynch, Sonia Sanchez, Sun Ra, Louis Kahn, M. Night Shyamalan, Tina Fey, ?uestlove, Marcel Duchamp, Buckminster Fuller, Jimmy Heath, Santigold, Maurice Sendak, Patti LaBelle and many more.

LUZINTERRUPTUS

LLuvia interactiva / Rain interactive
Había una vez una piscina y un equipamiento deportivo que desaparecieron por la avaricia. Dijeron que iban a remplazarlos por algo más grande, limpio y moderno pero el dinero se esfumó y en su lugar quedó un solar vacío lleno de escombros. Los vecinos de la zona lograron recuperar ese espacio de forma temporal para convertirlo en un lugar para el ocio, eventos culturales y jugar al baloncesto. Había nacido un experimento vecinal que pasó a llamarse El campo de cebada en el barrio de La latina, en Madrid.Actualmente sigue allí pero falta la piscina, un hecho que luzinterruptus no ha querido que se olvide. El pasado mes de mayo el colectivo artístico presentó lluvia profiláctica que no moja durante una noche, una instalación lumínica que desplegaron en El campo de cebada.
Bastaron 800 condones “extragrandes y extrafuertes”, pequeñas luces en su interior y agua azul “para convertirlos en grandes gotas, con tacto y forma de pecho de silicona, muy agradables de palpar y apretar. Con ellos creamos un espacio cúbico, delimitado por gotas suspendidas en las que uno se podía sumergir y acariciar, escuchando el suave sonido del agua moviéndose”, explican en su web.“Gracias a la magia de la luz y el agua, conseguimos convertir 800 vulgares preservativos en un refugio sensorial y relajante, apto para todos los públicos”
El proyecto es una continuación de una instalación que realizaron el año pasado en el mismo lugar en el que, según dicen, recordaban “la experiencia de la piscina con envases reciclados”.“El agua volvió a llevarnos a este espacio, anteriormente ocupado por una piscina pública y que desde hace dos años sirve de plaza pública a vecinos y artistas que trabajan de manera desinteresada para darle vida”.Los poderes políticos en Madrid han declarado que buscan inversores para construir un centro comercial en el Mercado de la cebada. A cambio, afirman que tendrán que costear la construcción del nuevo polideportivo, algo que no convence a estos artistas.“Desgraciadamente, la voluntad política pronto hará de él un mercado de lujo y ocio para turistas con alto poder adquisitivo, dejando el uso deportivo que tanto necesita el barrio reducido al mínimo y, desde luego, lejos del alcance económico de los vecinos de la zona”.

RAY KING

SolarSonic

Inspiriert vom alten chinesischen „Bi“, den neolithischen Jadescheiben mit einer zentralen Öffnung, die verwendet wurden, um über das Überschreiten der Erde zum Himmel zu meditieren, besteht “Solarsonic” aus 14 Linsen, die in der äußeren Glasdachstruktur des Terminals aufgehängt sind. Die Linsen – Eine einseitig mit holographischem lichtablenkendem Glas ummantelte Zugringstruktur – ist graduiert und durch 20 horizontale Kabel verbunden, die in einem Torroidmuster gewebt, gespannt und an beiden Enden an Verankerungen befestigt sind. Das gesamte 100 Meter lange Ensemble besteht aus King erinnert an einen segmentierten chinesischen Drachendrachen, der vom Rumpf des SST skaliert wurde. Bei der Entwicklung von Solarsonic wurde King an den Science-Fiction-Autor Sir Arthur Clarks Kurzgeschichte “Wind from the Sun” über ein Raumschiff erinnert, das von der Kraft von angetrieben wurde Sonnenlicht. Diese Methode der Raumfahrt wird Realität. Solarsonic gehört zu einer Reihe chromatischer Skulpturen von King, die für die Interaktion mit der Sonne entwickelt wurden. Die konkave holographische Linse der Skulptur Sie sind so positioniert, dass sie dem südlichen Meridian der Sonne zugewandt sind und nachts beleuchtet werden. Ray King ist ein Künstler, der die natürlichen Phänomene von Licht und Optik als Kunstmedium nutzt. Seit 1976 stellt er seine Arbeiten international aus. Große Installationen wurden in den USA, Europa und Asien in Auftrag gegeben – alle sind ortsspezifisch und vom umgebenden Raum und der Landschaft inspiriert.