Called Embedded Project

source: lamiscelaneamx

Construida en octubre del 2008 en China, como parte de una serie de instalaciones temporales llamada Virtual Architecture de Google Earth, Embedded Project, bajo la tutela del estudio originario de Beijing HHD_FUN y con la colaboración del artista Aaa Jiao (Xu Wenkai), surgió esta paradigmática creación basada en los sistemas complejos de la naturaleza.

Esta estructura aunque aparentemente simple por su semejanza con una figura de origami, en realidad es un armazón en forma de prisma regular donde cada una de sus caras ha sido creada con la ayuda de algoritmo de recursividad. Está basado en un fractal triangular, donde cada uno de los triángulos es subdividido complicando el diseño.

Por si fuera poco el impacto que causa el exquisito diseño de esta estructura, en su interior contiene sensores de movimiento que registran la actividad en el espacio respondiendo mecánicamente a esta, permitiendo interactuar al público al simular desplazamiento y alterando las distancias entre un cuerpo y otro. Así facilitando una reflexión en cada individuo al brindar nuevas perspectivas del mundo y la realidad.
.
.
.
.
.
.
.
source: arch-news

أنجزت شركة HHD_FUN من بكين مشروعها مؤخراً لجناح العرض المحاكي للواقع في شنغهاي، وهو على شكل مكعبٍ ضخمٍ مغطى باللون الأبيض الذي يُطوى بأشكالٍ هندسيةٍ وزوايا تُظهر البطانة الحمراء لكسوته. وقد تم الانتهاء من المشروع تحت اسم Embedded Project في أكتوبر عام 2008 بالتعاون مع شركة Xu wenkai.

ويضم الجناح في داخله عرضاً لمبانٍ خياليةٍ من خرائطٍ مبرمجةٍ على Google Earth تستجيب وتتفاعل مع حركة الزوار.

وفي شرحٍ مفصلٍ للمشروع قدمه المصممون، نجد أنه نصبٌ معاصرٌ تفاعليٌّ يعتمد على مفهوم “الأنظمة المعقدة” التي تستطيع مراقبة وملاحظة عالمنا ومجتمعنا البيئي والبحث فيه. فقد احتوى Google Earth وشخّص عدداً من الصروح المعمارية الافتراضية التي تم حشرها في العديد من مدن ودول العالم ليقوم بعرضها على أرضية وجدران هذا الجناح من الداخل. حيث تقوم حساسات حركةٍ بالتقاط حركة الجمهور داخل الجناح، وتبعاً لحركتهم تقوم عارضات الصور بالاستجابة وعرض الصور. وباستخدام تقنية العرض التفاعلية هذه، يمكن للمشاهدين التحكم والتاثير على المشهد المعروض بمجرد تغيير مكانهم أو زيادة التباعد بين بعضهم البعض فوق منطقة العرض. وبهذا نجد أن الحاضرين يتمتعون برؤيةٍ غير عادية للأرض وحقولها الواسعة بالإضافة للعمارة اللوغارتمية المجسدة داخل عروضات Google Earth.

وهنا لابد لنا من أن نشير إلى أن هذا النظام التفاعلي للعرض يخلق علاقةً منطقيةً واضحة بين حركة الناس والتجربة النظرية التي يعيشونها في بيئةٍ عمرانية. إذ يمكن للمشاهدين مراقبة التغيرات العمرانية خطوةً بخطوة أثناء تنقلهم داخل العرض.

وقد تم تصميم الجناح المكعبي الشكل من الخارج بلوغارتمٍ معينٍ يعتمد نظام الطي الثلاثي، حيث يتم طي وتقسيم كل مثلثٍ من الكسوة مراراً وتكراراً لإنشاء مثلثاتٍ أصغر فأصغر بأنماطٍ أكثر كثافة في كل مرحلة. وفي كل مرحلة يتم طي جانبين فقط من المثلث لتبقى واحدةٌ من القطاعات الثلاثة دون المساس بها، ليتم فيما بعد طيها لخلق ما يوحي باختلافات الحجم على السطح.وفي كل عملية تقسيمٍ، يتم رفع أضلاع المثلثات الناتجة عمودياً بسماكة 12سم بهدف خلق المنظر ثلاثي الأبعاد لسطح الكتلة.

كما أن التخلي عن منهجية التصميم المعماري التقليدي باستخدام لوغارتماتٍ حسابيةٍ كان لسعي المعماريين والفنانيين لتحدي التقليدية الشائعة وقلب مقاييسها رأساً على عقب. إذ يمكن خلق نتائجٍ غير متوقعةٍ بربط منطق اللوغارتمات وأسلوب تنفيذها مع اللغة المعمارية. ولجعل هذه النتائج مرئية، تم دمج البيانات الرقمية من أنماط العمارة ثلاثية الأبعاد في عروض Google Earth.

وبهذا تقدم شنغهاي فرصةً لزوارها بجوب العالم بأكمله، وربما بأدق تفاصيله، برحلةٍ على الأقدام قد لا يمشي فيها الزائر أكثر من عدة أمتار.
.
.
.
.
.
.
.
source: magazinejungle

아지아오라는 이름으로 활동하는 쉬 웬카이(Xu Wenkai)는 중국 상하이를 기반으로 하는 세계적인 디지털 아티스트다. 그는 건축과 음악, 테크놀로지를 접합한 다양한 작품 활동을 이어나가고 있다.

그의 작업 중에 특히 인상적인 것은 2008년에 세상에 선보인 ‘Embedded Project’이다. 그가 세운 건물 안에 들어가면 구글 어스 맵이 바닥에 비춰있다. 관람객들이 그 위를 걸어 다니면 지도가 사람을 따라 움직이기 때문에, 마치 지구의 표면을 걸어 다니는 듯한 느낌을 준다. 또한 다양한 종류의 건축물들을 볼 수 있으며, 한 장소에 머무르며 구조적인 디테일을 관찰할 수 있는 시간을 주기도 한다.

이러한 경험은 과거에는 상상으로만 가능한 일이었지만 테크놀로지를 활용하면서 현실이 되었다. 이것은 그가 디지털 아티스트이면서 프로그래머이기 때문에 가능했다. 그는 항상 새로운 기술을 활용하는 일을 두려워하지 않고 도전해왔다. 그의 작업 방식은 컴퓨터 프로그램으로 비주얼을 만들고, 계산을 통해 건축물 시뮬레이션을 한다. 중국에서 비교적 일찍 컴퓨터를 사용하기 시작해 웹사이트를 만들고, 블로그를 만드는 등 디지털 문화에 친숙해지면서, 단순히 기술을 사용하는데 그치는 것이 아니라 그 이상의 것을 표현하려고 하는 것이다.

“비주얼을 만들 때 아이디어나 생각에 집중하지 않아요. 그저 사람들의 눈에 자극을 주고 테크놀로지와 기술을 통해 관객들을 만족시키려 해요.”

그는 또한 DJ이자 일렉트로닉 뮤지션인 B6와 ‘Patienece for the Man Project’를 진행했다. 이 프로젝트는 춤과 음악, 설치 작품을 결합한 것이었다. 음악과 함께 작업한 영상이 재생되면 그 앞에서 무용수들이 춤을 췄다. 그에게 이 작업은 다양한 장르들이 어떻게 어울리는지를 보면서 각각의 장르가 갖고 있는 가치에 대해 생각하게 되었다. 그리고 그가 작업을 할 때 음악과 시각적인 부분을 얼마나 중요하게 생각하는지를 알 수 있게 된다.

한편, 그의 태도는 지금 하고 있는 작업들과 앞으로 하게 될 작업들 속에서도 만나볼 수 있다. 테크놀로지가 발전함에 따라 삶의 모습도 변하겠지만, 그의 고민은 항상 같을 것이다. 그 속에서 과연 어떤 것을 창조해낼 수 있을까.