Cross Cut

source: juxtapoz

Los Angeles based conceptual artist Aili Schmeltz recently caught our eye. Her works are a constant process of research and response to natural events and phenomena that captivate and serve as an impetus to weave these seemingly isolated events into a larger contextual tale.

Schmeltz is especially interested in how the landscape and weather systems are altered by the human hand, the driving social attitudes that guide those decisions and the aftermath of those alterations in terms of natural hybridization and human lifestyle shifts.
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source: canyonsedu

Aili Schmeltz is a Los Angeles based artist that earned her MFA from the University of Arizona, holds a BFA from the Kansas City Art Institute and has exhibited internationally in cities such as Berlin, London, Zurich, New York, Los Angeles, Chicago, and Miami. Recent career highlights include a California Community Foundation Fellowship, a solo exhibition at the Museum of Contemporary Art, in Tucson, Arizona, and a Pollock Krasner Foundation Grant. Other recent awards include The Creative Capacity Fund Grant, The Durfee Foundation Grant and Foundation for Contemporary Arts Grant.
Schmeltz has been an artist in residence at the Bemis Center for Contemporary Arts, Sculpture Space, Babayan Culture House (Cappadocia, Turkey) and Takt Kunstprojektraum (Berlin, Germany). She is cofounder of the Los Angeles Art Resource, a website that serves as a forum for the exchange and sharing of comprehensive arts resources.
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source: beliomagazine

Cuando hablamos de utopia, normalmente nos hacemos a la idea de que es un lugar en el futuro, pero la vida nos enseña que el futuro no existe como tal, solo el momento presente y nuestro futuro se va configurando con las acciones y decisiones que tomamos en el momento actual. Si queremos vivir en ese idílico lugar, quizás deberíamos empezar por considerar el presente como una especie de utopia, donde esculturas como las de Aili Schmeltz conforman un nuevo paisaje.

Inspirada en parte por el paisaje de Los Angeles, ciudad donde reside, y por las contradicciones inherentes a ese paisaje, entre lo artificial y lo natural, sus obras representan esa paradoja entre belleza y desecho. Tal y como ella misma lo define: “Estas estructuras híbridas son materializaciones, restos de un ideal que nunca fue y nunca podrá ser. Como monumentos caídos a una filosofía utópica, que funcionan como reliquias de un “buen lugar” y un “no lugar”. Son afirmaciones de un futuro brillante y un pasado caído, recontextualizando y recombinando materiales al mismo tiempo nostálgicos y futuristas. […] En parte arquitectónico, en parte fósil, en parte potencial: estas obras utilizan materiales de construcción desechados que parecen haber cristalizado en un proceso de estratos ‘natural’, que han experimentado una transformación filosófica aún por cumplirse.”