平田晃久
아키 히사 히라 타
Акиша Хирата

bloomberg Pavilion

source: urdesignit

Il Bloomberg Pavillion, un’installazione esterna progettata dallo studio d’architettura giapponese Akihisa Hirata, diventerà il palcoscenico per mostre ed esposizioni del Museo d’Arte Contemporanea (MOMAT) di Tokyo. Collocato nel piazzale d’ingresso, la struttura diventerà un simbolo per il museo del Sol Levante. Il progetto intende aumentare l’esposizione alla cultura e all’arte, consentendo ai giovani artisti e performer della città di organizzare mostre personali.

La forma del padiglione è ottenuta dall’analisi della struttura di un albero e si propone di fornire ombra per le zone adiacenti, dove collocare le opere. Un ingombro triangolare con nitide pareti planari comincia a svilupparsi sul piano del tetto in una serie di pieghe. La struttura è composta da pannelli in metallo bianco a forma di triangoli isosceli. Le curve ottenute attraverso le superfici increspate delle pareti riflettono la morbida luce nello spazio interno.
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source: designboom

currently on display, the ‘bloomberg pavilion’, an outdoor installation designed by japanese practice akihisa hirata architecture office will become a stage for changing exhibitions for the museum of contemporary art tokyo in japan. placed within the entrance plaza, the construct will become a symbol for the museum. a collaborative initiative with financial information provider bloomberg, the project intends to increase exposure to culture and art by allowing young artists and performers from the city to hold solo exhibits.

the pavilion’s form is derived from the structure of a tree and intends to provide shade to the immediate area. a triangular footprint with crisp planar walls begins to unfold at the roof plane into a series of pleats. the hyplane structure is comprised of white metal panels in the shape of isosceles triangles. the bends create a curving wall which reflects and introduces a soft light into the interior.
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source: knstrct

Akihisa Hirata, architect of the new Bloomberg Pavilion “wondered what would happen if the walls were to keep growing upwards and present an uneven surface like ‘pleats’.” He dug into his imagination to create a white rectangular structure with a plethora of triangular connecting faces protruding from the it in the entry of the Museum of Contemporary Art Tokyo. The metal white pieces were connected together using a relatively simple process, by connecting a series of isosceles triangles – even though the structure appears complex, it is actually quite simple in its construction.
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source: gczswnet

Akihisa Hirata设计的布隆伯格亭正在东京当代艺术博物馆做个展。亭子位于博物馆正门附近，并成为博物馆的一个象征，得到了极大的关注。

建筑师希望通过这个设计让东京艺术气氛更活跃。这个一年一度的MOT活动与慈善机构相关，同时博物馆的各项展览都为免费，任何人都可以前往。

建筑师Akihisa Hirata表示：“我希望建造像一颗树的亭子。树是一个形体起源，阴凉处为人们遮阴。墙壁往上凹凸不平的生长着，褶皱的表面铺展开来，迎向太阳。明亮而过目难忘。

我认为在这个表面之下会出现树荫下那样的轻松气氛。这是展览的绝佳场所。这些褶皱由非常简单的方式构成。将一些完全相同的等腰三角形以可重复的单元结构连接在一起，最后形成有机整体。就是模仿树，因为他们要将光合作用效率最大化。

这个建筑而言是自然还是简单？这是小亭子为今后的问题进行抛砖引玉。”
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source: trendsnownet

Impressionnante création de l’architecte japonais Akihisa Hirata, un petit coup de projecteur sur l’étonnant « Bloomberg Pavilion Project », une création inspirée des origamis à mi-chemin entre l’installation artistique et l’oeuvre architecturale visible sur le parvis du Museum of Contemporary Art Tokyo. Outre l’intérêt de l’installation en elle-même, elle servira également à exposer les oeuvres et héberger des performances de jeunes artistes japonais.
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source: recity

A exuberante Bloomberg Pavilhão projetado por Akihisa Hirata está localizado no andar térreo entrada do museu para se tornar o símbolo novo e excitante. Curadores planeja usar o pavilhão, não só como um espaço de exposição, mas também para eventos e performances de artistas jovens que trabalham na capital japonesa.

Hirata disse que ele tentou criar um pavilhão que se assemelhava a uma árvore, usando a mesma lógica. Para o arquiteto japonês, as árvores são formas altamente simbólicas, porque eles criam sombra e pode oferecer abrigo ideal e lugares de descanso para toda a humanidade, uma função que se repete em todos os cantos do planeta. “Eu me perguntava o que aconteceria se as paredes eram de manter crescer para cima e apresentar uma superfície irregular como ‘pregas’.

Plissados ​​se assemelham a uma árvore da mesma forma que elas se espalham e capturar o sol e eu senti que iria produzir um brilhante, impressionante exterior. Pensei também que o espaço por baixo desta superfície iria apresentar uma atmosfera relaxada, semelhante à da sombra de árvore que seria uma qualidade ideal para uma exposição espaço criado Hirata uma superfície de metal de pregas, usando uma técnica muito simples, que consiste inteiramente de uma combinação de triângulos isósceles. Mesmo que a forma resultante parece complexa, com a sua constante negativa curvatura é, na realidade, uma estrutura básica de um todo orgânico, com impacto visual certo.

O pavilhão, branco e abstracto, pode lembrar as formas de cirrus e nuvens cumulus ou até mesmo um origami amassado, mas é inspirado pela forma como as formas de ramos trabalhar para criar fotossíntese eficiente. Este é provavelmente o exemplo mais maduro em trabalho recente Akihisa Hirata. Na verdade, ao olhar para a evolução do desenho do jovem arquitecto japonês, é claro que Hirata desenvolveu um estilo único que encontra as suas origens no seu aprendizado de sete anos no cargo Toyo Ito.

Ele aprendeu com seu professor como unir matemática e da natureza. Isto resulta no fato de que ele não considera os estudos geométricos baseados em algoritmos e formas naturais de ser contraditória.

Deve notar-se que Toyo Ito foi um dos primeiros a insistir sobre a necessidade de olhar para a natureza na sua essência orgânica como um produto de algoritmos genéticos que podem desfazer o segredo do crescimento de formas. Em sua produção inicial, arquitetura Hirata foi inspirado no sistema binário e ele sistematicamente proposto formas desenvolvidas através da repetição e variação. Em seguida, ele estendeu o seu interesse em formas orgânicas, reproduzi-los mais ou menos escultural.

Neste pavilhão, ele muda o significado de seu trabalho mais uma vez, desta vez para a produção de formas arquitectónicas que surgem de processos ativos, e não de interesse formal direta. Esta passagem é decisiva, pois prevê crescimento e expansão: uma aberta ao invés de um sistema formal fechado de transformação e de expressão. A Bloomberg Projeto Pavilion é parte da estratégia que o Museu de Arte Contemporânea de Tokyo pôs em prática para estimular uma relação mais íntima entre a arte e as cidades.

O projeto conjunto é realizada com a colaboração da Bloomberg, empresa que prospera no mercado da informação, influenciando os decisores em todo o mundo e que implementou um amplo programa filantrópico. Note-se que o espaço do Pavilhão, com a sua agenda cheia para o próximo ano, será, em qualquer caso, “sorteados” para o verão de 2012 em uma competição aberta a artistas com menos de 30 Tóquio. Neste projeto, o arquiteto / experimentador Akihisa Hirata, que está ganhando a atenção internacional grande, pergunta o que quer dizer simplicidade e natureza na arquitetura de hoje, colocando a si mesmo e para os artistas que exibem lá no próximo ano de uma pergunta simples, mas fundamental que todos poderiam tentar ponderar.
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source: studio5555de

Der japanische Architekt Akihisa Hirata entwarf einen Pavillon aus gleichschenkligen Dreiecken, der wie ein Baum zu wachsen scheint. Der symbolträchtige Bloomberg Pavilion steht am Eingangsbereich des Tokyo Museum of Contemporary Art und dient dort als Veranstaltungsort für junge Künstler. Akihisa Hirata versucht mit seiner Konstruktion das Gebilde eines Baumes nachzuempfinden. Für japanische Architekten ist der Baum nicht nur eine symbolische Form, sondern eine Funktionale. Bäume bieten Schatten und einen Zufluchtsort für Menschen und Tier und steht damit auch für Leben. Außerdem kann dieser an jeden erdenklichen Winkel auf der Welt gefunden werden. Der Architekt nutzte eine Metallkonstruktion und faltete diese Schrittweise über die dreieckige Wandkonstruktion. Ein organisches Design mit starken visuellen Eindrücken. Der Pavillon, weiß und abstrakt, erinnert an ein zerknittertes Origami oder an Cumulus-Wolken. Eine Interpretationsvielfalt im Auge des Betrachters. Falls jemand eine Reise nach Tokyo geplant hat: Der Bloomberg Pavilion steht noch bis zum Oktober 2012 vor dem Museum.