Алехандро Ходоровский

La Montaña Sagrada (holy mountain)

source: diadafuriawordpress

Não é fácil digerir o cinema de Alejandro Jodorowsky. Menos ainda talvez seja escrever qualquer coisa a respeito de seus filmes. E a situação pode ficar ainda mais complicada quando tratamos de A Montanha Sagrada.

Pode-se dizer que o filme representa o auge da confluência criativa entre Jodorowsky, o cineasta e Jodorowsky, o mago. Nunca antes um filme fora tão bem sucedido ao capturar a poderosa essência imagética dos símbolos místico e religiosos. E vale notar aqui que religioso não tem nada a ver com crenças institucionalizadas, mas com o aspecto humano que lida com tudo o que é misterioso, invisível e sobrenatural.

A fantástica sequência de abertura de A Montanha Sagrada, anunciando seu complexo devir.

Não por acaso Jodorowsky inicia o filme deixando claro que a religião, quando instituição, é um produto humano, criado à revelia de valores verdadeiramente míticos e universais. Vemos animais esfolados e crucificados levados e adorados por uma procissão. Enquanto isso, um circo de animais realiza uma apresentação que conta a história da derrota dos astecas “pagãos”, representados por lagartos, pelos espanhóis católicos, personificados por sapos obesos. Independentemente do que dizem os livros de história, ambos os lados perdem nesta insanidade circense, brutalizados por uma grande explosão que transforma sapos e lagartos em uma massa de carne moída e chamuscada indistinguível.

O protagonista desta história surge como um homem qualquer. Ou alguém tão comum que preserva uma ignorância quase infantil, ainda imaculada. Vivendo em meio ao caos de uma grande metrópole, ele chega a uma torre onde habita um mago. Lá ele passa por uma série de situações e rituais transformadores, que o prepararão para sua verdadeira missão: alcançar a lendária Montanha Sagrada.

O personagem principal em um rito de trasformação interior.

Desde o início do filme, fica evidente todo o conhecimento de Jodorowsky sobre o oculto, eternizado em película em imagens memoráveis. Símbolos e rituais alquímicos, maçônicos, astrológicos, egípcios e até mesmo o repertório imagético e simbólico do tarô se integram para dar base à narrativa. Mas o que inicialmente poderia parecer um balaio de gatos oriundo de alguma mente hippie adepta da Era de Aquário revela, na verdade, toda a precisão de Jodorowsky em encontrar denominadores comuns aos mais diversos aspectos das manifestações humanas e divinas, incluindo até certos fundamentos da psicanálise e da psicologia Jungiana.

Os companheiros de viagem reunidos antes de partir rumo à montanha Sagrada. Cada um possui uma representação astrológica que os aproxima aos arquétipos jungianos.

Para os não familiarizados com o cinema de Jodorowsky e os imaginários místicos apresentados no filme, A Montanha Sagrada pode ser um filme completamente ininteligível. Mas a verdade é que tal conhecimento prévio é completamente desnecessário se o espectador simplesmente deixar-se levar pela viagem proposta pelo diretor. Este é um filme capaz de estabelecer uma linha de comunicação direta com o inconsciente. Qualquer tentativa de racionalizar seu conteúdo em busca de “entendimento” pode resultar frustrante, principalmente se considerarmos o final, de uma simplicidade revoltante para nós, criaturas excessivamente racionalizadas e acostumadas a receber respostas para todas as nossas questões.

A Montanha Sagrada não quer responder nada. Pode ser a saga do herói de Joseph Campbell, o processo de individuação de Jung ou a história do cachorrinho Samba. Não importa qual dessas alternativas se adequariam mais à proposta do filme. A real intenção de Jodorowsky é propor que nós voltemos a nos encantar mais com as perguntas do que com as respostas. E por isso mesmo, A Montanha Sagrada não se basta em ser só um filme. É uma verdadeira experiência de vida.
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source: berkshireonstage

Jodorowsky’s Holy Mountain sparked a riot at its premiere at the Cannes Film Festival in 1973 and has been the source of controversy ever since. The film creates an uncompromising vision of the rituals and power of religion and Western desires for Eastern spirituality through beautiful, fantastic, and visceral images. Inspired by St. John of the Cross’ Ascent of Mount Carmel and René Daumal’s Mount Analogue, it depicts a group of individuals on a quest for enlightenment and immortality through a journey to a holy mountain that is said to unite heaven and earth.

A catalytic figure within cinema, Alejandro Jodorowsky is a Chilean-French filmmaker, playwright, actor, and author. After entering the theater at an early age, Jodorowsky eventually enrolled at the University of Chile, where he developed an interest in puppetry, poetry, and mime. His first film, Fando Y Lis provoked a riot in Mexico at its debut at the 1968 Acapulco Film Festival. In 1971, the cult classic El Topo followed. Holy Mountain premiered at the Cannes Film Festival in 1973 and today is still considered his most daring film.

Shadow Play is a series of films that tread nimbly between reality and illusion, acknowledging the artificial nature of cinema. Referencing the tradition of shadow puppetry, the origins of cinema in phantasmagoria, and Plato’s “Allegory of the Cave,” each film draws on the metaphors of light as reality and shadow as artifice.

In Plato’s The Republic, the allegory of the cave illustrates the difference between truth and illusion. Many writers have noted that “Allegory of the Cave” (written c. 360 BCE) bears great resemblance to the contemporary movie theater.

Other Shadow Play films this spring include:

World on a Wire (Welt am Draht)
Directed by Rainer Werner Fassbinder

A science fiction thriller in which the boundary between reality and simulation is ceaselessly questioned, Rainer Werner Fassbinder’s World on a Wire follows a conspiracy at the Institute for Cybernetics and Future Science.

Quay Brothers: Selections from Phantom Museums

A screening program of the short films of the Quay Brothers, identical twins renowned for their stop-motion animated films that combine puppetry and painstakingly detailed handmade sets.

The Third Man free outdoor screening
Directed by Carol Reed

This classic 1949 film noir set in shadowy post-war Vienna stars Joseph Cotton, Orson Welles, and Alida Valli.
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source: vk

“Священная Гора” — кинофильм Алехандро Ходоровски, сюрреалистическая фантастика с элементами психоделики.

Описание: Христос освобождается от оков и оказывается в современном городе, средоточии человеческих пороков, культа смерти и секса. Здесь он и попадает в таинственную эзотерическую школу магов. Там же оказываются и молодые развращенные жизнью персонажи со всей Солнечной системы. Гуру и его ученики отправляются к Священной горе, где живут девять мудрецов, знающих секрет бессмертия…

О фильме: Главный герой, который выглядит как Христос, однако поименован в титрах в качестве Вора, встречается с неким Алхимиком (его играет сам постановщик), знатоком дзен-буддизма и космического учения (кстати, Ходоровский неделю до съёмок сидел на голодной диете и проходил курс лекций мастеров дзен-буддизма). А группа самых отборных философствующих злодеев якобы с семи планет образует коммуну учеников, которые задумали взобраться на Святую Гору, чтобы найти тайну бессмертия.
Впрочем, сюжет этого фильма всё равно имеет малое значение. Главное для Алехандро Ходоровского — сюрреалистические образы, провокационное переосмысление различных религиозных догм, моральных заповедей и человеческих ценностей. Временами «Святая Гора» начинает казаться чуть ли не пародией, но, к сожалению, для этого режиссёру не хватает тонкого чувства юмора Луиса Бунюэля, великого сюрреалиста не столько по форме, а сколько по духу и образу мышления.
Достойно только удивления, что такая странная и необычная картина могла появиться у нас ещё в 80-е годы на пиратском видеорынке. Алехандро или Александро Ходоровский (родился в Чили, происходит из семьи циркачей с русско-польскими корнями) известен как мастер сюрреалистического, авангардистского, абсурдистского искусства. Он прославился, прежде всего, фильмом «Крот» (1971), экстравагантной притчей по мотивам Ветхого Завета. Этот успех привлёк внимание к личности 42-летнего режиссёра даже в США, где его лента «Крот» стала предметом культа у интеллектуалов. Как раз при поддержке американских меценатов Ходоровский снял через два года картину «Святая Гора» — новую, модернистскую, заумно-эпатажную вариацию на темы древних легенд, верований и ритуалов. (рецензия Сергей Кудрявцев 1989).
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source: taringanet

La montaña sagrada (The Holy Mountain, reeditada como The Sacred Mountain) es una película surrealista de 1973, dirigida por Alejandro Jodorowsky, quien también escribió el guion y participó como actor y compositor, entre otras cosas. El film es una coproducción México-Estadounidense.

Es considerada una de las mejores producciones de su época y la obra maestra de Jodorowsky, así como un pilar del llamado cine esotérico. Ha sido de gran influencia para artistas como Marilyn Manson1 2 y Darren Aronofsky, lo cual puede apreciarse en su film La fuente de la vida.
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source: marcellofaitsoncinocheblogspot

La Montagne Sacrée est un film long-métrage mexico-américain réalisé par Alejandro Jodorowsky, sorti en 1973.

Un homme ressemblant au Christ s’introduit dans une tour et y affronte un maître alchimiste. Après l’avoir vaincu, ce dernier lui fait parcourir les premières étapes d’une initiation, puis lui présente sept personnes qui font partie des puissants de ce monde, chacun d’entre eux étant associé à une planète (au sens astrologique). Ces hommes et ces femmes sont prêts à tout abandonner pour obtenir le secret de l’immortalité. Le maître leur a promis de les conduire jusqu’aux neuf sages qui le détiennent au sommet de la Montagne Sacrée…
– Le film est librement inspiré du roman inachevé du poète René Daumal, intitulé Le Mont Analogue.
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source: jodorowskybe

ホドロフスキーの半生については、日本でもある程度知られているかもしれません。もちろん彼がカルトムビーの教祖であることは皆さんもご存知でしょう。エルトポ、ホーリーマウンテン、サンタサングレ、どれも恐ろしく美しい映画でしたね。でも映像の魔術師、映画の奇才としてのアレハンドロは、実はほんの一面でしかないのです！

サイコロジカル&セラピータロットリーディング、家系図セラピスト、詩人、ミスティックキャバレーのアニメーター、フランスのコミックス脚本家、演劇脚本家、小説家、演劇俳優、(その他いろいろ)としてはあまり日本では知られていません。実は2007年に亡くなったマイムのマルセル・ マルソーにも有名な脚本を何本も書いていました。