ألكسندر سوكوروف
亚历山大·索科洛夫
Александр Сокуров

faust

source: omeleteuol

A lenda começa na Alemanha, aproximadamente entre os anos 1470 e 1540. O Dr. Johann Georg Faust empenha seus esforços na busca por conhecimento, aplicando-se aos estudos da filosofia, da medicina e da alquimia. Insatisfeito com os resultados, limitado por sua condição humana, o excêntrico personagem acaba enveredando pelo charlatanismo e dá origem à história de um diabólico acordo assinado com sangue, trocando sua alma pela compreensão dos mistérios do universo.

O motivo faustiano desde então tem servido à arte. Versões de Christopher Marlowe, Thomas Mann e Johann Wolfgang von Goethe, esta última a mais famosa, perpetuaram o mito e inspiraram por sua vez uma outra série de adaptações, a última pelas mãos de Aleksandr Sokurov. O cineasta russo recria em Fausto (Faust, 2011) o famoso pacto entre o intelectual insatisfeito e o demônio agiota, transformando a lenda em um espetáculo visual de trevas, luz, agonia e poder.

Livremente baseado no poema épico de Goethe, o filme mostra um Fausto (Johannes Zeiler) desiludido, dilacerando cadáveres em busca da alma humana, e faminto por conta dos parcos retornos financeiros da sua busca por conhecimento. Sem dinheiro para comer ou transportar até o cemitério a matéria-prima dos seus estudos, o intelectual, depois de ser desprezado pelo pai, acaba por recorrer à ajuda do dono de uma casa de penhores (Anton Adasinsky), a versão de Sokurov para o diabo Mefistófeles.

O demônio recusa o empréstimo em troca de um anel, o que Fausto julgava ser seu bem mais valioso, e dá início ao processo de sedução que levará ao famoso pacto assinado com sangue. A estranha criatura de aparência frágil se apresenta ao médico como um ser evoluído, um retrato do Übermensch de Nietzsche – o super-homem, aquele que supera os limites da condição humana pela transvaloração (onde não existe certo e errado, apenas desejo) e pela busca por poder. Conceito de evolução que será posto em prática por meio da lavadeira Margarete (Isolda Dychauk), personagem que desencadeia o processo de corrupção de Fausto – ele vê na jovem a luz para sua insatisfação, enquanto o diabo a descobre como objeto de barganha.

No desenvolvimento da sua versão da lenda, o filme consegue ser ao mesmo tempo elegante e óbvio nas metáforas que cria para seus personagens. Passagens estreitas, lugares apertados e lotados representam a agonia de Fausto, seu desencaixe e descontentamento com a realidade que o cerca. Por meio da fotografia primorosa de Bruno Delbonnel (indicado ao Oscar por seus trabalhos em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, Eterno Amor e Harry Potter e o Enigma do Príncipe), o filme reflete a essência de Margarete, que surge como uma figura iluminada, capaz de tomar a tela antes dominada pelas trevas. Figuras estranhas pontuam a narrativa, assumindo em formas concretas as dúvidas, os arrependimentos e a ganância do seu personagem principal.

Fausto encerra o estudo de Sokurov sobre os efeitos do poder iniciado em Moloch (1999), sobre Adolf Hitler, seguido por Taurus (2001), sobre Lênin, e O Sol (2005), sobre o imperador japonês Michinomiya Hiroito. A conclusão toma para si a lenda em uma tentativa de compreender as motivações humanas, criando uma alegoria da corrupção, onde certo e errado não se opõem, mas são superados pelo desejo. Vencedor do Leão de Ouro em Veneza – o primeiro prêmio principal em um grande festival europeu do diretor de Arca Russa (antes Sokurov levara melhor roteiro e o prêmio da crítica em Cannes por Moloch e Pai e Filho, respectivamente) – o Fausto de Sokurov não é um filme fácil, com seus longos diálogos em alemão e sua mistura de sonho e realidade. Sua beleza e força visual, contudo, o transformam em uma versão única da secular história, que não abandona o espectador após o rolar dos créditos e o leva a avaliar seu preço. Quanto vale a sua alma?
.
.
.
.
.
.
.
source: klapptreis

Faust Alexandr Sokurovs er ein af mörgum kvikmyndaútgáfum sem gerðar hafa verið upp úr þýsku þjóðsögunni um manninn sem seldi djöflinum sálu sína fyrir þekkingu og gerði samkomulag við hann um ákveðinn frest fram að skuldaskilum. Hún hlaut Gullna ljónið á kvikmyndahátíðinni í Feneyjum. Sokurov (1951) er einn mikilvægasti kvikmyndaleikstjóri Rússlands nú á dögum og hafa myndir hans hlotið margvíslegar viðurkenningar. Hann er þekktastur fyrir leiknu myndir sínar en á að baki um 20 áhugaverðar heimildarmyndir. Andrei Tarkovsky studdi hann með ráðum og dáð á sínum tíma.
.
.
.
.
.
.
.
source: mescalinait

Alcuni dicono che Sokurov sia l’erede artistico di Tarkovskij ma, dopo un’attenta visione del suo ultimo “Faust”, si potrebbe addirittura considerarlo migliore del suo maestro. Entrambi hanno la stessa forza espressiva, lo stesso rigore nel mettere in scena i soggetti scelti ma Sokurov, qui, va oltre, supera il concetto di cinema arrivando a deformare l’immagine, attraverso l’uso di lenti anamorfiche, o paradossalmente a togliere vivacità insistendo con tonalità accecanti, e a condurre lo spettatore in un Inferno post-dantesco animato da corpi putrescenti, vivisezionati senza troppo indugio da un Dottor Faust inquieto, bramoso di sapere, ma che finirà per vendere l’anima al diavolo per amore. Goethe viene guardato e scrutato con la lente di ingrandimento per poi essere centrifugato. Sokurov vuole gettare un ultimo sguardo sul concetto di Potere, indagare l’Uomo, coglierne le debolezze, concludendo la sua Tetralogia che ha visto protagonisti Hitler, Lenin e Hirohito.

“Faust” è, a tutti gli effetti, una summa del cinema sokuroviano, ritroviamo le inquadrature magnifiche di “Arca russa”, i colori di “Moloch”, l’immagine lavorata di “Taurus”. Ma, probabilmente, è anche il suo superamento sfruttando il digitale, i diversi formati, un uso ossessivo della luce e dei colori per creare un’opera d’arte estetizzante e unica, straniante, d’impatto. Nonostante il fetore, che lo spettatore realmente percepisce, dei corpi sventrati, gli olezzi emanati da un Mefistofele caustico e fedele servitore – il cosiddetto “povero diavolo” – , Sokurov non concede allo spettatore di immedesimarsi nel Dottor Faust perché, nonostante sia un film dove la scrittura è in primo piano, è piuttosto un’esperienza visiva estrema, fisica e disturbante. Cosa va cercando Faust in giro per la città, nel suo perpetuo rincorrere un sapere che gli è ancora oscuro? Cerca denaro, cibo, corpi, ancorato ad una materialità che non gli consente di conoscere l’Anima, di toccarla con mano. Ha bisogno di vendere l’anima al diavolo firmando col sangue una lettera talmente sgrammaticata da far terminare l’inchiostro per le numerose correzioni che apporta. Non sa che gli aspetta la solitudine eterna e che a nulla vale tumulare il suo diavolo custode.

Il Faust di Goethe si interrogava sulla modernità e sulle idee nuove che cominciavano a diffondersi, quello di Sokurov è incentrato sulla moneta – non per niente il Diavolo è uno strozzino – e sulla necessità dell’Uomo di superarsi. Non c’è ambientazione storica, e qui la fotografia accorre in aiuto, e non ci sono uomini depositari di valori importanti, come la Margherita di Faust, ma un’energica corsa verso quell’oltre che, visivamente, Sokurov ci mostra alla fine del suo film.

Faust non si ferma mai e, in questo suo eterno peregrinare, cerca quell’onnipotenza che accomuna la sua figura a quella degli altri uomini di potere della Tetralogia. E, anche per lui, non c’è possibilità di salvezza.
.
.
.
.
.
.
.
source: imdb

Russian screenwriter and director Alexandr Sokurov’s fifteenth feature film which he wrote, is a loose adaptation of the classic German legend “Faust” by German writer and poet Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). It premiered In competition at the 68th Venice Film Festival in 2011, was shot on location in Spain and Iceland and produced by Russian composer and producer Andrey Sigle. It tells the story about scholar Heinrich Faust, a man with a great hunger for knowledge. Heinrich is not pleased with his mundane life, but when allured by Mephistopheles he becomes enchanted by a woman named Margarete.

This character-driven and dialog-driven voyage into the human psyche has a stringently structured narrative with continuous dialog and is an atmospheric, dramatic and visually exceptional movie experience which is distinctly directed by a masterful director who creates versatile perspectives and invigorating scenes with his characteristic use of colors and soft focus. His detailed period piece takes place in the Harz mountain chain of Northern Germany between the Weser and Elbe Rivers during the 19th century and contains adventurous milieu depictions which are complimented by Elena Zhukova’s ardent production design and French cinematographer Bruno Delbonnel’s noticeable cinematography.

This wandering, philosophical and in-depth study of character about a man who makes a life-altering compromise for the sake of knowledge, is significantly reinforced by the marvellous use of light and the engaging acting performances by Austrian actor Johannes Zeiler, Russian actor Anton Adasinskiy and the understated acting performance by Russian actress Isolda Dychauk in her second feature film role. The fourth and final part of Alexandr Sokurov’s tetralogy about the nature of power and how it influences man, was preceded by “Moloch” (1999), “Telets” (2001) and “The Sun” (2005). It gained, among other awards, the Golden Lion at the 68th Venice Film Festival in 2011.
.
.
.
.
.
.
.
source: nytimes

Directed by Alexander Sokurov; written by Mr. Sokurov and Marina Koreneva, based on a story by Yuri Arabov and the tragedy by Johan Wolfgang von Goethe; director of photography, Bruno Delbonnel; edited by Jorg Hauschild; music by Andrey Sigle; production design by Elena Zhukova; costumes by Lidia Krukova; produced by Mr. Sigle; released by Leisure Time Features. In German, with English subtitles. Running time: 2 hours 14 minutes. This film is not rated.

WITH: Johannes Zeiler (Faust), Anton Adasinsky (Moneylender), Isolda Dychauk (Margarete), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schgulla (the Moneylender’s Wife), Antje Lewald (Margarete’s Mother), Florian Bruckner (Valentin), Sigurdur Skulasson (Faust’s Father) and Maxim Mehmet (Valentin’s Friend).
.
.
.
.
.
.
.
source: temirepubblicait

Si conclude con Faust la tetralogia sul potere immaginata da Aleksandr Sokurov i cui precedenti capitoli sono costituiti da Moloch, incentrato su Hitler, Taurus, dedicato agli ultimi giorni di Lenin e Il sole che rievoca la capitolazione nipponica attraverso la figura di Hirohito. Per Sokurov, è evidente, il potere è un’aberrazione e, soprattutto, una questione di hybris. L’uomo che si erge al di sopra dei suoi simili per imporre una legge che è e sarà sempre e solo una oscena parodia di quella divina.

In questo senso Sokurov, nel suo pessimismo da prima della rivoluzione, è davvero il cineasta contemporaneo il cui sentire è maggiormente assimilabile a quello dei suoi compatrioti romanzieri Dostoevskij e Tolstoj. Se si considera infatti, in maniera assolutamente arbitraria, la sola produzione documentaria, considerandola per un attimo separata dal corpo dei film tecnicamente di finzione, si nota nell’ispirazione del regista una vena malinconica struggente. Basta pensare per esempio a film come Dolce (dedicato allo scrittore giapponese Toshio Shimao [1917-1986]), Peterburgskaya eligiya o Leningradskaya retrospektiva (1957 – 1990) dove ci sembra espresso al meglio un sentire profondamente russo, una sorta di Weltschmerz non conciliato che nei lungometraggi di finzione si scontra invece fatalmente con la storia rivelando asperità e fratture paradossalmente occultati dal sentire assoluto dei documentari.

In casi come l’inarrivabile Arca russa, Sokurov è riuscito a unire in un unico movimento, è il caso di dire, il fluire inarrestabile della storia degli uomini con la sua visione della Storia che è sempre la storia degli sconfitti e degli ultimi, martirizzati dalla ragion di stato, e il suo sguardo, profondamente terragno, perennemente teso verso il cielo e gli astri.

Ed è proprio con un movimento a scendere dalla notte dello spazio più profondo che inizia Faust, Leone d’oro a Venezia. Con una virtuosismo che farebbe impallidire qualunque grafico digitale hollywoodiano, Sokurov affida l’incipit del suo film a un movimento di macchina impossibile che strada facendo si specchia persino in quella che sembra una cornice vuota (forse uno specchio) per poi discendere tra le case di un villaggio che pare essere scaturito dall’immaginazione di un Bosch o Bruegel.

Procedendo dagli astri verso la terra, il movimento continua verso il pene di un cadavere verdastro disteso sul tavolo anatomico del dottor Faust che cerca invano di violare il segreto della vita convinto che ci sia dell’altro. Faust fa a pezzi il cadavere, ma non c’è nulla oltre la carne che è già quasi in uno stato di decomposizione.

In questo movimento impossibile, che è una dichiarazione di poetica, Sokurov incarna tutta la sua Weltanschaaung. Nulla resta tra gli astri, tutto si riduce a polvere. Mito fondativo dell’Occidente, Faust è centrale ovviamente anche nella cultura romantica (basti pensare ai due capolavori goethiani) e in questo senso il regista compie una vertiginosa opera di ricontestualizzazione che attraversa almeno tre secoli di cultura (libri, filosofia, storia, politica, arte…).

Attraversato da un furore dionisiaco incontenibile, il film evita di arenarsi fra le pieghe di un accademismo sterile è mette in scena, nel momento stesso del rivelarsi della hybris tedesca, il tramonto stesso dell’Occidente. Il movimento continuo del film, che s’insinua in spazi angusti dai quali sembra non esservi via d’uscita, e dove i corpi sono costretti a toccarsi e a osservarsi, sembra rimandare all’errare stesso dell’uomo, gettato sulla terra in cerca di risposte, incapace di contemplare le sue domande. Il contrasto feroce fra i corpi delle fanciulle che si bagnano leggiadre nell’acqua e quello osceno del tentatore che si bea delle proprie flatulenze e deiezioni, racchiude l’aspirazione verso l’alto e il richiamo degli inferi.

Faust, però, non arretra di fronte a nulla anche se la sua ragione gli permetterebbe di comprendere che l’uomo cui si accompagna non potrà dargli nulla più di quanto già non abbia. Eppure c’è, forse, una remotissima possibilità, ed è questa possibilità che Faust non è disposto a lasciar andare…

Faust diventa così l’esperienza dell’origine. Una sorta di Ur-dannazione, quella da cui discendono tutte le altre. Febbrile e frenetico, Sokurov si cala nelle viscere dell’Europa per osservare da vicino il declino del mondo. Autentico film enciclopedia, opera mondo, Faust è un film tanto giubilatorio nella sua messinscena quanto disperato.

Profondamente nero, il film contempla la finitezza umana e la fallacità della sua imitazione divina. L’esperienza umana, costretta entro gli spazi angusti dei luoghi chiusi di un villaggio minuscolo, viene alla fine proiettata sullo sfondo di una natura che sembra assumere i caratteri del noumeno. La cosa in sé non è conoscibile. La bestemmia dell’uomo è di volerla violare comunque.

In questo senso Faust è film genuinamente arcaico. Se la tecnica di Sokurov pone il film irrimediabilmente come esempio sublime di cinema giunto alla fine stessa del cinema, l’ispirazione del regista, nel suo sgomento feroce, nella sua indignazione altissima e, soprattutto, nella consapevolezza di non appartenere a questo mondo se non come certezza del proprio esilio, è l’immagine inevitabile dell’uomo e del suo essersi smarrito alla fine della storia. Una fine che proprio non aveva immaginato. Nonostante tutto.
.
.
.
.
.
.
.
source: moviedouban

　　亚历山大·索科洛夫，当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演。直到1975年，他一直为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。2011年，凭借《浮士德》获得威尼斯“金狮”大奖，来到了事业巅峰。
.
.
.
.
.
.
.
source: ahewarorg

ولادة 14 حزيران 1951

أنجبت روسيا العديد من النوابغ في مجال السينما، والذين تعاملوا معها بصفتها فنا وليست صناعة يراد من انتاجها كسب الملايين. وكان في طليعتهم ايزنشتين وبودوفكين وكوزينتسيف وخوتسييف وروم وتاركوفسكي وباراجانوف ويوسيلياني وعشرات غيرهم. ولمع في الآونة الاخيرة نجم الكسندر سوكوروف المخرج والفيلسوف الذي كانت افلامه محظورة في العهد السوفيتي حتى اعوام الثمانينات وبدء اصلاحات “البيريتسرويكا” المتعثرة . وخلال عام ادرجت اكاديمية السينما الاوروبية سوكوروف بين افضل عشرة مخرجين سينمائيين في العالم. وفي مهرجان البندقية السينمائي الدولي الاخير حصل سوكوروف على الجائزة الكبرى ” الاسد الذهبي” لقاء فيلمه ” فاوست”، وهو الفيلم الاخير من رباعيته حول نهاية عصر السلطة الدكتاتورية في العالم . وتألفت الرباعية من فيلم ” مولوخ ” حول هتلر و”العجل” حول لينين وستالين و” الشمس ” حول الامبراطور الياباني هيروهيتو و”فاوست” حول علاقة الدكتاتور بقوى الشر. وعمل المخرج طوال سنوات عديدة في اعداد المفاهيم الاساسية لهذه الرباعية ويدور محورها حول واقع ان المجتمع البشري قد تجاوز مرحلة الزعامة الفردية (الكاريزما). فلم تشهد العقود الاخيرة ظهور شخصيات قادرة على التحكم بعقول الناس، وجرهم الى مغامرات وكوارث دونما حسيب او رقيب. وحتى في عالمنا العربي نشهد اليوم سقوط الزعماء الذين استولوا على السلطة في غفلة من الزمن وفي غالب الاحيان بنتيجة انقلابات عسكرية وذلك بحكم الظروف الموضوعية التي تمر بها مجتمعاتنا العربية المتخلفة في كافة المجالات. اما في المجتمعات الاخرى فلم تظهر اية شخصية ذات كاريزما في الفترة الاخيرة من الزعماء مثل ماوتسي تونغ وهوشي منه او ديجول وتشرتشل وجواهر لال نهرو وجمال عبدالناصر، بل ظهرت شخصيات “اقزام دكتاتورية ” في امريكا اللاتينية والشرق الاوسط وافريقيا سقط اغلبها في الفترة الاخيرة. وهذا يؤكد أيضا فكرة سوكوروف حول ازمة الزعامة الفردية في العالم المعاصر.
لقد ألف سيناريو جميع افلام سوكوروف رفيق الدرب في الابداع الفني يوري ارابوف، وصدرت ثلاثة منها باللغة الالمانية أولا ومن ثم ترجمت الى الروسية. وواضح ان سوكوروف يعالج قضايا انسانية شاملة وابدية تتجاوز حدود الاطر الوطنية لبلاده. وفي هذا يشبه لحد كبير ابداع صديقه اندريه تاركوفسكي في افلام ” ستالكر” و” الحنين” و”المرآة”. علما ان الافلام التي ينتجها سوكوروف لا تتطلب عشرات ملايين الدولارات بل ربما لا يتجاوز الامر المليون دولار للفيلم الواحد، وذلك لأن امكانيات استديو” لينفيلم” محدودة. لكن المشكلة التي واجهته دوما هي العلاقة بين الفنان والسلطة. وتبين تجربته الحياتية ان الفنان يجب ان يعمل بحرية تامة وانطلاقا من قناعاته الذاتية، وليس بأوامر تصدر من حزب او زعيم او مؤسسة رسمية. وسيكون عمله غير ذي قيمة اذا لم يكن مؤمنا بالقضية التي تواجه مجتمعه. وما أكثر الفنانين والكتاب الذين سايروا السلطة في العهد السوفيتي لكن اعمالهم طويها النسيان اليوم بينما تبقى خالدة افلام ايزنشتين وتاركوفسكي وروايات شولوخوف وبولغاكوف وراسبوتين واستافييف.
ويتحدث فيلم ” مولوخ”(هو في الاساطير الفينيقية القديمة الوحش الذي يتعطش لألتهام المزيد من الضحايا البشرية)(1999) عن يوم واحد من حياة الدكتاتور النازي أدولف هتلر في صيف عام 1942 في مقره في جبال الالب سوية مع بورمان وجيبلز وعشيقته ايفا براون . ويبدو هتلر في حصنه الجبلي بصفته زعيم الرايخ الثالث وزعيم اقوى دولة عسكرية في العالم آنذاك، زعيم لا يخشى العقاب من ارتكاب الجرائم وسفك الدماء بالجملة. ويجسد المخرج ابتذال حاشية هتلر وحزبه وخصوصية القيم الجمالية الرخصية المميزة للطبقة البرجوازية الصغيرة الالمانية (البورغر) في اواسط القرن التاسع عشر من الغلو في الزخارف وجمع التماثيل الخزفية والوسائد المطرزة بذوق هابط. ويظهر الفيلم ان السلطة في الانظمة الفاشية يتولاها افراد لا يتمتعون بذكاء شيطاني خارق، بل افراد عاديون وافراد صغار وتعساء يتوقون الى الاستيلاء على السلطة بالانقلابات او استغلال ضعف السلطة الشرعية من اجل ابراز الذات والتحكم بالناس الذين هم أرقى منهم في الواقع. وليس من قبيل الصدف ان وصف علماء النفس هتلر بأنه مصاب بلوثة عقلية ذات جذور جنسية تجعله يحب التمتع برؤية جثث الاموات. وهكذا فان سوكوروف اراد في فيلمه اظهار ان الزعماء الفرديين من هذا النصف هم مرضى بأكبر قدر. وان اكثر الدكتاتوريين عنوة هم ضعفاء في الواقع حين يتم تجريدهم من ادوات القمع كحال زعماء الانظمة الشمولية في العالم العربي.
ونرى في فيلم ” العجل”(2001) مشاهد من آخر فترة من حياة لينين في ضيعة غوركي بضواحي موسكو بعد ان فقد السلطة واستلمها ستالين وتحول زعيم الثورة البلشفية الى ما يشبه رجل لا حول له ولا قوة يواصل الشكوى من الحياة اليومية، ويصرخ بشكل هستيري على ذويه واقاربه لأتفه سبب. ويفارق لينين الحياة وهو في الحبس الذي فرضه عليه المكتب السياسي والاطباء والحرس. وهكذا تحول داعية العنف الثوري الى ضحية للعنف والحبس القسري نفسه. واستخدم سوكوروف في الفيلم اسلوب تصوير تفاصيل الحياة اليومية للينين العاجز في جو تسوده الغشاوة، وكأن ما يحدث يجري في الحلم حين يقوم الممرضون بغسله في الحمام ومن ثم الباسه ووضعه على مقعد في الحديقة حيث يحدق طويلا في غمامة عابرة ربما كانت تذكره بالاقدار التي حملته الى السلطة التي اقترنت بالعنف ونشوب الحرب الاهلية وارتكاب الافعال الوحشية وسفك الدماء من قبل الجلادين كما في اية حرب أهلية تفقد القيادة السيطرة على أفعالهم. بينما يبقى هو عاجزا عن القيام بعمل شئ ما من اجل ايقاف افعال العنف الثوري الذي دعا اليه. ويبدى سوكوروف تعاطفه مع لينين في وضعه ذاك المثير للشفقة.
اما فيلم ” الشمس”(2005) فيظهر الايام الاخيرة للأمبراطور هيروهيتو قبيل استسلام اليابان للحلفاء في الحرب العالمية الثانية. وهنا يركز المخرج الاهتمام على تصوير الامبراطور الياباني وكأنه رجل غريب الاطوار خاضع للتصورات التقليدية الماضية حول الزعامة وكونه الرب- الشمس بالنسبة الى شعبه. واذا به يصبح رجلا عاديا لدى الهزيمة في الحرب واضطراره الى توقيع وثيقة الاستسلام. وبهذا زالت هالة الالوهية والزعامة الفردية عنه. لكن من جانب آخر ابدى الامبراطور الاخلاص لشعبه حين قرر الاستسلام بعد قصف هيروشيما وناغازاكي بالقنابل الذرية الامريكية بغية بقاء هذا الشعب وعدم ابادته كليا. والفكرة الاساسية للفيلم هي اظهار الامبراطور وحيدا منعزلا بعد فقدانه السلطة. لكنه يختلف طبعا عن الدكتاتوريين في المانيا وروسيا في انه تسلم السلطة بالوراثة ولم يستولي عليها بانقلاب ما .
وفي آخر الرباعية وهو فيلم ” فاوست”(2011) يعمم فيه المخرج مفاهيمه حول الدكتاتورية والسلطة ومفادها ان جميع الزعماء الفرديين والدكتاتوريين والرؤساء الذين يتوقون الى السلطة والشهرة وكسب المنافع المادية قد باعوا، مجازيا طبعا، أنفسهم الى الشيطان او قوى الشر. ووقعوا بدمهم على وثيقة الخضوع لها. وقد اختار سوكوروف رائعة غوته” فاوست” الذي باع نفسه للشيطان لتكون الفكرة الاساسية لفيلمه التي يكون مصير البطل فيها هو جهنم وبئس المصير.وانتج الفيلم بمشاركة فنانين من عدة بلدان والتقطت المشاهد في روسيا وخارجها والنسخة الاولى انتجت باللغة الالمانية.
وثمة تأويلات عديدة لرباعية افلام سوكوروف يطرحها النقاد بين حين وآخر ويتناولون أيضا مغزى ابداع المخرج عموما. وقال الناقد اوليج كوفاليوف من سانكت- بطرسبورغ ان هذه الرباعية تتحدث عن كيفية تحول الشخص الطامع بالسلطة دون ارادته الى وحش بدون روح وفاسد اخلاقيا، يكون مصيره العزلة والضياع حتما في نهاية المطاف حتى بين ذويه وافراد حاشيته.
ان جميع افلام الكسندر سوكوروف تعكس في الحقيقة فلسفته في الحياة والتي عانى منها كثيرا منذ ان كان طالبا في معهد السينما بموسكو، حيث جرى اتهامه بالشكلية وحتى بمعاداة السوفيت، وجرى تحري مسكنه مرارا من قبل رجال الامن. وفيما بعد كتب ارابوف الذي يعمل معه ككاتب سيناريو طوال 20 عاما: ” انني اعجب بشأن الدوافع التي تجعل الكسندر يتخذ قرارات جريئة في اختيار مواضيع افلامه … واعتقد ان المسألة لا تكمن في القيود التي تفرضها حياة الزهد لديه وتأثيرها في مزاجه ونمطه السيكولوجي. اذ تكمن المسألة ايضا في وجود مشكلة اخلاقية معينة يحاول الكسندر معالجتها وهي – وياللغرابة – دور الافساد الذي تمارسه السينما كفن جماهيري. فالثقافة الجماهيرية لا تخاطب الفرد كما يفعل الكتاب مثلا، بل انها تخاطب حشد الناس الجماعي في الصالة والذي يفتقد الى الوعي ، ولا يهمه ان كان يشاهد فيلم ” تيتانيبك” ام حفلة رقص غنائية للروك. وإن فقدان الوعي الجماعي يتطلب تلبية الغرائز البدائية المرتبطة بالعنف ومواصلة النسل . ومن يطلع على اعمال ليبون وفرويد يجد أنهما تنبئا شعوريا بظهور نتاجات روحية للاستهلاك الجماعي ، وعندئذ ستتضح لك اشياء كثيرة.ان مثل هذه النتاجات تفعل فعل السحر في كل فرد منا، اكثر مما تساعد في ممارسة تأثيرها في العمل الروحي للفرد. ويريد سوكوروف “بفن الحجرة” في السينما الذي يتمسك به على الاكثر اثبات ان السينما تستطيع مثل الكتاب او القصيدة القصيرة الشاعرية ترضية القارئ الفرد أكثر من استثارته وادهاشه . حقا ان الكتب مختلفة أيضا ..”.
ولد الكسندر سوكوروف في عام 1951 في عائلة ضابط كان يضطر للتنقل من وحدة عسكرية الى أخرى بحكم وظيفته. ولهذا بدأ ابنه الكسندر الدراسة في بولندا وانهى المدرسة الثانوية في تركمانيا. وفي عام 1968 التحق بكلية التأريخ في جامعة مدينة غوركي (حاليا نيجني نوفغورود)، وتخرج منها في عام 1974 . وقد بدأ العمل في تلفزيون المدينة بصفة محرر، واتقن اسرار اخراج البرامج التلفزيونية . وفي عام 1975 التحق بكلية الاخراج في معهد السينما بموسكو (فغيك) في قسم اخراج الافلام الوثائقية. ومنح لاجتهاده دبلوم ايزنشتين. وفي عام 1979 اضطر لتقديم امتحانات التخرج مبكرا بسبب الخلاف مع الادارة ولجنة الدولة للسينما حول محتوى افلامه التي كان يعدها في استديو المعهد. ورُفض فيما بعد فيلمه ” صوت انسان وحيد” الذي استوحيت قصته من رواية الكاتب الروسي اندريه بلاتونوف، ولم يعتبر بصفة فيلمه لنيل شهادة التخرج. وفيما بعد اضطر لسرقة مسودة الفيلم من الارشيف بمساعدة صديقه كاتب السيناريو ارابوف وبهذا انقذه من التلف ، حيث وضعا بدلا منه خلسة بكرة افلام أخرى. واصبح سوكوروف منبوذا لدى السلطات بالرغم من دعم بعض اساتذة المعهد له. ولولا تدخل صديقه المخرج النابغة اندريه تاركوفسكي صاحب فيلم”اندريه روبليوف”، لما استطاع الحصول في عام 1980 على عمل في استديو “لينفيلم” كمخرج للافلام الروائية والوثائقية. ومن المعروف ان تاركوفسكي نفسه اضطر لمغادرة الاتحاد السوفيتي وعمل في باريس وتوفي ودفن في المقبرة الروسية هناك. وكان تاركوفسكي قد اعجب بفيلم” صوت انسان وحيد” وقال عنه في حديث صحفي :” شاهدوا الفيلم الذي عنوانه “صوت انسان وحيد”.. ففي هذا الفيلم يؤدي الأدوار ممثلون حتى من غير الهواة، بل انهم افراد عاديون من الشارع. لكن يوجد فيه اسلوب غريب ، انه مجموعة من مشاهد غريبة ، وتوجد فيه اجزاء .. إنني ابدي بصراحة حسدي ، لأنني لم استطع التقاط مشاهد مثلها أبدا ..حقا انني استطيع القول بانني يمكن في مشاهد اخرى ان ابلغ ذرى أعلى ، لكنني لم أفعل ذلك أبدا .. هناك في الفيلم جزء بالاسود والابيض ..انها تمر بسرعة خاطفة .. وصامتة . وهذا ليس مشهد واحد . وهناك اربع لقطات عبقرية ..او تعلم ان هذا الفيلم وحده يكفي للحكم على صاحبه.. اتذكر المخرج فيجو ؟ انه اخرج فيلمين ونال لقب عبقري ..وبقي خالدا على مدى الدهر..هذا مستوى رفيع ! .. توجد لدى سوكوروف اشياء غريبة ، لا يمكن تفسيرها ، انها حتى قد تكون سخيفة وتبدو غير مفهومة ، وليس فيها ارتباط .. لكنه ..عبقري! انها يد عبقري”.
وقد اخرج سوكوروف منذ تلك الفترة عشرات الافلام ولم يسمح بعرض أكثرها، الا في النصف الثاني من عقد الثمانينات. فأخرج افلام ” ماريا ” و” سوناتا الجيتار” و”مرثاة بطرسبورغ “و”مدام بوفاري” و”الحجر” و”حلم جندي” و”حياة وادعة” و”يوميات بطرسبورغ” و”حديث مع سولجينتسين” و”سفينة نوح الروسية” و”أم وابن” و”أب وابن” وغيرها قبل ان ينتج رباعيته الشهيرة. وتعتبر هذه الافلام اليوم من درر الفن السينمائي الروسي. وقد منح سوكوروف عدة جوائز في مهرجانات برلين وكان والبندقية وكذلك جائزة تاركوفسكي السينمائية وجائزة انجيه فايدا (بولندا). وفي الوقت الحاضر يعمل سوكوروف مع فريق المجموعة السينمائية ” الضفة” في سانكت – بطرسبورغ، والتي ستقوم بتنفيذ مشاريعه القادمة. علما انه يرفض اخراج اية افلام لا تتفق مع فلسفته ومفاهيمه حول الفن السينمائي.