Anti-Dog

source: aliciaframiscommialiasnet

PALAIS DE TOKYO, stationary catwalk, 12 minutes. Programme: against racism.

Performance, 2002 – 2003, fashion-demonstrations in Paris, Amsterdam, Madrid, Birmingham, Helsinborg, Barcelona, Venice, featuring a collection of 23 dresses. The anti- dog demonstration magazine called En Garde was inserted in NC magazine, curated by Hussein Chalayan, published by Artimo.

The anti_dog brand was introduced to make women, especially women of colour, feel protected in dangerous neighbourhoods, against skinheads with their dogs and other aggressors.

This project started with Framis’s experiences while she was living in Berlin. She was told about a certain city quarter called Marzahn, where as a woman with dark skin she would not be able to walk alone, because racist skinheads with big aggressive dogs ruled the streets there. She felt an urge to go, but with some form of protection against the dogs.

‘Immigrant women talk about these matters, but secretly, because we feel ashamed to be an undesirable immigrant,’ Alicia Framis explains. ‘On the other hand we are immensely grateful to have the opportunity to develop ourselves in the other country. Where we live is not our soil by nature, but here we feel more connected to our dreams than in the country we one day left. I feel ashamed to denounce physical and psychological attacks from people that I embrace as inhabitants of my land of dreams and possibilities, but at the same time it is a reality that is there in the shades of our politeness.

‘Nowadays “safety” and “protection” are high on the agenda of politicians and citizens, but the means they use to achieve this are scary. Omnipresent video cameras should protect us against other people, but instead they deprive us of our intimacy. The loss of intimacy reinforces the idea of insecurity and a lack of safety. Video cameras are a closed circuit: fear—watch—no intimacy—fear—watch—no intimacy—fear—watch—no intimacy. Protection doesn’t come from a monitor; the monitor is just a witness of our fear. Safety comes from the feeling that you are the owner of your own body and mind.’.

BEAUTY BEATS VIOLENCE

With the introduction of the anti_dog fashion label, Alicia Framis was addressing topics like safety, vulnerability, racism and violence, which were high on the global political and cultural agenda, in a highly refreshing way.

After extensive research she and her team found the fabric suitable for creating her garments. The Dutch invention Twaron was a revolution in the world of protection and reinforcement. Five times stronger and significantly lighter than steel, it is often used for bullet- and stab-resistant vests. The glossy, gold-like colour of the fibre gave it the allure that Framis wanted for her dresses.

The garments created with Twaron were worn by women of mixed race at demonstrations in several European cities that have a reputation for aggression against women (of colour). For each city the collection was enlarged with special designs for the specific situation, in close collaboration with the host organization. For example, in Helsingborg, Sweden, a group of women was fighting for better lighting at dangerous dark spots in the city, such as creepy alleys. Framis worked together with these women and with local designers to invent dresses that emit light and make the women visible.

In Paris, a collection largely inspired by famous designers such as Courrèges, Christian Dior and Coco Chanel was shown, with an ironic wink, on a catwalk during Paris Fashion Week. With the huge skirts designed for Birmingham the women occupied an entire public square. Because the sentences written on the skirts (such as ‘This is not your Country’) are copyrighted, they can never be used in public again without risking a fine.

After Paris, Amsterdam, Madrid, Helsingborg, Barcelona and Birmingham, the collection consisted of 23 garments with their accessories. In Venice they were all shown together for the first time in the anti_dog fitting room.

This work draws our attention to three important issues. First it points out the uselessness of the road we have taken to actually protect ourselves. For the sake of protection there is a huge network of cameras installed in public as well as private space, which creates either the uncomfortable feeling of Big Brother or the awareness that there will never be enough people to actually watch all that footage, let alone be in time to act upon it if necessary. In conjunction with this proliferation of cameras we tend to lock ourselves within high fences, creating our own prisons. To counteract this tendency, Framis’s fashion suggests optimum individual freedom as well as literal and figurative visibility.

Secondly, the work makes us aware of the way we usually protest against violence and racism. It seems as if the aesthetics of demonstrations has remained unchanged since the very first time a group of people marched in the streets to proclaim there disagreement. Framis makes the protest seductive and powerful at the same time.

Finally, and perhaps most importantly, Framis placed the combined themes of racism and violence against women on the agenda, at a time when it seemed that feminism was retreating into the shadows in the Western world.

The anti_dog demonstration magazine En Garde was an insert in N°C M agazine, which was guest-edited by Hussein Chalayan and published by Artimo.

Text by Lilet Breddels, adapted from We Are The World, the catalogue for the Dutch Pavilion at the 2003 Venice Biennale.
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source: aliciaframiscommialiasnet

Alicia Framis (1967 Barcelona, ES) is a multi-disciplinary artist whose work blends architecture, design, fashion and performance. Her work is project based and focuses on different aspects of human existence within contemporary urban society. Framis often starts out from actual social dilemmas to develop platforms for interactions.

Alicia Framis studied at the Barcelona University of Art and the Ecole de Beaux Arts in Paris. She also completed her masters at the Institut d’Hautes Etudes, Paris and at the Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Recent solo exhibition include the MUSAC, Castilla y Léon, the Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, Le Frac Haute-Normandie, Rouen as well as the Museum voor Moderne Kunst, Arnhem. She represented Holland in 2003 Venice Art Biennial, Dutch Pavilion.
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source: annetgelink
Alicia Framis (1967 Barcelona, ES) is a multi-disciplinary artist whose work blends architecture, design, fashion and performance. Her work is project based and focuses on different aspects of human existence within contemporary urban society. Framis often starts out from actual social dilemmas to develop fictional settings. Collaborating with different artists from different art fields she then develops platforms for interaction.

Alicia Framis studied at the Barcelona University and the Ecole de Beaux Arts in Paris. She also completed her masters at the Institut d’Hautes Etudes, Paris and at the Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam.
Framis won Prix Lleida Contemporary Art, Spain (2000) and Prix de Rome, Rome (1997).
Her recent solo exhibition include the MUSAC, Castilla y Léon (2014), Museum voor Moderne Kunst Arnhem (2013), La Frac Haute-Normandie, Rouen (2012), Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2010), Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2008), Palais de Tokyo, Paris (2002) and many more.
She has participated in a wide range of groupshows, among which at Nieuwe Instituut, Museumpark, Rotterdam (2014), Museum De Hallen Haarlem, Haarlem (2013), Museum Serralves, Porto (2013), Museum für Gestaltung Zurich (2013), Rabobank, Utrecht (2012), Frieze Sculpture Park (with Annet Gelink Gallery) Frieze London (2011), Today Art Museum, Beijing (2010) and many other.
She represented The Netherlands in 2003 Venice Biennial, Dutch Pavillon.
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source: musaces

Framis in Progress es una exposición retrospectiva de media carrera de la artista española y holandesa Alicia Framis quien ha alcanzado reconocimiento internacional por sus performances y proyectos interdisciplinares en espacios públicos en los que conviven moda, arte, arquitectura y diseño. Todas sus obras se centran en el análisis de la existencia humana y las relaciones sociales, buscando crear encuentros y experiencias inesperados con el espectador a través de formas accesibles al público, interactivas en gran parte y con una alta calidad estética.

Para Framis el objeto artístico es demasiado limitado para comunicar ideas y emociones, por lo que, como artista, cree que la mejor solución consiste en llegar al público por medio del contacto directo y la interacción.

En este sentido, en 1996 organizó Compagnie de Compagnie, un servicio en el que dos gemelos idénticos acompañaban a viajeros por distintos emplazamientos de Festival a/d Werf de Utrecht. En 1997 y 1998 Framis se postuló a sí misma como «guardiana de sueños» durante cuarenta días, un servicio ofrecido a personas que desearan compañía de noche mientras dormían. En diferentes espacios expositivos, como la Bienal de Berlín de 2001, Framis ha desarrollado mini-espacios de descanso concebidos en exclusiva para mujeres en los que pueden disfrutar de las atenciones de un «confortador» masculino.

En 2003, su proyecto Anti_Dog alcanzó notoriedad: una línea de ropa basada en un novedoso material resistente a las balas y a las mordeduras de perro. En el proyecto Not for Sale (2008) Framis recurre a unos collares y a fotos de niños para llamar la atención sobre la esclavitud infantil en el mundo. Desde 2009 la artista trabaja en el proyecto Moon Life Academy, un proyecto para el que ha invitado a una serie de artistas, diseñadores y arquitectos a desarrollar productos y prototipos innovadores para vivir en la Luna, con el objetivo de que acaben teniendo también un efecto positivo para la vida en la Tierra.

Para la exposición en MUSAC se han concebido varias secciones expositivas interactivas que visibilizan y utilizan de forma simultánea el debate en torno a cuestiones sociales que Framis viene desarrollando desde hace ya veinte años. En cada sección se presentan una serie obras clave de la producción de la artista, contextualizadas en los ámbitos de la moda, la arquitectura y el diseño.

La exposición Framis in progress incluye una instalación sobre la moda, un estudio de arquitectura simulado y una obra de grandes dimensiones que se expande por la pared, así como vídeos, fotografías, dibujos y objetos que favorecen la participación activa de los públicos. Esta muestra repasa el amplio espectro de la producción creada por la artista a través de tres temas en los que la interacción es clave: Arquitectura social, Moda y manifestaciones, y Muros de deseos.

En Arquitectura social se muestran dibujos y prototipos de esculturas y espacios sociales concebidos por Framis desde 1995. Los visitantes podrán llevarse copias de los diseños. El espacio recuerda a un estudio de arquitectura, con una gran mesa central en donde el público podrá observar planos, dibujos, prototipos y maquetas de edificios y construcciones de impacto social. Los diseños han sido creados por Framis como soluciones o alternativas a problemas que le han ido surgiendo mientras vivía en diferentes ciudades. Un aspecto importante de este estudio es que los visitantes encontrarán en él una fotocopiadora, pudiendo fotocopiar los planos de planta, estudios y dibujos desarrollados por la artista para diversas ocasiones y luego llevarse esas fotocopias a casa para replicar ellos mismos esas casas, prototipos y edificios.

En Moda y manifestaciones los visitantes podrán probarse ropa diseñada por Framis y contemplar la forma en que ha sido lucida en manifestaciones, eventos o performances, como la conocida Anti_Dog. Podrán también probarse toda la ropa y complementos usados en las diferentes manifestaciones organizadas por Framis en diversas ciudades y con diferentes propósitos. Entre ellas, manifestaciones en oposición a la violencia ejercida contra las mujeres, al rapto de niños o al estatus de la mujer en China.

La tercera sección, Muros de deseos, es un espacio en el que el visitante puede, de forma invisible, dejar sus sueños y deseos. En ella se muestran obras como Dreamkeeper (Guardián de sueños), Wishing Wall (Muro de deseos) o Cartas al cielo.

El concepto global de la exposición es el de permitir al público usar, probarse, fotocopiar todas las piezas o llevarse la información que necesiten para crear sus propias vivencias.
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source: meinbezirkat

Die Ausstellung Framis in Progress ist die erste umfassende Retrospektive von Alicia Framis (*1967 in Barcelona, lebt und arbeitet in Amsterdam) in Österreich. Internationale Aufmerksamkeit erlangte die Künstlerin durch ihre interaktiven Installationen und interdisziplinären Performances, in denen sie sich mit sozialen und politischen Problemfeldern auseinandersetzt, die für die zeitgenössische, urbane Gesellschaft virulent sind. Statt Missstände abzubilden, entwickelt sie phantasievolle Lösungen, die sie frei zugänglich macht und die zugleich eine hohe ästhetische Qualität besitzen. Für die Ausstellung hat Framis unterschiedliche Plattformen an den Schnittstellen zwischen Kunst, Mode, Architektur und Design konzipiert. Das Ausstellungssetting umfasst eine Modeinstallation, ein simuliertes Architekturstudio, eine raumgreifende Wandarbeit sowie Videos, Fotografien, Zeichnungen und Objekte. Die Besucher sind eingeladen, aktiv an der Ausstellung teilzunehmen, indem sie beispielsweise die auf Anregung von Framis von verschiedenen Designern entworfene Kleidung anprobieren oder eigene Wünsche und Träume mit unsichtbarer Tinte an eine Wishing Wall überreichen können.