highlike

ALLORA & CALZADILLA

АЛЛОРА И КАЛЬСАДИЛЬЯ

Returning A Sound

source: gustosydisgustos

El sonido de la trompeta marca y explora el territorio en Returning Sound (2004), un vídeo realizado para celebrar el abandono de la isla por parte del Ejército y advertir, también, sobre la precariedad de la victoria. Soldada al tubo de escape de un ciclomotor, la trompeta gime subordinada al acelerador, la velocidad, las vueltas de la carretera y los accidentes del terreno. En la moto, Hernán, un conocido activista local, recorre lugares de la isla antes prohibidos barriendo el territorio y tocando alerta.
.
.
.
.
.
.
source: lissongallery

Allora & Calzadilla magnify areas of political tension in the public realm through a wide-ranging body of work. They identify and stress the hairline fractures in societal systems – nationhood, environmentalism, states of war and resistance – through performance, sculpture, sound, video and photography. Meticulous researchers both, an understanding of material is central to their practice and they home in on its symbolic dimension, tracing the many marks of history, culture and politics. In the alternative monument Chalks (1998–2006), pieces of this most fragile and soluble of materials were scaled up to man-size and placed in public squares in Lima, New York and Paris, inviting passersby to take part in a collective drawing that would quickly disappear underfoot. Elsewhere the human body itself bears the marks of history: in the series of videos about the Caribbean island of Vieques, controlled by the US government since the 1940s and where locals were displaced for an environmentally disastrous military exclusion zone. In Half Mast\Full Mast (2010), a split channel video is unified by a flagpole aligned between two images that show sites of victory or loss; one gymnast at a time enters either top or bottom screen and physically raises his body to a 90-degree angle, a human flag at either full or half-mast. This image, like many of the duo’s works, balloons with irony or absurdity to what the artists call a ‘monstrous dimension’.

Allora & Calzadilla live and work in San Juan, Puerto Rico. Born in Philadelphia, Pennsylvania, in 1974, Jennifer Allora received a BA from the University of Richmond in Virginia (1996) and an MS from the Massachusetts Institute of Technology (2003). Guillermo Calzadilla was born in 1971 in Havana, Cuba and received a BFA from Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico (1996) and an MFA from Bard College (2001). Collaborating since 1995, Allora & Calzadilla represented the USA in the 54th Venice Biennale (2011). Solo exhibitions include Indianapolis Museum of Art (2012), Haus der Kunst, Munich (2008), Stedelijk Museum, Amsterdam (2008), Kunsthalle Zurich (2007) and Walker Art Center, Minneapolis (2004). Among numerous group exhibitions, they participated in documenta 13, Kassel, Germany (2012); the 29th São Paulo Biennial (2010) and Performance 9 at the Museum of Modern Art, New York (2011).
.
.
.
.
.
.
.
source: whitechapelgallery

(…) returning a sound, 2004 and Under Discussion, 2005 were both filmed on the island of Vieques in Puerto Rico, as part of the artists’ ongoing involvement with the island’s history. Occupied between 1940 and 2003 by the US Navy, who expropriated land from the islanders forcing them to resettle, it was used throughout this period as a military base, a weapons testing site and for munitions storage. 200,000 square miles of its surrounding waters were appropriated for naval exercises and successfully hired out to foreign governments, as a ‘unique’ opportunity for live military exercises. Vietnam, Korea, the Bay of Pigs, the Balkan wars, Somalia, Haiti, the Gulf Wars as well as the wars in Afghanistan and Iraq have all been simulated in and around Vieques. The islanders, meanwhile, had to contend with sound pollution from constant explosions, the destruction of land and sea habitats, fishing nets shredded by navy ships and soil contaminated with napalm and uranium. In the face of constant civil disobedience campaigns the US military eventually relinquished its bases in May 2003.

Returning a Sound documents a local activist celebrating the departure of the US Navy, by replacing the muffler on his scooter with a military trumpet. As he accelerates or slows down the exhaust fumes breathe into the instrument and fill the air with a mixture of abstract jazz sounds or melancholy single notes. The route he follows leads out of the island’s capital and across the areas previously delineated as off limits. “We were interested”, the artists have stated, “in composing an anthem as a commemorative structure, but we were not satisfied with the conservative connotations of the word. We preferred the more open set of associations that its Greek etymology offered: antiphonos, meaning sounding in answer, or in return.”

After the departure of the US Navy, ownership of the land passed into the hands of the US Department of the Interior, who declared the former military bases wildlife reserves and conservation zones. Under US law this designation exempts the government from decontaminating the land. Under Discussion follows the son of a fisherman active in the Fishermen’s Movement in the 1970s, as he attaches an outboard engine to an upturned conference table and sails it around the island. Combining the languages of diplomacy and direct action, he follows the fishing routes – contested by the Fishermen’s Movement and severely depleted after decades of military exercises – around coastal areas that are still littered with military waste. In the meantime, the rest of the island is being heavily marketed in the travel industry as an unspoilt idyllic landscape and sold to wealthy property developers, who have enacted a new form of land expropriation by pricing the islanders out of their own market. In January 2007 the travel section of The Guardian newspaper ran an article describing Vieques, its troubled history comfortably behind it, as an “amazingly unspoilt Caribbean island” that offers “eco-friendly luxury and access to miles of pristine beaches”.
Allora & Calzadilla’s interest in the impact of competing political, economic, social and environmental forces in an era of globalisation find different expression in Sweat Glands, Sweat Lands, 2006, a collaboration between the artists and the Puerto Rican reggeaton singer Residente Calle 13. Darker and more mysterious in setting, the video depicts a pig roasting on a spit that is attached to the back wheel of a car, and turns to the rhythm of a revving engine. Delivered with forceful intensity, the lyrics reflect on the impact of globalisation on society and the environment.
.
.
.
.
.
.
.
source: smakbe

Jennifer Allora (°1974, USA) en Guillermo Calzadilla (°1971, Cuba) werken sinds 1995 samen. In hun werk verbinden ze elementen uit verschillende culturen en concepten. Vanuit hun achtergrond, zowel wetenschappelijk als artistiek, zoomen ze in op gangbare urbane, economische, politieke, esthetische en historische systemen. Hun interventies laten toe dat de kijker verbanden legt tussen elementen die op zich niets met elkaar te maken lijken te hebben en tot de verbeelding spreken. De werken van Allora & Calzadilla bevatten zowel spelelementen als een kritische dimensie. Ze formuleren vaak meervoudige voorstellen in de tentoonstellingsruimte, en maken zowel gebruik van sculptuur, fotografie, performance en film. S.M.A.K. brengt twee recente films samen, ‘Returning a Sound’ uit 2004 en ‘Amphibious (Login-Logout)’ uit 2005.

Beide kunstenaars wonen in Puerto Rico, een eiland met een hybride Caribische cultuur en een koloniale erfenis dat deel uitmaakt van de Verenigde Staten. Ondanks de tropische locatie en mooie natuur is er veel zware industrie op het eiland. Sommige kleinere eilanden werden lange tijd door de Verenigde Staten gebruikt voor militaire oefeningen. Het werk ‘Returning a Sound’ werd gefilmd op Vieques, een klein eiland naast Puerto Rico waar de VS gedurende zestig jaar oefeningen met militaire bombardementen uitvoerde. Dit resulteerde in vervuiling, lawaai en gezondheidsproblemen voor de inwoners. De bombardementen eindigden in mei 2003, de film werd gedraaid in 2004. ‘Returning a Sound’ is tegelijkertijd een soort ode en herdenking aan de bombardementen. Met een trompet als uitlaat aan een bromfiets die het eiland doorkruist, wordt er een spoor van lawaai in het prachtige natuurlijke landschap achtergelaten. De trompet is tegelijk een luchtalarm, ambulance en serenade voor vrijheid. Naast deze open politieke reflectie over de huidige situatie in Puerto Rico, getuigt de film bovenal van een eenvoud en sterke poëtische beeldtaal die ook zonder de sociale geschiedenis de toeschouwer aanspreekt.

Amphibious (Login-Logout) uit 2005 werd opgenomen in de Pearl rivierdelta in China en volgt een groep schildpadden die op een houten stam gezet zijn en door de stroming meedrijven. De schildpadden drijven langzaam langs het snelle netwerk van zee en land, van import en export activiteiten. De traagheid contrasteert met de krachtige onderstroom van kapitaal en arbeid in het verstedelijkte gebied van de zeehaven, een plek in China die toegang zoekt tot de geglobaliseerde economie. De film is een soort documentaire waarbij de kijker alle commentaar onthouden wordt. Het beeld alterneert tussen het inzoomen op de schildpadden die vanuit de prehistorie lijken aangespoeld te zijn en de moderne, industriële zeehaven. Met de confrontatie tussen natuur en industrie, tussen verleden en heden, kaarten Allora en Calzadilla ecologische onderwerpen aan zonder enige vorm van oplossing te suggereren. Het werk is erg specifiek en komt voort uit en welbepaalde lokale, complexe situatie, maar deelt in die hoedanigheid net iets mee over een bredere problematiek, over economie, sociale netwerken en het zichtbaar maken van macht.

Het werk van Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla was al te zien in tal van internationale tentoonstellingen waaronder recent in de Biënnale van Venetië in 2004, de Biënnale van Lyon (2005) en de huidige Whitney Biënnale.
.
.
.
.
.
.
.
source: smakbe

Jennifer Allora (né en 1974 , Etats-Unis ) et Guillermo Calzadilla (né en 1971 , Cuba ) travaillent ensemble depuis 1995 . Dans leur travail, ils relient les éléments de différentes cultures et concepts . De leur fond , à la fois scientifique et artistique, de zoomer sur les systèmes actuels urbaines , économiques, politiques , esthétiques et historiques . Leurs interventions permettent au spectateur de faire des liens entre des éléments qui n’ont rien à voir avec l’autre et semblent avoir l’imagination . Le travail de Allora & Calzadilla contient deux éléments jouent une dimension critique . Ils attirent souvent plusieurs propositions dans l’espace d’exposition , et utilisent à la fois la sculpture , la photographie , la performance et film. S.M.A.K. réunit deux films récents, « Retour d’un Sound” de 2004 et ” amphibie ( Connexion – Déconnexion ) ” à partir de 2005 .

Les deux artistes vivent à Porto Rico , une île avec une culture des Caraïbes hybride et un héritage colonial qui fait partie des États-Unis . Malgré sa situation tropicale et la beauté naturelle , il ya beaucoup de l’industrie lourde sur l’île . Certaines petites îles ont longtemps été utilisés par les États-Unis pour des exercices militaires . Le travail «Le retour d’un son ” a été filmé sur Vieques , une petite île au large de Porto Rico, où les États-Unis au cours de soixante ans des exercices de bombardement militaires exécutés . Cela s’est traduit par la pollution , le bruit et les problèmes de santé pour les résidents. Le bombardement a pris fin en mai 2003, le film a été tourné en 2004 . ” De retour d’un son ” est aussi une sorte d’hommage et du souvenir de l’attentat . Avec une trompette comme un exutoire à un cyclomoteur qui traverse l’île , il ya une trace de bruit à gauche dans le beau paysage naturel . La trompette est à la fois un raid aérien , l’ambulance et la sérénade pour la liberté. En plus de ces réflexion politique ouverte sur la situation actuelle à Porto Rico , en témoigne le film ci-dessus une imagerie poétique simple et fort que, même sans l’histoire sociale lance un appel pour le spectateur.

Amphibie (Connexion – Déconnexion ) a été inclus dans le Pearl River Delta en Chine en 2005 et suit un groupe de tortues mettre sur un tronc en bois et emporté par le courant . Les tortues flottent lentement le long du réseau rapide de , les activités d’importation et d’exportation maritimes et terrestres . La lenteur contraste avec le fort courant du capital et du travail dans la zone urbanisée de la ville portuaire , un endroit en Chine qui cherche à avoir accès à l’économie mondialisée . Le film est une sorte de documentaire où le spectateur se souviendra de tous les commentaires . Les suppléants d’image entre un zoom sur les tortues qui semblent avoir été lavé de la , port industriel préhistorique et moderne . Avec la confrontation entre la nature et l’industrie , entre passé et présent , Allora et Calzadilla cartes sujets écologiques sans aucune sorte de solution à proposer . Le travail est très spécifique et vient, situation complexe locale et spécifique , mais des actions de ce titre juste quelque chose sur des questions plus larges , sur l’économie , réseautage social et de visualisation de puissance .