CYLINDER (SOUND SCULPTURE)

source: triangulationblog
“Cylinder” surgió de un deseo de crear objetos complejos que partiesen de los abrumadores detalles que tiene la naturaleza. Andy Huntington y Drew Allan querian crear formas generadas algoritmicamente de una forma rápida usando técnicas capaces de esculpir objetos extremadamente complejos. Sin embargo, en lugar de utilizar código para generar la complejidad, se dedicaron a capturar la complejidad natural que nos rodea. Con frecuencias de sonido dentro del rango del oído humano en cortos períodos de tiempo. Hicieron de una forma tangible y permanente esculturas que representan una muestra de los determinados tiempos de sonido capturado. El software creado para este fin permite variar la resolución (tanto en tiempo como en frecuencia) con un salida de un archivo STL se pueden crear rápidamente estos prototipos. Las esculturas tienen un tamaño entre 200 – 400 mm de altura.
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source: pijamasurf
La modulación y armonización del sonido es uno de los ejercicios más exquisitos a los que tiene acceso el ser humano. La fractalización de la resonancia y la danza etérea de las ondas sonoras, sirven como conductos metafísicos para desenvolver algunos de los estados de animo más trascendentales.
El proyecto Cylinder, obra de Andy Huntington y Drew Allan, provoca la encarnación de la dimensión sonora en cuerpos físicos tangibles. El resultado es una elegante serie de piezas escultóricas cuyas formas están delineadas por las frecuencias y tiempos registradas a través de un análisis del sonido.
Esta serie de prístinas entidades nos muestra distintos acercamientos en la relación del tiempo, el espacio, el cuerpo, y la psique humana, en una dinámica catalizada a través de un espejo materializador: estructuras con patrones inmáculamente ordenados, manifestaciones caóticas de la materia, o secuencias azarosas.
Por cierto este proyecto podría considerarse como un indigo oldie ya que fue presentado en el 2003 por sus autores, y hoy, a seis años de distancia, aún sigue asombrando su refinada complejidad.
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source: triangulationblog
Cylinder grew out of a desire to create truly complex objects which hint at the overwhelming detail present in nature. Andy Huntington & Drew Allan wished to create algorhythmically generated works which would be rapid prototyped using techniques capable of sculpting extremely complex objects.
However, instead of using code to generate complexity they turned their attention to capturing natural complexity. Taking sound frequencies within the range of human hearing over a short period of time we rendered them in a tangible and permanent manner, as sculptures representing a sample of time.
The software created for this purpose allows variations in resolution (both in time and frequency) and outputs an STL file which can be sent for rapid prototyping.
In addition to caputuring music they took sound samples from spaces, creating site specific sculptures reflecting the acoustic of an environment.
The sculptures created were between 200 – 400mm tall.
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source: byteomaticblogspot
O trabalho de Andy Huntington revela uma capacidade de interpretação além do comum. A partir de cilindros, ele gerou sólidos extremamente complexos, utilizando gráficos de frequência de audio.
Escolhi este trabalho para postar no blog pois considerei uma forma completamente nova de enxergar uma linguagem monótona e linear. Ao ver esta obra, entendí instantaneamente a idéia. Filosofando um pouco, se pensarmos cada objeto como uma peça de revolução, porém com uma matriz que se modifica, pode-se ver que estes objetos têm um certo movimento, uma dinâmica, um ritmo.
Vendo este trabalho, me veio a cabeça uma idéia de ciclo, que eu proponho da seguinte forma: Se este objeto cilindrico fechasse um padrão? Que sons poderiam ser gerados com estes novos objetos? E que objetos poderiam ser gerados a partir destes sons?
Também proporia a interpretação em outras formas, talvez planares, ou esféricas…