آن ليندبرج
安妮·林德伯格
אן ינדברג
アン·リンドバーグ
Энн Линдберг

source: annelindberg

I make sculpture and drawings that tap a non-verbal physiological landscape of body and space, provoking emotional, visceral and perceptual responses. I work with an expanded definition of drawing languages, and am influencing the resurgence of drawing in contemporary art.

My work has been in solo and group exhibitions at such places as The Drawing Center (NYC), Tegnerforbundet (Norway), SESC Bom Retiro (Sao Paulo), Nerman Museum of Contemporary Art, Detroit Institute of Art, Bemis Center for Contemporary Art, Cranbrook Art Museum, Nevada Museum of Art, Spencer Museum of Art, and Kemper Museum of Contemporary Art, among many others. My work is held in collections of the Nevada Museum of Art, Detroit Institute of Art, Kemper Museum of Contemporary Art, Daum Museum of Contemporary Art, Spencer Museum of Art, Collection of Howard & Cindy Rachofsky, Niwako Kimono Company, US Sprint Corporation, H&R Block, University of Iowa Hospitals & Clinics, Missouri Bank & Trust, American Century Investments, Hewlett Packard and the Federal Reserve Bank of Kansas City and others.

My work has recently been in exhibitions at the US Embassy in Rangoon, Burma, Coloring at the Atlanta Contemporary Art Center, and a solo exhibition I have always been going North at Carrie Secrist Gallery. In 2014, I had a solo exhibition drawn together at Haw Contemporary, a group exhibition titled Landscape, Abstracted at the Museum of Fine Arts Boston, Unmade: Anne Lindberg & Saskia Olde Wolbers at the Contemporary Art Center in Cincinnati. In 2015 my work is included in a group show called Ley Lines at the University of Wyoming Art Museum, a showing of a monumental drawing called drawn below at Carrie Secrist Gallery and an exhibition at The Mattress Factory. I recently completed a major public art commission for the GSA Art in Architecture program at the Richard Bolling Federal Building in Kansas City and am working on a large commission at Rockhurst Unviversity. My work is shown regularly at Carrie Secrist Gallery (Chicago) and Haw Contemporary (Kansas City), and has been shown at Masters & Pelavin Gallery (New York City) and Pentimenti Gallery (Philadelphia).

I am the recipient of awards including a 2011 Painters & Sculptors Joan Mitchell Foundation Grant, a Charlotte Street Foundation Fellowship, two ArtsKC Fund Inspiration Grants, a Lighton International Artists Exchange grant, the Art Omi International Artists Residency, an American Institute of Architects Allied Arts and Crafts award, and a Mid-America National Endowment for the Arts Fellowship. I hold a BFA from Miami University (1985), and an MFA from Cranbrook Academy of Art (1988). My studio is in Ancramdale, New York.
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source: karmatrendzwordpress

Anne Lindberg’s recent work essentially redefines space using thread. Bordering the definition of architecture and sculpture, Lindberg allows color and light to manipulate the hundreds of millimeter-thick strands to create a web – a three-dimensional volume affixed to the architecture. Each of her pieces is specific to the place in which it is situated, no two identical based on the architecture, its lighting conditions and the space’s use. The pieces are architectural in so far as they are “contextual and integral to the space”, she says.
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source: portalarquitetonico

Anne LIndberg cria esculturas que representam a abstração e o instinto da percepção humana. Baseando-se em teorias e estudos neurológicos, que relatam sobre os sentimentos e comportamentos instintivos, ela constrói ambientes que transmitam essas sensações.

Fé, segurança, medo, ansiedade, auto-proteção, gravidade, sexualidade e comportamentos compulsivos são gerados pelo cérebro. As esculturas de Anne refletem essas sensações de maneira abstrata, não-verbal.

Criando camadas com os seus materiais, ela constrói passagens que variam de tom, densidade, velocidade e frequêcia, criando um sistema rítmico. Observar suas esculturas é como estar diante de uma ilusão de óptica que provoca o olhar e as sensações cruas. Inspiradas nos sistemas fisiológicos, tais como batimento cardíaco, respiração, caminhos neurais, o equilíbrio (e estados psicológicos) , suas estruturas segundo ela, falam de um lugar pessoal, talvez subconsciente, como se fosse um auto-retrato abstrato.

““Meu trabalho é um espelho de como eu experimentar o mundo e como eu negociar fisicalidade, ótica e idéias através de linguagens de desenho, retém minha voz, borrões e véus.” ANNE LINDBERG”

Anne trabalha também com imagens gráficas e arquitetura. Ela tem muitas exposições nos EUA e em países como Noruega e Nova Zelândia. A artista plástica também expôs no Brasil, no Sesc Bom Retiro e no Centro de Cultura , ambos em São Paulo.
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source: archdailymx

Anne Lindberg y su reciente trabajo Modal Lines, redefine el espacio utilizando hilos. Bordeando la definición de su proyecto entre arquitectura y escultura, la artista con luz y color manipula los cientos de hebras para crear una red – un volumen en tres dimensiones colocadas en un espacio blanco. Cada una de sus piezas es específica en el lugar en que se encuentra situado; no hay dos esculturas idénticas, pues las condiciones de la iluminación y el uso del espacio las hace diferentes.

Anne Lindberg crea sutiles dibujos e instalaciones que desdibujan la línea entre los medios tradicionales. Fabricado con hilos de colores y grafito, sus obras son estudios de meditación en la abstracción formal, lo que complica la percepción de los televidentes de relaciones con los objetos mismos. Las piezas son de arquitectura en la medida en que son “contextuales e integrales para el espacio”, dice ella. Los dibujos tridimensionales de Lindberg hechos de miles de líneas paralelas, parecen vibrar en el espacio. Una instalación sistémica y no de representación, bajo los conceptos de sutileza, ritmo, abstracción e inmersión.

Descriptivamente, la instalación consta de en miles de hebras de hilos finos en diferentes tonos suspendidos cuidadosamente de la pared. Los espectadores pueden ver a través de capas que experimentan una paleta de colores alterados por el cambio sutil del juego luces y sombras.

Cada instalación se compone de dos materiales tangibles: hilo de algodón egipcio y grapas. Las adiciones de luz natural y artificial, el color y la luminosidad son factores que cambian y cambian a lo largo de los días y semanas de la exposición haciendo el trabajo dinámico y efímero.

La artista, descubrió un fenómeno óptimo y espacial que se extiende por los confines de nuestra visión periférica. El trabajo también hace referencia a los sistemas fisiológicos, tales como ritmo cardíaco, la respiración, los caminos neuronales, el equilibrio y los estados psicológicos.

Matices de luz natural y luz eléctrica, vías de circulación, la naturaleza de la audiencia, las proporciones de la arquitectura, la proximidad a otras exposiciones y la materialidad se encuentran entre las condiciones que llevan adelante las claves en la configuración.
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source: inspireformblogspot
Anne Lindberg- niesamowita artystka tworząca niesamowite instalacje!
Kolorowe obrazy przestrzenne z bawełnianych nici i zszywek sprawiają wrażenie instalacji świetlnych. Nic bardziej mylnego- te rzeźby powstały dzięki kilometrom bawełnianych szpul, godzinom pracy fizycznej, umysłowej (nie mam pojęcia jak wyglądał proces projektowania umiejscowienia każdego z krańców nitki, aby stworzyć tak spójną całość!) i przede wszystkim POMYSŁOWI artystki!