Энтони Макколл

source: skny

Anthony McCall is known for his ‘solid-light’ installations, a series that he began in 1973 with his seminal Line Describing a Cone, in which a volumetric form composed of projected light slowly evolves in three-dimensional space.

Occupying a space between sculpture, cinema and drawing, his work’s historical importance has been internationally recognized in such exhibitions as Into the Light: the Projected Image in American Art 1964-77 at the Whitney Museum of American Art (2001-2); The Expanded Screen: Actions and Installations of the Sixties and Seventies at Museum Moderner Kunst, Vienna, Austria (2003-4); The Expanded Eye at Kunsthaus Zurich, Switzerland (2006); Beyond Cinema: the Art of Projection at Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany (2006-7); The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Projected Image at Hirshhorn Museum, Washington DC (2008); The Geometry of Motion 1920s/1970s, Museum of Modern Art, New York (2008); and On Line, Museum of Modern Art, New York (2010-11).

McCall’s work has also been exhibited at, amongst others, Centre Pompidou, Paris, France (2004); Tate Britain, London, England (2004); Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, France (2006); Musée de Rochechouart, France (2007); SFMoMA (2007); Serpentine Gallery, London, England (2007-8); Hangar Bicocca, Milan, Italy (2009); Moderna Museet, Stockholm, Sweden (2009); Adam Art Gallery, Wellington, New Zealand (2010); Sprueth Magers/Ambika P3, London (2011); Serralves, Porto, Portugal (2011); the Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany; and the Faena Arts Center, Buenos Aires, Argentina (2013).

McCall’s work is represented in numerous collections, including, amongst others, Tate, Museum of Modern Art, New York; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Spain; Whitney Museum of American Art, New York; SFMoMA; Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France; Moderna Museet, Stockholm, Sweeden; and the Hirshhorn, Washington DC.

Anthony McCall lives and works in New York.
.
.
.
.
.
.
source: cargocollective

Энтони Маккол, чьи две выставки одновременно проходят в Лондоне, также работает преимущественно со светом, но его подход совершенно иной. Прежде всего,Макколне столько скульптор, сколько кинорежиссер. Его знаменитая «Линия, описывающая конус» – это проекция точки, которая, двигаясь почасовой, образуетокружность. Однако художникаинтересовало не полученное изображение на стене, а сам световой луч проектора («конус»). Когда он впервые показал свою работу в середине семидесятых, в Лондоне еще можно было курить в общественных местах, и этот луч был отчетливо виден. Ранняя работа художника стала переломной в истории структуралистского кино, она не только разрушала иллюзию кинопроекции, но и непосредственным образом вовлекала зрителя в «фильм».