Ариэль Шлезингер
אריאל שלזינגר

Act Without

source: yvon-lambert

Ariel Schlesinger looks at our reality in a poetic way, deflecting everyday objects in some discrete subversion. With humor and in an offhand manner, he achieves to insufflate life to those objects, turning them away from their original purpose, shifting them through subtle transformations. His work creates a tension between the materiality of ordinary and used objects and their original purpose. He thus unveils the hidden potential of details we usually pay no attention to. His objects, often carrying somewhat of a trivial sense of reality, are getting to coexist and are sometimes played in poetic situations, where the distanced view of the art piece gives way to a feeling of menace, without any rationality. Some of his installations and sculptures show off some objects we assume are innocent, which in their situation and their association of potentially dangerous objects (gas bottle, broken glass pieces, flames…) unforeseeably provoke a strong emotional impact. The artist undeniably uses surprise, as well as the fascination people hold on fire, the explosions, as if the point was to highlight our deepest fears, our helplessness facing danger.
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source: artiscontemporaryorg

Ariel Schlesinger (born 1980, Israel) has been living in Berlin and recently relocated to New York to attend the Columbia University MFA program. His solo and group exhibitions include the Herzliya Museum for Contemporary Art; CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, Spain; Kunstverein Freiburg; Swiss Institute, New York; Museum Tinguely, Basel; Yvon Lambert Gallery, New York; De Appel Art Center, Amsterdam; Hayward Gallery; Museum of Modern Art, Warsaw; Contemporary Art Center, Tel-Aviv; and the Israel Museum, Jerusalem. Schlesinger previously attended the Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem and the School of Visual Arts, New York. Schlesinger reinvents everyday objects, such as bicycles, packing tape, paper, and printers, into agents of romantic and daring fantasy. His imaginative sense of play comes through in interactive sculptures such as a household printer re-jigged to print directly on walls, a chair with “padding” shaped by a large stack of curved paper, and sidewalk blocks that reconfigure lanes painted on them. His series of conjoined objects, such as two letter-size pages moving and touching one another as if making love, rolls of masking tape united like Siamese twins, and two biscuits “spooning” can be seen in a romantic light, but Schlesginer also has dangerous side. His numerous works using gas and flames explore risk and neuter a hazardous situation into one that is beautifully controlled. – See more at: http://www.artiscontemporary.org/artist_detail.php?id=118#sthash.WKhzo4Y3.dpuf
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source: gregorpodnar

Born in 1980, in Jerusalem.

Lives and works in Berlin, Germany.

The work of Ariel Schlesinger makes playful, occasionally kinetic and often threatening sculptures seem to be as much the work of an unhinged inventor as that of a post-conceptual artist. He blurs the line between outsider inventor and studio-bound artist. His practice is based on “self-taught” engineering and an energetic spirit. In his work, here are often two layers: at first sight you see a poetic gesture, but often there is a political twist and a threat of destruction.
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source: artnet

Ariel Schlesinger (né en 1980 à Jerusalem, vit à Berlin) appréhende notre réalité de manière poétique en détournant par de discrètes subversion des objets de notre environnement. Avec humour et désinvolture, il parvient à leur insuffler de la vie, à les détourner de leur fonction et même à leur faire subir de subtiles transformations. Sa pratique crée une tension entre la matérialité des objets ordinaires utilisés et leur fonction dʼorigine. Il dévoile ainsi le potentiel caché de détails auxquels on ne prête aucune attention en temps normal. Ses objets dʼune réalité souvent triviale se voient cohabiter et parfois mis en scène dans des situations poétiques, où la contemplation distancée de lʼœuvre dʼart cède tout à coup la place à un sentiment de menace, en dehors de toute rationalité. Certaines installations et sculptures de lʼartiste, mettent en scène des objets présumés innocents, qui dans leur mise en situation et association dʼobjets potentiellement dangereux (bouteille de gaz, bouts de verre, flammes… ) provoquent de manière imprévisible un fort impact émotionnel. Lʼartiste utilise indéniablement lʼeffet de surprise, ainsi que la fascination des gens pour le feu, les explosions comme sʼil sʼagissait de mettre en évidence nos peurs originelles, notre impuissance face au danger.

Dans son installation « Braunshweig Door », présentée à la galerie Yvon Lambert, le spectateur se trouve confronté à une flamme, qui jaillit dʼune porte. Schlesinger recourt encore une fois à des mécanismes émotionnels, ou les souvenirs de situations dans lesquelles la normalité bascule dans le chaos prennent chez chaque individu une autre dimension. Laissant transparaitre lʼidée, que la normalité, le quotidien peuvent tourner au désastre en un instant. La catastrophe semble possible, envisageable, pourtant nulle angoisse ne sʼinstalle.

Adepte de la construction de machines et de mécanisme très « low tech », lʼartiste semble plus proche du bricolage que de lʼimpeccable machinerie. Avec sa pièce « Act Without », une poésie du rien semble se mettre en branle à travers la simplicité du mécanisme. Dans une curieuse chorégraphie en trois actes, les deux chaises qui constituent l’oeuvre se meuvent grâce à une discrète motorisation. Un aspect très humain émerge de l’irrégularité, de la difficulté de ces modèles imparfaits qui chutent inlassablement.

Egalement visible dans lʼexposition « I believe in a two states solution », une petit table parsemée de stylos et de crayons, comme abandonnée en plein milieu dʼun travail. En regardant de plus près, on observe que lʼun des crayons est en fait sculpté à partir dʼencens et se consume lentement dans lʼespace dʼexposition. Le titre « je crois à une solution en deux états » parle de réalité physique de l’objet mais laisse transparaitre aussi l’évocation du politique.

Cette exposition dʼAriel Schlesinger, est une exposition où sans jamais être visible le corps est partout présent, quʼil soit physique, politique, poétique ou social.

Ariel Schlesinger est diplômé de la School of Visual Art, New York, et de la Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalem. Parmi ses récentes expositions personnelles: Catastrophe is subjective, Musée du chäteau des ducs de Wurtenberg, Montbéliard, FR (2012) et Kunstverein Braunschweig, Braunschweig (2011. Son travail a été également présenté dans de nombreuses expositions de groupes: Kunstverein Freiburg , Swiss Institute, New York (2011), Gallery Yvon Lambert, New York; and De Appel Art Center, Amsterdam (2010); Hayward Gallery, London (2009); The Young Artists Biennial, Bucharest, Bucharest; and the 5th Jerusalem Biennial, Israel (2008).