source: arhinovosti

Уменьшать, повторно использовать и перерабатывать (Reduce, reuse and recycle): мантра вдохновляет эко-художников создавать произведения искусства практически из ничего. UCLA Архитектура (UCLA Architecture) и Городской Дизайн (Urban Design) с гордостью представляют свою новаторскую инсталляцию, которую они назвали «Скатерть».

Инсталляция, построенная во дворе института музыки Арнольда Шенберга (Schoenberg Music Building), использует многочисленные журнальные столики, красиво расположенные и висящие у стены, чтобы создать фон для летних представлений. Институт попросил дизайнеров компании Ball-Noques Studio из Лос-Анджелеса разработать этот проект.

Как только инсталляция отслужит, она будет «разобрана, чтобы стать отдельными предметами мебели: столами и стульями». Авторы назвали это «поперечное производство» (“cross manufacturing”) и считают, что это лучше чем переработка.
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source: tdwa

ロサンゼルスのデザイナーグループ Ball-Nogues Studio が UCLA の建築都市計画科の生徒たちとのコラボレーションでコーヒーテーブルを使ったステージセットを制作した。

「テーブルクロス」と呼ばれるこのインスタレーションはコーヒーテーブルをつないで作られたプラットフォーム及び中庭の壁から吊り下げられた舞台の背景幕が特徴的である。

夏の間中、UCLAのハーブ・アルパート音楽学校のパフォーマンスの舞台として使用される。観客はローテーブルに座ったりその周りに集まって鑑賞することができる。

一度解体されると、テーブルは単体として再度組み立てられ、再び元来の家具として機能する。

ューンベルグ・ホールの「テーブルクロス」

UCLAの建築都市計画科が画期的な「テーブルクロス」インスタレーションを公開。

キャンパス内のシューンベルグ音楽校舎の中庭にUCLAのハーブ・アルパート音楽学校が使用する新しいパフォーマンス空間ができました。教授と学生のコラボレーションである「テーブルクロス」は舞台の背景幕と日常の社会的交流として機能する画期的かつ実験的な舞台装置です。

この場所に対するコンセプトはUCLAハーブ・アルパート音楽学校、建築都市計画科（AUD）とデザイン・メディアアート科の共同プロセスから生まれました。ロサンゼルスに拠点を置くBall-Nogues Studio で、AUDの講師であるBenjamin Ballと共同パートナーのGaston Noguesが授業の一貫としてAUD大学院生の検討したシューンベルグ敷地内への様々なデザイン的提案をもとに、「テーブルクロス」を完成させました。

生徒たちは、持続可能で一旦パフォーマンス空間としての実用性が達成された時、建築部材が他の用途に簡単に適用できるパフォーミングアートのための一時的な建築的インスタレーションをどのように作り上げるか議論しました。

「テーブルクロス」は何百もの単体の低いコーヒーテーブルと３本脚のスツールから構成されています。中庭の東側壁面から吊り下げられる「ファブリック」を形成ためにテーブルとスツールは互いにつながっています。「テーブルクロス」は地面に到達すると、親密な円形状パフォーマンスエリアを作るため広がります。観客はここに設けられたテーブルやスツールに腰掛けることができます。

「テーブルというのは社会的交流の場である。ダイニングテーブルは特に典型的なアメリカの家庭において連帯感とコミュニケーションを促します。このプロジェクトでは布がダイニングテーブルを飾っている様子をシューンベルグでは重要な社会的中心地である中庭を飾ることで表現し、大学というスケールにおけるコミュニティを円滑にします。」とBall氏は言っています。

制作後、この装置はパフォーマンススペースとして機能しインスタレーションを包括する材料は解体されて家庭用品程度の小さなスケールのテーブルと椅子になります。Ball-Noguesによる「相反する制作」と呼ばれるこのプロセスは大きな製品の一部から生まれる小さな製品を作り出します。またこのプロセスは材料をそれほど貴重でない状態に回帰させる再生という概念を超えています。

この空間では音楽の練習からパフォーマンス、ダンスから講義、社会的相互関係から学術的議論まで、さまざまなコミュニティ的活動が繰り広げられます。なぜならこの作品の大きさと使用された材料によって空間内の残響音を低減し、その他の音響的現象を調整するからです。「テーブルクロス」は2010年の春夏の学期中この中庭を潤色するでしょう。

このプロジェクトの資金調達はファインアートにおける高度研究のためのグラハム財団及びUCLAアート・イニシアティブからの基金によって実現しました。構造エンジニアリングはロサンゼルスのBuro Happold（主任技師のMatthew Melnyk氏）によるものです。
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source: lolkout

Table Cloth休息装置位于UCLA赫伯阿尔伯特音乐学院SCHOENBER院落，由著名装置表皮设计师Benjamin Ball and Gaston Nogues 设计并组装。这个项目是Ball-Nogues目前的一项可以重复利用的临时装置结构研究的一部分。 “即时”的架构有新的需求。通常，装置成为广告，像地铁平台里的那些，或者舞台布景，只在有限的时间（一次性）和空间中附庸。本装置设计探讨结构的可能，并考虑重复利用的问题。以下是Benjamin Ball and Gaston Nogues 关于这个设计的态度与评论。
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source: architizer

The installation in the courtyard at Schoenberg Hall serves as an integrated set piece and backdrop for performance and everyday social interaction. We understand the work as a tablecloth to adorn and activate the architecture of the campus. Tables are places where people interact socially. Dining tables, specifically, facilitate organization and communication within the typical American home. We see this project like the cloth adorning a dining table; however, at Schoenberg it will embellish a courtyard, an important social hub, and will facilitate community at the scale of the University. It can be used for a variety of activities, from musical practice to performance, dance to lectures, and from casual conversations to academic discussions. It will embellish the courtyard through the summer of 2010. The processes to manufacture, assemble, and dismantle the performance space are examples of an unique approach to the challenges of sustainability. This approach to design, manufacturing and re-purposing of building materials is a process we term “Cross Manufacturing.”

Ball-Nogues Studio is an integrated design and fabrication practice that creates experimental built environments to enhance and celebrate the potential for social interaction through sensation, spectacle and physical engagement while striving to infuse the matter of the built environment with a downstream purpose. To achieve these results, we work with unusual materials, develop new digital tools, and apply architectural techniques in unorthodox ways. We share an enthusiasm for the fabrication process as it relates to the built object both physically and poetically by letting the properties, limitations, and economic scenarios associated with a material guide a structure’s ultimate form while developing methods to extend the intertwined boundaries of a material’s aesthetics, physical potential and lifecycle.