Audio Peacock

source: highlike

Work: Polycarbonate costume with 16 loudspeakers, amplifier, 12-volt battery, and sampler. Performers wear electroacoustic instruments shaped into a peacock’s fan-like plumage that are highly directional — projecting the sound into a space like an oversized radar dish. They are equipped with digital samplers and loop/pitch mechanisms that allow them to change the sound. Much in the same way that the courtyard peacock “strutts his stuff” in front of a pea-hen and imposes with his awesome cry, so does the Audio Peacock stalk his architectural domain — using sound as a scalpel that cuts through air and sculpts it, transforming it to into his new realm. An Audio Peacock can either amplify and alter its own voice or electronic instruments using a microphone, sampler, and filters (loop + pitch), play pre-recorded sounds, or receive live sounds via transmitter/receiver.
Statement: Performances with Electroacoustic Clothes. Benoît Maubrey is the director of DIE AUDIO GRUPPE a Berlin-based art group that build and perform with electronic clothes. Basically these are electro-acoustic clothes and dresses (equipped with amplifiers and loudspeakers) that make sounds by interacting thematically and acoustically with their environment. Some examples: AUDIO BALLERINAS use — among other electronic instruments– light sensors that enable them to produce sounds through the interaction of their movements and the surrounding light. A variety of other electronic instruments (samplers, contact microphones, movement sensors, MP3 players, and radio receivers) allow them to work with the sounds, surfaces, and topographies of the space around them in a variety of solo or group choreographies. In the AUDIO PEACOCKS project performers wear electroacoustic instruments shaped into a peacock’s fan-like plumage that is highly directional — projecting the sound into a space like an oversized radar dish.
Photographer: Benoit Maubrey
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source: wooloo

Benoît Maubrey is the director of DIE AUDIO GRUPPE a Berlin-based art group that build and perform with electronic clothes. Basically these are electro-acoustic clothes and dresses (equipped with amplifiers and loudspeakers) that make sounds by interacting thematically and acoustically with their environment. For example the AUDIO BALLERINAS use — among other electronic instruments– light sensors that enable them to produce sounds through the interaction of their movements and the surrounding light (PEEPER choreography). Via movement sensors they can also trigger electronic sounds that are subsequently choreographed –or “orchestrated”– into musical compositions as an “audio ballet ” (YAMAHA choreography). A variety of other electronic instruments (mini-computers, samplers, contact microphones, cassette and MP3 players, and radio receivers) allow them to work with the sounds, surfaces, and topographies of the space around them in a variety of solo or group choreographies.
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source: asci

AUDIO PEACOCKS is the most recent performance from Benoit Maubrey. These wearable electronic instruments are constructed from polycarbonat plexigalss material shaped into a peacock¹s fan-like plumage. The plexiglass surface is equipped with 16 loudspeakers (150 watts power), amplifiers, and rechargeable 12 volt batteries. The “audio-plumage” is highly directional and functions like an electroacoustic radar dish — esthetically it has much in common with the way a peacock parades itself in front of the pea-hen (the audience). An Audio Peacock can either amplify its own electronic instrument and voice or receive sounds from outside sources via transmitter/receiver and disseminate them in a space by orienting his high-tech “plumage”. Four Audio Peacock units can be acoustically choreographed as a mobile quadrophonic loudspeaker system. VIDEO PEACOCK. An Audio Peacock costume (constructed from white polycarbonat-plexiglass) is used as a mobile projection screen. This is a solo audio-visual concert where the electro-acoustic quality of an Audio Peacock is visually enhanced via a video beamer: moving images (both live and recorded) can be projected directly onto the performer’s costume. A story is told “live” by a figurant who simultaneously samples his own amplified voice, manipulating the sound (loop and pitch): the performer dubs his own hallucogenic dream.
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source: kreatives-brandenburg

Seit 1983 baut Benoît Maubrey und seine in Berlin ansässige AUDIO GRUPPE elektroakustische Kleidung und bespielt mit ihrer Hilfe öffentliche Räume. In ihren Performances tragen die Künstler verschiedene Audio-Uniformen mit eingebauter elektronischen Klangausrüstung, was ihnen ermöglicht, auf vielfältige Weise akustisch mit ihrer Umgebung Kontakt aufzunehmen. Diese elektroakustische Kleidung ist mit Lautsprechern, Verstärkern und digitalen Memories (257 K Samplern) ausgestattet, was die Performer dazu befähigt, Töne, Klänge und Musik in der unmittelbaren Umgebung live aufzunehmen und wiederzugeben, sie zu verstärken und zu verfremden. Radio- und Funkempfänger, Mikrophone, Lichtsensoren und Computerbauteile mit Looping- und Pitching-Effekt vervollständigen das Equipment, so dass durch Produzieren und Mixen von Klängen ein einzigartiges mobiles und multiakustisches Konzert entsteht.
Im Unterschied zu modernen multimedialen, sogenannten “intelligenten” Bühnen verfügen die elektroakustischen Kleider über ihr eigenes, unabhängiges, tragbares System von Lautsprechern, Energieversorgung und Klangherstellung. Parallel zu der Teilnahme an den Straßen- und Klangkunstfestivals versucht die AUDIO GRUPPE immer wieder die “echte” Theaterbühne für sich zu gewinnen. Im Laufe der Jahre ist eine Reihe von unverwechselbaren “bühnenreifen” Einzelcharakteren geboren – die AUDIO BALLERINAS, der Elektronische Kerl, der FEED BACK FRED, die AUDIO GEISHA u. v. a. Der Reiz besteht darin, daß dabei die übliche Grenze zwischen dem Publikum und der Bühne gesprengt wird: der Zuschauer darf hautnah erleben, wie die Akteure ihre individuellen Klänge “tragen” und diese durch eigene Bewegungen ändern und gestalten.
Das jüngste Projekt heißt der AUDIO PFAU. Es ist ein Kostüm aus Polykarbonat-Plexiglas (Lexan), das sich dem Fächer eines Pfaus ähnelt. Das “Audio-Gefieder” ist mit 16 Lautsprechern (150 Watt), Verstärkern, Empfängern, Solarzellen und wiederaufladbaren Batterien (12 Volt) versehen. Diese Konstruktion – eine Art elektroakustische Radarschüssel – ermöglicht es, die Klänge mit immenser Effizienz zu steuern. Denken wir nur an die Wirkung der aufgespreizten prächtigen Federn eines Pfauhahns, der einer Pfauhenne imponieren will. Der Audio Pfau ist imstande, sowohl seine eigenen elektronischen Instrumente zu verstärken, als auch mit Hilfe der Sender die Klänge von außerhalb zu empfangen und sie im Raum zu verstreuen. Außerdem kann er dank den Empfängern (unter anderem Wireless Microphones) als öffentlicher Rezipient.
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source: lyonnefr

Benoît Maubrey, artiste berlinois, a commencé à travailler sur l’idée de costumes sonores il y a déjà trente ans. « Avant, j’étais peintre. Et puis j’en ai eu marre de faire des toiles. J’ai voulu explorer quelque chose de plus rafraîchissant. L’art sonore est comme une sculpture en trois dimensions. On peut travailler dans n’importe quel espace », explique-t-il. Revêtu d’un habit en polycarbonate parsemé de hauts parleurs, il va ainsi enregistrer les sons du marché, les voix des personnes rencontrées ou les chiens qui aboient afin de les transformer.
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source: kulturologiaru

Знаете ли вы, как будет выглядеть одежда будущего? Дизайнер, панк-музыкант, скульптор и хореограф Benoit Maubrey уверяет нас, что знает. Более того, он наглядно демонстрирует нам примеры нарядов из будущего, причем их можно не только увидеть, но и послушать.

Benoit Maubrey занимается созданием электроакустической одежды. Она представляет собой костюмы, оснащенные громкоговорителями, усилителями и сэмплерами. Благодаря такому оснащению платья могут непосредственно реагировать на окружающую среду, записывая находящиеся поблизости живые звуки, голоса или инструменты и усиливая их в качестве передвижного и мульти-акустического перфоманса. Кроме того, костюмы могут включать в себя радиоприемники, контактные микрофоны, световые датчики и другие электронные устройства для создания, смешивания и воспроизводства своих собственных звуков. Автор использует также самозаряжающиеся и солнечные батареи, благодаря которым модели в платьях могут свободно передвигаться как внутри помещений, так и за их пределами.

В звуках, которые издают наряды автора, мало гармонии, а больше диссонанса. Некоторые критики используют слово «атональный» для характеристики транслирующегося шума, однако это не стоит воспринимать как оскорбление. Сам автор говорит, что его работы не следует воспринимать как традиционную музыку. «Мы имеем дело со звуком, который эфемерен. Звук – это трехмерная скульптура, которая заметна уху». Поэтому Benoit Maubrey называет себя акустическим скульптором, а не композитором.

Benoit Maubrey родился в 1952 году в Вашингтоне (США). С 179 года живет и работает в Германии. За свою карьеру автор создал множество акустических скульптур.
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source: itauculturalorgbr

Estas roupas estão equipadas com alto-falantes, amplificadores e samplers 257K que lhes permitem reagir diretamente com seu meio ambiente ao gravar sons ao vivo, vozes, ou instrumentos nas imediações e amplificá-los como uma performance móvel e multi-acústica. Também usam receptores de rádio, microfones de contato, sensores de luz e dispositivos eletrônicos de looping para produzir, mixar e multiplicar seus próprios sons e compô-los como concerto do meio ambiente.
Os músicos também utilizam baterias recarregáveis e/ou células solares que lhes proporcionam uma mobilidade total tanto em ambientes internos como externos. Foram convidados para participar de inúmeros festivais por todo o mundo e recentemente embarcaram em tournée pelos EUA com sua peça de áudio-teatro AUDIO BALLERINAS AND ELECTRONIC GUYS (As Áudio-Bailarinas e os Caras Eletrônicos).

DIE AUDIO GRUPPE
equipe principal de produção

Benoît Maubrey (EUA/França): diretor/ator
Elizabeth Brodin (Suécia/Espanha): principal dançarina
Irina Kornejewa (Ucrânia): dançarina/produção
Gerrit De Vries (Holanda): ator/técnico
Manfred Thiem (Alemanha): técnico
Sonja Hermann (Alemanha): dançarino/ator
Katja Rotzoll (Alemanha): dançarina

Breve História do Audio Gruppe:

1982 – criação das primeiras Áudio-Jaquetas, roupa de segunda-mão sobre a qual foram costurados alto-falantes. Estes primeiros protótipos são equipados com gravadores cassette portáteis e amplificadores de 10 watts. Tocam fitas cassette pré-gravadas.

1985 – desenvolvimento do primeiro Áudio-Uniforme para a Bundesgartenschau 85: o Áudio-Gado é uma série feita sob medida de 7 conjuntos de duas peças feitos de pele sintética de animal. Debaixo da roupa, os músicos usam corpetes com alto-falantes. Nas costas da jaqueta há um amplificador visível de 30 watts. O Áudio-Gado funciona como um verdadeiro rebanho de animais, e perambula pela paisagem do Bundes Garden Show em Berlim. O artista de som Hans Peter Kuhn fize uma série de fitas cassette com sons de animais que os artistas tocam à medida que se locomovem.

1986 – os Áudio-Siderúrgicos é criado para o festival Ars Electronica em Linz, na Áustria. É uma série de 10 uniformes eletroacústicos tendo por base os aventais à prova de fogo e as roupas usadas por trabalhadores de siderúrgicas locais. Hans Peter Kuhn faz uma série de fitas cassette de áudio tendo por base os sons companhias siderúrgicas.

1987 – os MACACOS DO VIOLÃO são um grupo de músicos do barulho que usam jaquetas pretas de couro equipadas com amplificadores de 30 watts e alto-falantes. A banda toca violões que são encontradas nos mercados de pulgas em Berlim. Estes violões são amplificados pelos microfones Piezo que são então plugados em suas roupas eletrônicas.

1988 – os AUDIO CONTROLADORES DE METRÔ usaram uniformes autênticos de controladores de metrô nos quais foram instalados amplificadores e alto-falantes. Reproduziram os sons da voz original dos funcionários do metrô de Berlim (Todos a bordo, Por favor!, etc.) enquanto patrulham os metrôs em caráter não oficial.

1988 – ÁUDIO CICLISTAS foi construído para o Festival des Arts Electroniques na cidade de Rennes. É um grupo de ciclistas profissionais que usa Audio Tricots e reproduz a voz de Bernard Hinault (5 vezes vencedor da Tour de France) enquanto participa oficialmente de uma corrida pelas ruas de Rennes.

1989 até 1996 – as ÁUDIO BAILARINAS foi criado para o Festival Les Arts au Soleil (L’Aeronef, Lille, França). Neste exemplo, um novo Áudio-Uniforme baseado num tutu de bailarina foi feito utilizando células solares para suprir energia à eletrônica. Ao mesmo tempo, as memórias-digitais (samplers 257K) foram utilizadas em vez de toca-fitas: isto permite que os artistas gravem sons ao vivo à sua volta. Dispositivos eletrônicos looping, sensores de luz, receptores de ondas de rádio também estão incluídos nas superfícies de plexiglas dos saiotes de ballet: no final, as Áudio Bailarinas tornam-se capazes de criar todo um espectro de sons através de sua roupa.

1993 – ÁUDIO GUARDAS no decorrer do Festival Ultima em Oslo: 7 bailarinos de Berlim usando imitações eletroacústicas dos uniformes oficiais da Guarda Real Sueca. Coreografia: Sygun Schenk. Som: áudio-guarda-chuvas e áudio-sapatos.

1994 – em cooperação com o Theatre zum Westlichen Staathirschen, foi criada uma peça de teatro áudio — o ÁUDIO DRAMA. Nesta situação, diferentes Áudio-Personagens foram criados e interagiram uns com os outros numa situação dramática de mistério e tensão de 45 minutos. Entre outras personagens eletrônicas inesquecíveis encontra-se:

FEEDBACK FRED – personalidade trágico-heróica equipada com uma enorme caixa acústica nas suas costas, máscara para o áudio-rosto e microfone, constantemente lutando contra os efeitos de seu feedback portátil.

1996 – a partir das novas possibilidades eletrônicas das Áudio Bailarinas, foram criados os Caras Eletrônicos. Estes senhores usam fraque e estão equipados — dependendo da situação — com samplers portáteis, guitarras elétricas, microfones, receptores, e sensores de luz. Complementam as Áudio Bailarinas em suas peças de teatro para ambientes fechados.

1996 – os COLEGAS CELULARES foram criados para o SONAMBIENTE Sound Art Festival na Academy of Arts em Berlim. Neste projeto, 5 guardas de museu carregando maletas eletroacústicas foram equipados com telefones celulares e sistemas de amplificação que permitiam a todos que ligassem e falassem alto nos telefones no horário da mostra. Complementando este projeto: desde 1982, Benoît Maubrey criou um número de “ELECTRONIC SPEAKER’S CORNERS” (Esquinas de Falantes Eletrônicos). Basicamente são esculturas públicas eletroacústicas para as quais qualquer pessoa pode ligar e falar.

1997 – ÁUDIO GEISHAS foram criadas para a abertura do NTT – InterCommunication Center em Tóquio. Em cooperação com o grupo performático japonês Venus Show – 4 artistas performáticos japoneses foram equipados com ÁUDIO-KIMONOS contendo amplificadores de guitarra, memórias digitais, receptores de rádio movidos a energia solar, e microfones. Apresentações das ÁUDIO-GEISHAS e das ÁUDIO-BAILARINAS foram realizadas em diferentes espaços públicos em Tóquio (Tokyo Opera City Tower, Spiral Hall, Akihabara, “Electric City”, a discoteca Milk) e em frente ao Yokohama Museum of Art.