La flexibilite

source: malditoinsolente
Si pudiéramos describir el trabajo de Benoit Paillé concluiríamos que es dueño de un talento excepcional y único. Cada nueva propuesta de este fotógrafo es signo de genialidad en cuanto a sus temáticas y su depurada técnica, una fusión que da vida a un trabajo que parece una verdadera documentación de lo cotidiano. En esta ocasión revisaremos su proyecto “Rainbow Gathering” que según sus propias palabras nace como testimonio en imágenes sobre variados viajes realizados en comunidad con su familia y hermanos. “Ellos son amor, magia y belleza…son las personas del futuro”, dice Benoit sobre esta comunidad que se reúne anualmente es distintas partes del mundo, transformando su proyecto en un impecable registro de la forma en que se viven estos encuentros en contacto con la naturaleza.

Benoit pasa horas buscando el lugar, la iluminación y el momento adecuado para tomar imágenes sin salir de su hogar para crear su serie “Crossroad of Realities”, en la que tomó fotografías de hermosos paisajes en el videojuego Grand Theft Auto V y luego unió estas imágenes con fotografías de personas reales que sostienen cámaras reales y otros dispositivos para simular que ellos están tomando las fotos del paisaje.

Su objetivo fue combinar la realidad virtual con la realidad material para cuestionar los límites de cada uno.

Benoit Paillé es un fotógrafo canadiense que ha montado exposiciones en galerías como ESPACE F (Canada), RedBirdEdition gallery (Amsterdam), Galería de Baltimores (USA),Dahinden, (Paris-France), La Font del Balç (España), aunque su trabajo ha tenido mayor difusión e impacto gracias a las plataformas digitales.
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source: xuluxfr
Découverte récente, Benoît Paillé m’a donné à penser avec ses photographies. Au delà d’une maîtrise technique remarquable et d’une grande sensibilité des couleurs, le thèmes abordés sont profondément métaphysiques. Naissance, mort, mouvement, temps, esthétique, divertissement… La démarche du photographe est très humaine, puisqu’il part à la rencontre de l’autre pour installer une relation avec lui et figer l’instant. Il travaille dans l’unique perspective du dialogue avec le ressenti, l’émotion, les sentiments de l’humain et choisi ses sujets non pas pour leur esthétique plastique mais pour leur esthétique affective.
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source: phaidon
We were drawn to French-Canadian photographer Benoit Paillé’s photographs like moths to a flame. Like celestial alien beings, Paillé’s squares of light in his project Alternative Landscapes, hover in forest clearings, between hills or in the middle of a deserted or under construction building complex.

“I am first and foremost constantly experimenting with my environment,” Paillé says. “Both social and natural. More specifically, my work focuses on questioning the limits imposed by humans.”

Indeed, Alternative Landscapes, Paillé says that he wants to push the self-imposed limits within which we live; to “redefine the landscape with a luminous presence, playing with the boundaries between the conventions.”

Paillé, who studied biology before turning to photography, has had exhibitions in Japan, California, Barcelona and Russia as well as in his home country of Canada. Using light as a sculptural object he attempts to draw attention to landscapes, which may ordinarily be forgotten.

“To learn more about the constructed image,” Paillé explains. “I build my images to go precisely to the point that is considered too mundane for some attention – revealing the neglected. To do this, I often use artifice – false to show the real – because I believe that photography is not real, but creates reality.”

“I have an approach that could be described as documentary, but only in appearance,” he adds. “Because in reality I do not document anything; I rather seek to transform reality.” You can see more of his work at his site and in The Magic of Light exhibition at PhotoPlace Gallery in Middlebury, Vermont.
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source: meiaseis
O fotógrafo franco-canadense Benoit Paillé estudou Fotografia na Concordia University e Biologia na Université du Québec à Trois-Rivières.

“Para ser mais preciso, meu trabalho concentra-se em questionar os limites impostos pela humanidade. Como afastar esses limites e restrições auto-impostos. Ou, como em minha série mais recente, como redefinir a paisagem com a ajuda de uma presença de luz introduzida pelo homem. Enquanto brinco com os limites das convenções, tento encontrar uma definição pessoal de gêneros fotográficos já estabelecidos. No coração desta pesquisa, a luz é predominante no processo de sublimação do lugar-comum, do assunto esquecido e negligenciado.Também busco valorizar a narrativa que a imagem induz, na história que ela invariavelmente cria” , diz.