برام تيهاني

Aureole

source: maxonnet

Die Idee für eine permanente Kunstausstellung für die Wiedereröffnung des Charlie Palmer’s Aureole Restaurants auf der 5th Avenue in New York war es, einen Turm bestehend aus gläsernen Figuren dessen dynamischen Bewegungen in Form einer Aureole erstarrt sind zu bauen. Eine Aufgabe, der sich das Team von Theory Engine annahm.
Die allerersten Konzepte überzeugten bereits während der Entwicklung des Projekts durch ihre Klarheit.

Von Beginn an spielte CG eine bedeutende Rolle in der Erstellung dieses Kunstwerks. Das Erforschen der Ausdruckskraft von stroboskopischen Bildern konnte mit anderen Mitteln nicht so einfach erreicht werden. Als Referenz dienten dem vierköpfigen Team die Werke des französischen akademischen Malers des späten 18. Jahrhunderts William Bouguereau. Er malte einige moderne Interpretationen von klassischen Themen und legte seinen Schwerpunkt auf den weiblichen Körper. „Seine Posen und der Körperausdruck waren phänomenal und verkörperten das Leben, nach dem wir gesucht haben“, erklärt Bram Tihany Eigentümer von Theory Engine.

Um den vom Auftraggeber gewünschten organischen Look zu erzielen haben wir beim Modeling unserer Intuition freien Lauf gelassen, was eine sehr präzise Darstellung der Figuren zufolge hatte.
Benjamin Leitgeb, a.k.a. „Selwy“, war Digital Sculptor bei diesem Projekt. Er hat jedem Charakter Leben und Emotionen eingehaucht. Die extreme geometrische Struktur und Details haben im Projekt einige Speicherprobleme verursacht, sodass das Team einen Weg finden musste, die Polygonzahl zu reduzieren und dennoch soviel Geometrie beizubehalten wie möglich. Details wurden schließlich mit der Displacement-Funktion in CINEMA 4D erzeugt. Trotzdem musste immer wieder Speicher nachgerüstet werden, um die nötige Rechenleistung zu gewährleisten.
Ein anderes Thema, welches viel Aufmerksamkeit verlangte, war das physikalisch korrekte Shading. Die Modelle wurden in ZBrush verfeinert um die Shader für das Rendering zu optimieren.
Die Herausforderung bestand darin, hyperreales Glas darzustellen. Es ist eine Herausforderung, das Shading genau zu kontrollieren und den Grad zwischen einem für das Auge angenehmen Look zu finden, ohne die Oberfläche nach Plastik aussehen zu lassen.
„Zu guter Letzt war die benötigte Renderauflösung extrem hoch, mit Bildern über 40K in Größe. Die Endergebnisse sollten mit einem chromomerischen Drucker in New York gedruckt werden. Die Ergebnisse dieser Technologie sind einfach umwerfend.”, erzählt Michael.

Das alles wurde mit CINEMA 4Ds Standardtools erreicht, die oft ihre Qualität und Stabilität bewiesen haben. „Die Tatsache, dass ich die komplette Kontrolle über die Features habe machte es möglich, den finalen Look zu erreichen.“, sagt Marcondes.

Michael ist der Ansicht dass die Stärken von CINEMA 4D in diesem Projekt bei der Möglichkeit liegen, mit traditionellen Mitteln Licht und Schatten realistisch und in der benötigten Auflösung berechnen zu können, ohne aufwendige GI Berechnungen machen zu müssen. Die Software erfüllte alle ihre Anforderungen.

„Die Applikation fror nur ein einziges Mal ein – als sie mehr Speicher benötigte. Doch das Programm ist nie abgestürzt, nicht ein einziges Mal.“

Insbesondere die einfachen Tools von CINEMA 4D hatten einen großen Einfluss auf den Workflow. Elemente wie der Ebenen-Browser oder Tagging waren für die Arbeit ausschlaggebend.

„Es ist schwierig, deiner Frau zu erklären, warum du so spät noch arbeitest wenn sie auf deinem Monitor nur nackte Mädchen sieht, die Wein bejubeln“, witzelt Michael.

Michael Marcondes hat 2007 angefangen mit CINEMA 4D zu arbeiten und war sofort begeistert. „Das klare Interface-Design und die grundsoliden Tools waren für mich der ‚Wow-Faktor’. Es hat nicht lange gedauert, mein Wissen zu darauf zu übertragen und mit voller Kraft loszulegen.“
Das durchdachte Interface führt Tihanys Meinung nach ein wenig in die Irre – wenn man bedenkt, wie mächtig diese Software tatsächlich ist.
„Als Freiberufler benutze ich einige Programme und bei jedem neuen Job entscheide ich, welche am besten passt. Ich kann mit Sicherheit behaupten, dass CINEMA 4D bei den meisten Projekten die führende Software ist.“
Tihany erinnert sich, wie er seine ersten CINEMA 4D-Renderings in Communities weltweit präsentierte. Die User waren begeistert und fragten, mit welchem Programm er das gemacht hatte.
Es war für ihn eine Belohnung zu sehen, wie User sich auf CINEMA 4D stürzten, nachdem sie gesehen hatten, was es zu leisten im Stande war.
„Dank CINEMA 4D war es möglich, mich mehr auf das Künstlerische zu konzentrieren als auf die technischen Anforderungen. Das war erfrischend.“
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source: bramtihany

Bram Tihany began his creative career in commercial design freelancing as an illustrator, model maker, and product designer. In 2003 he received a Bachelor of Arts in Film and Photography from Pratt Institute. His short films have garnered numerous awards and grants and have been featured domestically and internationally in festivals, including the Kodak Emerging Filmmakers Showcase at the Cannes Film Festival. While studying filmmaking he was introduced to traditional black & white photography and quickly adopted the form as a primary medium. His exploration of photography currently encompasses a broadening creative range, and he has travelled around the world shooting commissioned and personal projects. Tihany also serves as creative director for Theory Engine INC, his production company specializing in installation video animation.
Bram lives and works in New York City.
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source: maxonnet

Glass sculptures in the legendary restaurant on New York’s 5th Avenue.

The plan was to create a glass wine tower made up of classical human figures for the re-opening of Charlie Palmer’s Aureole restaurant on New York’s 5th Avenue. The figures had to capture the meditative and mythological essence of an aureole – a luminous cloud or halo surrounding sacred persons or objects – yet remain dynamic, flowing and vibrant. The team at Theory Engine decided to take on this challenge.

Using the works of 19th-Century French artist William Bouguereau as a reference, Theory Engine created conceptual designs that were very well received by the client. Bouguereau’s paintings were modern interpretations of classical subject matter with a strong emphasis on the female body. “The poses and body expressions [Bouguereau] did were phenomenal and they had the life we were looking for”, explains Bram Tihany, Owner of Theory Engine.

CG played a major role in this project from the very beginning. Creating and exploring the expressive motion of stroboscopic imagery could not have been done to this degree using another method. “Because of the organic style required by the client we had to model intuitively and position the figures precisely”, explains Banjamin “Selwy” Leitgeb, the project’s digital sculptor who breathed life and emotion into each character. “The high polygon count meant that a solution had to be found to reduce the number of polygons and add detail using displacements in CINEMA 4D. Another important aspect was making the models physically correct for shading. I refined the figures using zBrush to optimize them for shading. It was a challenge creating a hyper-realistic glass look because the shading is difficult to control – it had to look realistic without looking like plastic.” “In the end we used an extremely high render resolution – with image sizes exceeding 40k. Chromomeric prints, which itself is an amazing technology, will be made of the final results”, continues Michael.

All this was done using CINEMA 4D’s comprehensive and stable standard tool set. “The fact that I had complete control over all features made it possible for me to achieve the final result”, says Michael

According to Michael, CINEMA 4D’s strengths with regard to this project lay in its ability to use traditional methods to create light and shadow without having to use GI and still achieve a realistic result at the desired resolution. The software met or exceeded all demands made of it.

CINEMA 4D’s simpler tools in particular influenced the workflow. Elements such as the Layer Browser or tagging were very important.

“It’s difficult to explain to your wife why you are working overtime if all she sees on your monitor is naked women celebrating wine! But they were all only made of glass!”, joked Michael

Michael started to work with CINEMA 4D in 2007 and was hooked immediately. “The clear interface design and solid tools were a ‘wow factor’ for me. It didn’t take long to learn how to use the software and get to work.” The clearly laid out interface can be confusing, he admits, simply because you can’t imagine how powerful the software behind it really is. “As a freelancer I use numerous programs and I select the best one for each job. I can guarantee that CINEMA 4D will be my software of choice for most projects.”

Michael remembers when he first started sharing his first CINEMA 4D renders with the CINEMA 4D community around the world. Everyone was very enthusiastic and was asked which software he had used to create the images. It was very rewarding to see how users were eager to use CINEMA 4D when they realized the power it had to offer.
“Thanks to CINEMA 4D I was able to focus more on being creative than on the technical side of work. It was very refreshing!”
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source: maxonnet

El plan era crear una torre de cristal de copas de vino hecho con las clásicas figuras humanas para la reapertura del restaurante Aureole de Charlie Palmer en la 5ª avenida de Nueva York. Las figuras tenían que capturar la esencia de la meditación y mitología del Aureole, una nube luminosa o halo que rodea las personas u objetos sagrados, aunque manteniéndose dinámico, fluido y vibrante. El equipo de Theory Engine decidió asumir este reto.

Usando como referencia los trabajos del artista Francés del siglo XIX William Bouguereau, Theory Engine crearon los diseños conceptuales que fueron muy bien acogidos por el cliente. Las pinturas de son interpretaciones modernas de la materia clásica con un fuerte énfasis en el cuerpo femenino. “Las poses y expresiones del cuerpo [Bouguereau] eran fenomenales y tenían la vida que estábamos buscando”, explica Bram Tihany, propietario de Theory Engine.

El CG jugó el papel más importante de este proyecto desde el principio. Crear y explorar el movimiento expresivo de las imágenes estroboscópicas no se podría haber hecho a este grado con cualquier otro método. “Debido al estilo orgánico que requería el cliente, teníamos que modelar de forma intuitiva y precisa la posición de las figuras”, explica Banjamin “Selwy” Leitgeb, escultor digital del proyecto que dio vida y emoción a cada personaje. “Debido al alto número de polígonos teníamos que encontrar una solución para reducir el número de polígonos y añadir detalles usando desplazamientos en CINEMA 4D. Otro aspecto importante era hacer los modelos físicamente correctos para el sombreado. Redefiní las figuras usando zBrush para optimizarlas para el sombreado. Fue un reto crear una apariencia de vidrio hiper-realista, ya que el sombreado era difícil de controlar, tenía que tener un look realista, sin que pareciese plástico.” “Al final utilizamos una resolución de render extrema, con tamaño de imágenes superando los 40k. Cronométricos de impresión, que a su vez es una tecnología increíble, se vió en los resultados finales”, continuaba Michael.

Todo esto se hizo usando las comprensibles y estables herramientas de CINEMA 4D. “El hecho de tener el control total sobre todas las configuraciones me posibilitó lograr el resultado final”, dice Michael.

Según Michael, el punto fuerte de CINEMA 4D con este proyecto radicaba en su capacidad de usar los métodos tradicionales para crear la luz y sombras sin tener que utilizar la IG y aun así lograr un resultado realista a la resolución deseada. El software cumple o excede todas las exigencias de la misma. En particular, las simples herramientas de CINEMA 4D influyeron en el flujo de trabajo. Elementos como el Explorador de capas o el etiquetado fueron muy importantes.

“Es difícil de explicar a tu esposa que estas trabajando todo el rato si todo lo que ve en la pantalla son mujeres desnudas brindando con vino! Pero todas ellas sólo eran de cristal!”, Ríe Michael

Michael empezó a trabajar con CINEMA 4D en 2007 y quedó enganchado inmediatamente. “El limpio diseño del interface y las sólidas herramientas fueron un ‘factor sorpresa’ para mi. No tardé demasiado tiempo en aprender a utilizar el software y empezar a trabajar.” La claridad del interface puede resultar confuso, admite, porque con esta simplicidad no puedes imaginar cuan poderoso es el software que hay detrás de esa simplicidad. “Cómo freelance usé numerosos programas y seleccioné los mejores para cada trabajo. Puedo garantizar que CINEMA 4D será mi software elegido para muchos más proyectos.”

Michael recuerda cuando empezó a compartir sus primeros renders de CINEMA 4D con la comunidad alrededor del mundo. Todo el mundo estaba muy entusiasmado y le pidieron que con qué software había creado las imágenes. Fue muy gratificante ver cómo los usuarios estaban ansiosos de usar CINEMA 4D cuando se dieron cuenta del poder que ofrecía. “Gracias a Cinema 4D tuve la oportunidad de centrarme más en ser creativo que en la parte técnica del trabajo. Fue muy refrescante!”