source: gironcoli

The artwork brought together and represented in this exhibition was created 40 years ago. The pieces make up not only an important element and part of Bruno Gironcoli´s artistic Œuvres, but are also informative documents of Austrian history of art in the 20th century. They lend themselves to a larger context that we can call the period of Austrian pop, and also contribute to the phase characterized by an engagement with both “deep psychology” and the phenomenon of Actionism. Gironcoli was regarded as an interior architect along with other artists who together made up an informal group in which Hollein and Pichler also featured. One can place the later Environments in the neighbourhood of Actionism, especially that of Rudolf Schwarzkogler.

Relief is felt at seeing these important works, as one always suspected that Gironcoli, with the exception of his work on paper, constantly made changes to his artwork. These changes had to do with his fluctuating psychical state and wanting alter his message.

The large Bronze table from 1975-1977 and the brass figure from 1969 are both happily complete and make excellent museum pieces, both representing the intention of the artist ideally.

The ensembles of figures belonging to the earlier objects from the beginning of the 1960s, and the later Environments, which distinguish themselves from the figures through their different strategy, are both made complete by the work on paper which, in the Œuvre of the artist, always possessed differing functions. On the one hand they form concepts, concrete concepts, but using the space on the page they also play with the idea of transferring the 2 dimensional drawings into 3 dimensions, which was not always intended. On the other hand the works on paper also serve as explanations of the Environments, in that they introduce figures that do not appear in the latter, and they determine the course of events in the grotesque “theatre”.

The earlier drawings take up simplified forms of furniture, and with their bizarre colourfulness of copper, silver and gold possess an impression of a false quality and a “false awareness”. The objects themselves in this exhibition, in particular those decorated with silver that put us in mind of shelves, children´s prams or flower stands from the 1950s, are however, (without a base) still sculptures. They defy their immediate usage and, not unlike the work of Claes Oldenburg, deal with the original object in an ironic manner. In the case of Bruno Gironcoli it is the stifling atmosphere of public narrow mindedness which gives the impulse for the objects, and which is perceptible by the viewer.

When the artist gives the name “Design for a useful Object” (1964) to a drawing he means ironically, precisely the absence of usefulness that the addressed functions do not perform.

These objects stand out decidedly from their surroundings, even when they do not have a base. They speak their own artistic language and unlike the later Environments, use the inclusion of quotes of reality, preventing their integration into our own social reality. Gironcoli combines the objects in his Environments such that they, be it through their function, form or material, always suggest an association with the body, in particular with its sexual functions. This creates a theme of cruelty in which the viewer can imagine himself in the role of a potential victim.

In these works of art, as with all his works, the artist is dealing with his own private problems and obsessions. The individual iconography is not always easy to interpret, it remains open and rooted in the subjective experience of the artist.

The objects become expressions of rituals, that not only reflect individual obsession but also concern themselves with the sadistic and masochistic practices of fascism.

While the earlier objects in this exhibition possess a rather playful and ironic character, here we see a darkened world. That which is grotesque becomes sinister and frightening, the feeling of isolation and the fear of rape increases. This character, this intensity has remained until this day and communicates itself despite the hermetic symbolism of the forms and allusions.

The works of art focused on in this exhibition mark the most significant steps taken by Gironcoli in the 1960s and 70s. They not only document his movement towards the Environments, but also his important role in forming a new sculptural language in the late 20th century.
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source: gironcoli

Die hier abgebildeten und in dieser Ausstellung zusammengefaßten Arbeiten sind, vor vierzig Jahren entstanden, nicht nur Teil und wichtiger Bestandteil des künstlerischen Œuvres von Bruno Gironcoli, sondern auch aufschlußreiche Dokumente der österreichischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Sie fügen sich also in einen größeren Zusammenhang ein, nenne man ihn einmal die Periode des österreichischen Pop, wie auch jene Phase, die von der Auseinandersetzung mit der Tiefenpsychologie geprägt ist und sich mit dem Phänomen des Aktionismus auseinandersetzt. So wie Gironcoli den Innenarchitekten einer lockeren Künstlergruppe bildete, in der in den Sechziger Jahren auch Hollein und Pichler figurierten, kann man die späteren Environments in die Nachbarschaft des Aktionismus vor allem eines Rudolf Schwarzkogler stellen.

Man ist erleichtert diese wichtigen Arbeiten zu sehen, da man immer vermutet hat, daß Gironcoli seine Werke, die Papierarbeiten einmal abgesehen, ständigen Verwandlungen unterzog, die mit der wechselnden psychischen Besetzung und gewollten Bedeutungsverschiebungen zu tun hatten.

Der große Bronzetisch von 1975-1977 oder die Messingfigur von 1969 haben sich erfreulicherweise komplett erhalten und sind exzellente Museumsstücke, die, jede für sich, die Intention des Künstlers ideal vertreten.

Die Figurenensembles der frühen Objekte von Beginn der 60er Jahre und die sich von diesen in ihrer Strategie absetzenden späteren Environments werden ergänzt durch die Papierarbeiten, die im Œuvre des Künstlers immer unterschiedliche Funktionen besessen haben. Zum einen stellten sie Entwürfe dar, reale Entwürfe, spielten jedoch etwa mit Blatteilungen, mit der Idee der Übertragung des zweidimensional Gezeichneten ins Dreidimensionale, das nicht immer intendiert war. Zum anderen waren die Arbeiten auf Papier auch (Er-)Klärungen der Environments, in denen sie die in diesen nicht enthaltenen Figuren einführten und den Ablauf des grotesken “Theaters” vorgaben.

Die frühen Blätter greifen vereinfachte Möbelformen auf und besitzen auch mit der bizarren Farbigkeit von Kupfer, Silber und Gold den Ausdruck einer falschen Qualität und eines “falschen Bewußtseins”. Die Objekte selbst, in dieser Ausstellung vor allem mit Silberfarbe geschönt, erinnern an Etageren, Kinderwägen oder Blumentischchen der 50er Jahre, sind jedoch (ohne Sockel) Skulpturen, die sich der unmittelbaren Verwendung entziehen und nicht unähnlich der Objekte Claes Oldenburgs ironisch mit dem ursprünglichen Gegenstand umgehen. Im Falle von Bruno Gironcoli ist das Beklemmende einer spießbürgerlichen Enge, von der der Impuls dieser Gegenstände herrührt, spürbar.

Wenn der Künstler etwa ein Blatt “Entwurf zu verwendbarem Gegenstand” (1964) nennt, so meint er damit ironisch gerade das Verfehlen der Verwendbarkeit, will die angesprochenen Funktionen nicht einlösen.

Diese Objekte, auch wenn sie keinen Sockel besitzen, sind eindeutig von ihrer Umgebung abgesetzt, sprechen eine eigene formale Kunstsprache und integrieren sich nicht wie die späteren Environments durch das Einfügen von Realitätszitaten in unsere eigene soziale Realität. Gironcoli kombiniert die Gegenstände in seinen Environments, die sich, sei es über ihre Funktion, sei es über ihre Form oder ihr Material, immer mit dem Körper, vor allem seinen sexuellen Funktionen assoziieren lassen, zu einem Thema der Grausamkeit, in dem der Betrachter in der Vorstellung zum potentiellen Opfer werden kann.

In diesen Werken arbeitet der Künstler wie in allen seinen Arbeiten private Probleme und Obsessionen ab. Die individuelle Ikonographie läßt sich nicht immer eindeutig interpretieren, bleibt offen und wurzelt in der subjektiven Erfahrung des Künstlers.

Die Objekte werden dadurch Ausdruck von Ritualen, die jedoch nicht nur individuelle Obsessionen spiegeln, sondern sich auch mit sadistischen und masochistischen Praktiken des Faschismus auseinandersetzen.

Hatten die frühen Objekte in dieser Ausstellung einen eher spielerischen, ironischen Charakter, so verdüstert sich hier die Welt. Das Groteske wird unheimlich und beängstigend, das Gefühl des Ausgesetztseins und der Vergewaltigung steigert sich. Dieser Charakter, diese Intensität hat sich bis heute erhalten und teilt sich trotz aller Hermetik der symbolischen Formen und Anspielungen mit.

Die hier wie in einem Fokus versammelten Arbeiten markieren die entscheidenden Schritte Gironcolis in den 60er und 70er Jahren. Sie dokumentieren nicht nur seinen Schritt hin zum Environment sondern auch seine wichtige Rolle was einen neuen Begriff des Skulpturalen am Ende des 20. Jahrhunderts betrifft.
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source: gironcoli

Les travaux rassemblés dans cette exposition et reproduits ici, exécutés il y a quarante ans, ne sont pas seulement importants dans l’œuvre de Bruno Gironcoli mais constituent aussi des documents essentiels pour l’histoire de l’art en Autriche au cours du XX siècle. Ils prennent place dans un contexte plus vaste, qu’on pourrait appeler le pop autrichien, époque marquée par la psychologie des profondeurs et par le phénomène de l’Actionnisme. De même que l’architecte décorateur Gironcoli a fait partie dans les années 60 d’un groupe informel d’artistes où figurent Hollein et Pichler, de même peut-on rapprocher ses installations ultérieures des actionnistes et en particulier de Rudolf Schwarzkogler.

On est soulagé de voir ces travaux importants car on a toujours supposé que les transformations permanentes dans l’œuvre de Gironcoli, excepté dans ses travaux sur papier, provenaient de changements psychologiques et de glissements volontaires de sens.

La grande table en bronze de 1975-1976 ou encore la figure en laiton de 1969 sont heureusement parfaitement conservées et constituent d’excellentes pièces de musée qui chacune à leur manière illustre parfaitement les intentions de l’artiste.

Les ensembles de figures des premiers objets au début des années 60 et les installations plus tardives qui s’en distinguent par leur stratégie sont complétés par les travaux sur papier qui dans l’œuvre de l’artiste ont toujours rempli des fonctions différentes. D’une part ce sont des projets, de vrais projets qui jouent avec l’idée de la transposition de l’objet dessiné en trois dimensions, bien que cette intention n’y était pas toujours. D’autre part ces travaux sur papier expliquaient aussi les installations dans la mesure où les figures absentes de ces dernières met en évidence le caractère grotesque de ce ” théâtre “.

Les premiers dessins se réfèrent à des meubles aux formes simplifiées et leur couleur bizarre : cuivre, argent, or renvoient à une fausse qualité et à une “fausse conscience “.

Les objets eux-mêmes, dans cette exposition, enjolivés par la couleur argentée, rappellent les étagères, les berceaux d’enfants, ou les petites tables à fleurs des années 50 ; pourtant ce sont des sculptures (sans socle) qui n’ont pas de fonction utilitaire et qui présentent une certaine parenté, sur le mode ironique, avec les objets de Claes Oldenburg. Dans les objets de Bruno Gironcoli on peut ressentir une oppressante étroitesse d’esprit petite bourgeoise.

Lorsque l’artiste intitule un dessin ” Projet pour un objet utilitaire ” (1964), il pense ironiquement à l’absence d’utilité et ne veut en rien honorer les fonctions promises.

Les objets, même lorsqu’ils ne possèdent pas de socle, sont visiblement soustraits à leur environnement, possèdent leur propre langage formel et ne s’insèrent pas dans notre réalité sociale comme ses installations ultérieures qui contiennent des citations de la réalité. Dans ses installations Gironcoli combine des objets qui, par leur fonction, leur forme ou leur matériau peuvent être associés au corps humain, avant tout aux fonctions sexuelles, sur le thème de la cruauté, le spectateur devenant la victime potentielle de la représentation.

Dans ces œuvres, comme d’ailleurs dans tout son travail, l’artiste manipule ses problèmes privés et ses obsessions. Il n’est pas toujours aisé d’interpréter cette iconographie personnelle qui demeure ouverte et s’enracine dans l’expérience subjective de l’artiste.

Les objets revêtent l’expression de rituels, qui ne reflètent pas seulement des obsessions individuelles mais ont aussi à voir avec les pratiques sadiques et sadomasochistes du fascisme.

Si les premiers objets de cette exposition ont un caractère ludique et ironique, le monde ensuite s’assombrit. Le grotesque devient inquiétant et angoissant, l’impression d’être en sursis, d’être violé grandit. Ce caractère, cette intensité se sont perpétués jusqu’à aujourd’hui et sont sensibles malgré l’hermétisme des formes symboliques et des allusions.

Les œuvres rassemblées ici, comme condensées, scandent la démarche de Gironcoli dans les années 60 et 70. Elles ne nous informent pas seulement sur son cheminement vers les installations mais aussi sur le rôle important qu’il a joué pour une nouvelle conception de la sculpture à la fin du XX siècle.