source: highlike
Camila Valdez – (Born in Buenos Aires , Argentina August 2nd 1984).
Languages spoken: Spanish (Native Speaker), English, French.
Academic Studies Graduated 2010 from Universidad de Buenos Aires (UBA) Facultad de Arquitectura Diseno y Urbanismo (FADU) Buenos Aires, Argentina in Industrial Design.
Graduated 2002- Escuela Superior de Lenguas Vivas JFK in Bachellor in Science and Language. Graduated 2002 – Internacional Bachelaurate (BI) in Superior Level of Arts and English. Complementary Training: Graduated in 2001- Course in First School of FX (Special Effects, Argentina 2010 – Course of Pattiserie and Design in Chocolate and Candy at Institute of “Pasteleria Maestra” (INPM) Buenos Aires Pastelería Maestra. 2009 – Course of Theatrical and creative Scenography. University de Buenos Aires (UBA) 2008 – Course of Computer Aided Design (Rhino) Universidad de Buenos Aires (UBA) Año. Prizes and Awards: 2013 – Selection in “Salón Nacional de Artes Visuales Argentino” – Escultura Bombona XL Individual Exhibitions (Selection) 2013 – Buenos Aires Design – Recoleta 2013 – Art Parade – Buenos Aires Design Shopping – Recoleta. 2012 – 2º Exposición – Museo Casa de Yrurtia. 2012 – 1º Exposición – Museo Casa de Yrurtia. 2009 – Exposición – Galería Appetite. 2008 – Exposición – Espacio Giesso. 2007 – Exposición – Teatro Variedades. Collective Exhibitions (Selection) 2014 – Puma Urban Art 2014 – Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires. 2013 – San Francisco Contemporary Art Fair – 5 th Edition – San Francisco – USA 2013 – Arte Espacio – Hipódromo de San Isidro Artista invitada exteriores. 2013 – EGGO Feria de Arte – Solange Guez – Centro C. Recoleta – Buenos Aires. 2013 – Selección Salón Nacional de Artes Visuales – Escultura Bombona XL 2013 – Art Sale – Centro Cultural Borges – Buenos Aires. 2013 – Puma Urban Art 2013 – Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires. 2013 – Exposición C.A.L.A – Centro Argentino de Libro de Artista – Museo Rosa Galisteo de Rodriguez – Pcia. Santa Fé 2013– Exposición GrilloArte – Galería Grillo Arte Punta del Este –Uruguay . 2012 – Exposición High Five/Dame Cinco – Galería IQ Callao Martorell Art+People. 2012 – Exposición Harem de Nadie, Galería Espacio Perotti. 2011 – Exposición Regalamos Arte – Galería Arcimboldo. 2011 – Exposición Boards n’ Arts, artistas emergentes – Galería Espacio4. 2009 – 2011 Exposición permanente en Espacio Wok N’ Roll. 2008 – Exposición en Éter Club. 2006 – Exposición – Galería Arguibel. 1996 – Muestra “Compromiso Joven con el Medio Ambiente” Concejo Deliberante de Ciudad de Buenos Aires. Publications 2013 – Revista LA FUGA – Housing –– Diciembre 2013 Edición Nº 212. 2013 – Revista Para Ti – Artistas Sub 30 – Talento Joven – Actualidad (Editorial Atlantida) 13 Julio 2013 Edición Nº 4748. 2013 – Diario Clarín – Suplemento Cultura – Revista Ñ – (Editorial Argentino S.A – 24213 N°) Marina Oybin – El Libro de Artista ya tiene su sede en Argentina – Museo Rosa Galisteo Rodriguez- Santa Fé. 2013- Diario Ambito Financiero (Editorial Perfil – N° 9319) Laura Feinsilber – Exposición Libro de Artista – Museo Rosa Galisteo Rodriguez- Santa Fé. 2013 – Uniform Jeans – Campaña Publicitaria “Legalicemos 2013″ Uruguay. 2012- Spot Publicitario, TV América 2 – Día de la Primavera. Producción Revista Caras (Edición 6/11/2012) – Charlotte Caniggia y Dulces Gigantes. Revista Dossier (Edición Nº34 10/2012) – Museo Yrurtia, Muestra: “ Dulces Gigantes y de Picnic” – Pagina eventos. 2012 – Diario La Nacion -Suplemento Espectáculos – con-nombre-y-apellido – 04/07/2012 Revista Luz (Ed. Perfil, Nº 375, 24/6/2012) – Museo Yrurtia – Página Modas. Revista Pliegos de Arte.
Photography: Iara Kaumann Madelaire
.
.
.
.
.
.
.
source: hifructose
Argentinian artist Camila Valdez is also a designer who likes to create large scale character sculptures that blend sexy legs with colorful and decadent deserts such as cupcakes and ice cream. This Buenos Aires artist gives new meaning to the phrase eye candy. The artist re-contextualizes the female figure as an inanimate edible dessert. The pairing of these two subjects in this way objectifies women and suggests that they are a treat to be enjoyed. Valdez makes both large size and table-ware size surreal fantasy sculptures, some of which are reminiscent of works by the very famous Pop artist Mel Ramos, who is especially know for his depiction and sexualization of women as candy bars.
.
.
.
.
.
.
.
source: sickoftheradio
Argentinean artist Camila Valdez combines effete deserts with sensuous legs to create large scale sculptures. These works re-envision the female form as an enjoyable treat. The size of the sculptures puts these form into the human scale. The art in this series are reminiscent to the works of Mel Ramos who depicted women as candy bars. Camila sees the human form as a treat.
.
.
.
.
.
.
.
source: chacomcupcakes
Artista argentina Camila Valdez é designer e gosta de criar esculturas sexy em grande escala, que misturam pernas sensuais femininas em deliciosos cupcakes, muffins, sorvetes, donuts, macarons etc. Valdez brinca dizendo que a comida tem que ser colírio para os olhos e, além de tudo, deliciosa. Suas obras são feitas em tamanhos grandes e em miniatura. Algumas de suas artes lembram as pinturas do artista Mel Ramos, representando a sensualidade das mulheres com produtos alimentícios famosos. Adorei a criatividade da Camila Valdez e espero que suas obras venham ao Brasil logo.
.
.
.
.
.
.
.
source: musaframboise
Queen Woman, Camila Valdez. Siempre muero por recorrer Buenos Aires y encontrar algo que me vuele la cabeza. Hace un par de fines de semana fui a ver ArtDeco 2013 en el Buenos Aires Design y me volví loca con las instalaciones de la artista plástica y diseñadora Camila Valdez. Recorrí cada una de sus esculturas como si fueran obras de una extensión de mis pensamientos, “alucinada”, algo así como otra fábrica de hacer babanas made in ARGENTINA. Cuando llegue a la obra del teléfono me volví más loca aún. La primer foto del post es la imagen de la instalación que lleva el título “Toda fantasía comienza con una llamada surrealista”. Esta artista genero en mi sentimientos que ninguna otra ARGENTINA femenina me había hecho sentir antes. Una especie de surrealismo pop, una combinación de arte y deco de lujo. Un fin de semana más tarde en la Urban Art 2013, me resulto, en general, muy interesante todo lo que vi. Lo que más me llamo la atención es una obra de estilo gráfico Bauhaus, muy masculina, y que entre tanto arte masculino se encuentren algunas de las instalaciones en versión gigante de Camila Valdez, y pensé, que era lo mejor de la Puma Urban Art 2013, ya que nunca vi una visión tan femenina en esta exposición y de éste país, sin menospreciar a nadie, realmente lo que vi me pareció increíble, pero mejor me pareció, el hecho de que esta artista esté entre tanto hombre y arte internacional varoníl con una visión femenina conviviendo en esta exposición. Camila Valdez era lo distinto, y por ley de atracción, el universo unió los átomos para encontrarnos y me la presentaron en la expo y decidí hacerle un post porque la considero una artista de luxe!. Algo importante a destacar sobre la artista es que para ella es importante generar belleza en el mensaje. Gracias Fer Escalada de Universoart por las fotos y a Camila Valdez por la buena onda!
.
.
.
.
.
.
.
.
source: 90mas10
Un bombón helado con piernas de mujer y una dona gigante disfrutando de un picnic en el parque. Inquietantes esculturas como éstas serán de la partida del próximo Puma Urban Art. ¿Su creadora? Camila Valdez. Camila Valdez es diseñadora industrial por la FADU/UBA, y posee una tecnicatura en efectos especiales. Esto explica un poco su relación con los tamaños y materiales que utiliza para generar sus esculturas: “Realizo esculturas en miniatura y a escala real, como `Ristretto alle Donne´, y también en tamaños gigantes, como `Bombona XL´ (la obra seleccionada para el Salón Nacional de Artes Visuales 2013, que mide 170 cm, y que puede verse en la tienda de Infinit Eyewear, en Palermo). Según el tipo de mensaje que busco, la escala se adapta”. + ¿Con qué materiales preferís trabajar? CV Mis piezas suelen ser de técnica mixta. La materialidad también depende de si la obra es para interior o exterior, así que es muy variable. Técnicamente, me siento muy cómoda con todo lo que sea moldeable a mano, y con esos materiales que te entienden cuando los mirás con cara de “te quiero transformar en algo diferente, ¿me dejás”? DE INSPIRACIONES Y ADMIRACIONES Esta artista nacida en 1984 encuentra inspiración en todo lo que transmita un mensaje. Generalmente, lo realizado por el hombre: desde objetos hasta la moda, desde situaciones de uso hasta las comidas. Sobre todo, la comida dulce. Ama el movimiento surrealista y Magritte es uno de sus máximos referentes. Pero también el pop art en todas sus expresiones, formas y sentidos. “La filosofía y el arte son pilares fundamentales de mi admiración e interés, y de los cuales me nutro para crear”, aclara. + ¿Por qué creés que tu arte es considerado urbano? CM Considero que mi arte tiene rasgos urbanos, en el sentido de que utilizo signos de la actualidad para crear, y en la ciudad, todo es información. Entonces, recopilando ciertos disparadores y mezclándolos con el diseño y mi forma de expresar y crear, finalmente, el resultado son personajes que tienen anclajes en rasgos urbanos muy fuertes, como la moda. Asimismo, están semántica y morfológicamente relacionados con productos que se consiguen aquí, en la urbe, sociedad de consumo. CHICAS SEXYS En su segunda participación en el Festival de arte urbano Puma Urban Art, estará presentando una serie de tres “Heladas Fashionistas”: Laura, Hope y Desiré. “Creativamente, son primas cercanas de las `Bombonas´, pero más veraniegas (por eso, Heladas) y muy, muy sexys. Les gusta la moda, ser el centro de atención, y lucirse. Se visten como nosotros, los humanos, y les gusta ir cambiando de estilos, como toda buena fashionista, en concordancia con el hoy”.
.
.
.
.
.
.
.
source: alphalifestylemag
Contanos quien sos… Una descripción tuya. Soy Artista Plástica y Diseñadora Industrial. Creo personajes a partir de objetos inanimados, a los cuales les encuentro expresión sentido y existencia. No sé bien cómo soy, pero me encanta divertirme y pensar, es algo que se mezcla luego en la imagen final de mi creación artística. 2. Que te inspira Me inspiran las verdades, las cosas que embellecen al mundo, lo que hace pensar, las personas talentosas, la búsqueda interna que a uno lo movilice a ser o crear, en otras palabras, me inspira la vida, los humanos y la expresión, que a mi entender, es el infinito del hombre. 3. ¿Porque el arte? Porque lo es todo. Aunque tenga otra profesión siempre estará el arte inmiscuida disfrazada de otra maravilla! jaja, así que en mi caso es un absoluto. 4.¿Cómo surgió la idea de estas esculturas tan creativas? Esta serie de esculturas Dulces XL, cuya muestra inaugural se llamó “Dulces Gigantes y de Picnic” en el Museo Casa de Yrurtia en el 2012, surgió tiempo antes, en versión XS, cuando inauguré en Galería Arcimboldo en el 2011. Dichas obras surgieron muy naturalmente (literal), estaba sentada abajo de un árbol con la mirada al infinito y me imaginé a Bombonita y luego las demás amigas que debían existir en su universo, para que esté acompañada, y así fueron surgiendo todos los diferentes personajes. Después es cuestión de entender dicho universo creado, y seguir sus reglas creacionales. 5.¿Con qué materiales trabajas? Trabajo materiales y técnicas mixtas, mezclando las artes plásticas el Diseño Industrial, y así , logro crear arte de una manera particular, desde XS a XL, para interiores, exteriores, resistentes a intemperies y demás características técnicas no tan usuales donde la utilidad como parte del diseño, es parte de la intención artística. 6.¿Vivis del arte? Si. 7. ¿Como surgió el boom de tus obras, tenes algún padrino? Mi padrino artístico es el artista plástico Eduardo Plá, con quien nos conocimos en mi muestra en Museo Casa de Yrurtia. Lo invité y cuando vió el jardín poblado de mis personajes, quiso para su casa a “Miss Cupcake” Gigante!!! lo que permitió conocernos mas, hacernos amigos y compartir muchas cosas en común. Él me abrió puertas con su gran corazón, bondad, y espíritu joven que no tengo palabras para agradecerle. Fue de los primeros, junto con Pelusa Borthwick, que vieron en mí esas ganas de hacer y crear y apostaron a que hoy esté haciendo lo que amo, lo que ven. 8. ¿La comida en tus obras es un fetiche? No diría fetiche, es más bien un lugar, donde encuentro la fusión entre la intención estética del diseño en lo dulce, y lo cruzo con la busqueda intencional de expresión en el uso del color, morfologia, tamaño, etc. Lo dulce está diseñado por alguien para que guste, a diferencia de una manzana, por ejemplo que es “naturalmente así”, y ahí es donde se cruza la intención el diseño y surgen rasgos de personalidad, o así lo entiendo y veo, en mi opinión y realidad. 9. ¿Estudiaste? Sí estudié, Soy Licenciada en Diseño Industrial de la Universidad de Buenos Aires. Allí adquirí conocimientos técnicos, prácticos y proyectuales que me ayudan día a día a concretar mis ideas junto con mi arte. También soy Recibida en Técnica en Efectos Especiales FX,( los que hacen que las cosas en las peliculas parezcan de verdad), y todo esto nutre mi quehacer. 10. Artista, ¿sentís que se nace o se hace? Ambos caminos los siento igualmente dignos e indistintos con respecto al resultado final. 11. ¿Crees en la critica del arte ? Siempre y cuando deje espacio a réplica y haya una persona con corazón y cerebro atrás de ello, sí. Si es automático, condeno. El caprichito, no me piacce. 12. ¿Sos fiel a vos misma? Ley primera. 13. ¿Si reencarnaras en otra persona quien serias? Wow, nunca me preguntaron esto!!!! No sé quien sería pero sé que querría ser alguien muy apasionado con el trabajo que realice y su vida por igual. Me gustan los grandes humanos, no querría dar nombres para no dejar a otros afuera. Sería alguien con mejor memoria, para poder responder esta pregunta completa. 14. ¿Cuáles son tus sueños cumplidos y por cumplir? Mis sueños cumplidos, podrían ser, haber logrado expresarme artísticamente, que se me comprenda y acompañe para seguir haciéndolo y surfear esta ola creativa que es apostar al arte como móvil de vida. Por ejemplo, el hecho de ser Seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales, fue un sueño cumplido, y por cumplir, sería seguir escalando en el premio, eso en términos artísticos más puntuales. Por cumplir? sería seguir haciendo mi arte y con diferentes estilos e ideas que se me ocurran, y entretenerme y entretener(los) en esto que llamamos vida, cosa que no tengo duda que así será. 15. Contanos un día perfecto en tu vida… Un día perfecto, pueden ser muchos, pero lo que no tiene que faltar es: Amor, sonrisas, ninguna obligación así de esas que son muy impuestas, es decir, trabajo sí, me encanta, pero decidido por uno, con gusto. Y feliz, eso, creo que ese mix da felicidad. No soy muy compleja…creo. Jeje. 16. ¿Te consideras una mujer alpha? Sí! siempre voy para adelante, siempre fui de esas que guían, que deciden, de hecho para terminar una obra, o empezarla hay que tener actitudes alpha, sino ellas cobran vida por sobre vos, y desastres pueden suceder. Hay que estar firme y seguro, o consistente, para hacer bien las cosas. 17. ¿Que les dirías a las mujeres? Mujeres del mundo: Somos hermosas por donde se nos mire. Antes que nada del todo, somos únicas, y eso aplica a toda la raza humana. Después de eso, somos mujeres, más únicas aún, después de eso, cargamos con la responsabilidad de una posible vida, que puede ser material, inmaterial, física o mental, y eso tiene miles de expresiones, creo que algo de ser mujer, pesa en el crear de cierta manera, capaz, no lo se, pero digo, la forma de pensar la existencia, creo que debe cambiar minimamente en los seres humanos H & M, y bueno a sacar provecho de esa particular característica, que esta es la única vida que se nos dio por ahora para comprobarlo. Entenderse, quererse, y vivir feliz con ello! Estemos unidas.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: buenosairesabc
Nota por Netmedia Argentina El 12 de enero pasado se presentó en Grillo Arte de Punta del Este “Dulces Gigantes y de Picnic” la muestra que Camila Valdez realizó en 2012 en los jardines del Museo Casa de Yrurtia de Buenos Aires Al referirse al nacimiento de esta serie de esculturas la artista expresa: “Cuentan la historia de Bombonita… quien quiso hacer un picnic, en un hermoso día soleado y se le ocurrió invitar a todas sus dulces amigas a pasar una linda tarde juntas. Es así como el jardín se fue poblando de imágenes oníricas que entrelazan fantasía y realidad. Nos Invitan a compartir un mundo de exquisitos personajes, llenos de vida y diversión”. Camila Valdez es diseñadora industrial y se dedica a crear personajes. Experimenta con objetos inanimados, a los cuales les confiere expresión, sentido y existencia. Nos propone que dejemos fluir la imaginación y disfrutemos de lo inesperado. La artista busca distanciar su creación de la idea de que “la obra de arte no se toca”. Le interesa plantear un espacio donde el espectador sea también un par creativo y pueda dialogar con la obra. Camila Valdez integra la muestra colectiva de destacados artistas que presenta Grillo Arte el próximo en su tradicional galería de Punta del Este. Participan Luis Altieri, Manuel De Francesco, Eric Franco, Mario Grillo, Adrián Lirman, Alejandro Parisi, Victoria Raffaele, Alejandra Stier, Cristina Trovato y Camila Valdez. Hace 8 años que Grillo Arte es uno de los espacios de arte más importantes de Punta del Este. Ubicado en el centro de la península cuenta con ocho salas para muestras individuales simultáneas, patios de esculturas, trastienda y sala de proyección audiovisual. Alberga a más de 50 artistas de prestigio internacional y es punto de encuentro imprescindible para coleccionistas, decoradores, art dealers y amantes del arte que , año tras año, visitan este balneario.
.
.
.
.
.
.
.
source: lanacion
El artista Eduardo Pla cumplía 60 años y eligió para celebrarlo ese templo del barrio de Monserrat, creación del actor, director teatral, artista y conductor de televisión Eduardo Bergara Leumann. Y, desde las 20, se acercaron desde las 20 casi un centenar de invitados. “Impecable”, era el comentario de todos los que miraban asombrados las obras de arte y el estado del edificio de tres pisos de Luis Sáenz Peña 541. “Está igual que cuando lo conocí hace 20 años”, decía uno de los presentes. Bien recibidos con canapés y champagne, no se trató de un cóctel a secas. Porque, a las 21, los asistentes se volcaron a la sala teatral Circo Criollo, donde seis artistas diestros y elegantes ofrecieron un espectáculo de acrobacia y contorsionismo con aros, telas y bolas de cristal que hacían recorrer a lo largo de los brazos. A las 12 en punto llegó el momento de soplar las velitas. Apareció en escena una torta con una onda muy Pla, con cuatro brazos con 15 velas en cada uno. El artista sopló las velas rodeado de sus amigos, entre los que estaban la artista Marie Louise Alemann, la madre de Katja y la escultora Camila Valdez, a la que alguien identificó como la autora de Dulces, gigantes y de picnic, una muestra de obras oníricas -tazas, piernas y hasta cupcakes- que se exhibe en el Museo Casa de Yrurtia, en Belgrano. Ya pasada la medianoche se largó la música y los más movedizos se entregaron al baile hasta pasadas las 2. Un festejo memorable.
.
.
.
.
.
.
.
source: glitterbrains
Alexandria Adair Vasquez I make it a point to seek out all of the most strange, interesting and delightful things you can find on dear old tumblr. That’s kind of the only reason I have one, which is why I was immediately enthralled when the sculptures of Argentinian artist Camila Valdez popped up on my dashboard. Amidst funky street style photos of “black fashion” and things like this, it was still hard to miss a pair of voluptuous legs popping out from a teacup/a decadent doughnut/a bag of fluffy popcorn. Valdez is a female visual artist who graduated from the University of Buenos Aires in 2010, and her work is at once playful and provocative. Her sculptures of pastel pastries and treats, things normally associated with innocence, take on a more cutting edge when connected at the thigh to what looks something like a burlesque dancer in her final act. What can be made of this attention-grabbing juxtaposition? Valdez has actually been likened to the American artist Mel Ramos — most often associated with the pop art movement of the 1960s. More specifically, he is known for paintings of nude women emerging from boxes of McDonald’s fries orstrewn across a pack of Lifesavers. Now I can’t really speak to the intentions behind Ramos’ nude paintings, but I can say that the commodification of women’s bodies and sexuality is nothing if not tiresome at this point in history. Pairing the bodies of naked women with commercial products is a telling – but not new – observation of the role women play in society. Of course, I might be completely over-extending my analysis of what she intends to do with her artwork.